民族声乐二度创作的美学特征及表现方法

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　　〔摘 要〕声乐是一种直接的交流和表达情绪情感的艺术，而民族声乐则是其中的典型，基于此，本文研究民族声乐二度创作的美学特征，从有我之境和无我之境、写境和造境两方面进行总结，研究民族声乐二度创作的表现手法，希望能为关注此话题的研究者提供参考意见。
　　〔关键词〕二度创作；装饰音；想象情感
　　声乐用来表达情感，通过声乐作品，演唱者能表达自身情感。演唱者对作品进行二度创作，将内在感情融入其中，通过外在表情进行表达，此时歌曲产生的情绪会使观众受到感染，由此可见民族声乐的二度创作至关重要。
　　一、民族声乐二度创作的美学特征
　　1.有我之境和无我之境
　　民族声乐二度创作的境界有两种，分别是有我和无我。把自己的思想感情注入其中，从而创造出一种有我的境界。而無我境界则更加强调景物。强调自然、高深、奥妙，保证不涉及自我。在有我之境中，要保证从自身角度出发，为景物赋予自我情感。自我与外界存在某种利害对立的关系，通常情况下，创造这一类的境界会让观众感到非常壮美。比如在歌唱以丁香为主题的歌曲时，要切实体会丁香的美，演唱者真正把自己的心寄托在丁香身上。从演唱者的歌声中，观众仿佛看到了丁香花在微笑的情景。就无我之境而言，意境的交融更会受到重视，从而呈现物我交融的优美境界。以物观物是基本原则，在这个过程中要做到不知何者为我、何者为物。扎实的演唱基本功是民族声乐二度创作的基础，演唱者要保证对歌曲有正确理解，在此条件下忘记技术和技巧，坚持突破并超越自我，把歌曲的内涵表现得淋漓尽致。
　　2.写境和造境
　　写境和造境是歌曲创造不同境界的两种方法，就写境本身而言，写实是最基本目的。有了物质材料，歌曲的创造者才能物化作品中的情景。营造的现实之境是客观的真实的。歌曲写境就是用歌声描述景物，同时也是对歌曲的事件加以描述，再现现实生活中的人和物，这个过程更加强调形似。比如歌曲《战士的第二故乡》，其中的很多歌词是对海岛真实情境的描写。艺术家营造艺术虚境，这个构造过程就是造境。从本质上来说，这也是艺术家对艺术素材加以改造的过程。经过这样的步骤，歌曲作品就得以重构，并获得充实，歌曲所表达的情感也能得到充分发挥。充分表达艺术理想，有效引导人们领略幽微的艺术世界。歌曲造境就是用歌声表达情感，对歌曲的气质加以充分表达，同时也展现一种独特的浪漫情怀，更强调的是神似，有可能是一种虚构的浪漫情怀，比如《草原之夜》中的：“等到千里消融、等到草原上送来春风，可克达拉改变了模样，姑娘就会来伴我的琴声。”这构建了一种意境美，把写境和造境相互渗透、相互融合。实现情与景的融合，从而构建一个大美世界。
　　3.民歌风格各异，具备显著的民族色彩
　　中国的民族声乐有着极为丰富的曲目。就近现代的艺术歌曲而言，不仅借鉴德奥艺术歌曲的创作技法，还在其中融入了中国的传统音乐，德奥艺术歌曲的创作把诗歌语言、音乐元素、钢琴演奏三者结合起来。也正是因为如此，近现代艺术歌曲不仅有民族色彩，也有现代意识。我国地方传统民歌有鲜明的特色，以新疆维吾尔族民歌为例，歌曲的音调包含三种音乐体系，这三种音乐体系分别来自中国、阿拉伯和欧洲。新疆维吾尔族的民歌的音调来源有着非常明显的多元化特征。也有很多民歌是与舞蹈相互结合，充分展现活泼的格调，同时也让人感到非常有风趣。
　　二、民族声乐二度创作的表现手法
　　1.合理使用装饰音，丰富歌曲作品的艺术内涵
　　对于演唱者来说，演唱的过程就是一个二度创作的过程，不仅要深入思考，还应该反复斟酌。经过二次创作赋予歌曲作品鲜活的生命力，真正触动歌曲受众的心弦。能决定歌曲韵味的有多种因素，装饰音就是其中的一种，从乐理的角度展开分析，认为运用装饰音进行表达，能起到至关重要的作用。能充分体现歌曲的演唱特点，歌唱者的个性和特色渗透其中，增强作品演唱的艺术感染力。装饰音也被称为花音，在声乐演唱中起着画龙点睛的作用。
　　我国民族声乐演唱中存在大量的装饰音。在二度创作民族声乐的过程中，二度音程是装饰音出现的主要形式。此时歌曲的韵味和色彩会得到极大的丰富。事实上人声在使用装饰音上比琴声更有优势。装饰音在中国民族民间风格的作品中发挥的主要作用就是增添音乐的韵味。
　　2.作品演唱融入创造性的想象情感
　　歌唱二度创作中不可缺少的因素就是情感想象，一度创作的案头工作在充分做好之后，就要准确确定自身对歌曲的感受，在此基础上适当把自己的想象注入歌曲，运用音乐语言表达喜怒哀乐，并传递给观众，使观众受到感染。歌曲有着不同的情感、形象和旋律，观众会有不同的想象和联想。比如演唱：“对面的山里喜鹊喳，你给我哥哥呀捎上句话”，演唱这一段所隐含的情感应该是自由的、豪放的、辽阔的。演唱者想象自己置身在群山中，向另一面的山上呼唤，盼望山另一面的哥哥能听见自己的声音。演唱者要将歌曲中对哥哥的思念之情表达出来。在此基础上，演唱者还要发挥想象，如果自己的声音太小，在山另一面的哥哥就很有可能会听不见。正是因为如此，运用的气息应该是站在山上呼喊。目标是达到歌曲作品所想表达的辽阔感。
　　3.二度创作要保证准确表达歌曲情感
　　学习一首新的歌曲，需要熟悉歌词，也要熟练掌握视唱歌谱。为了保证歌曲的演唱所表达的情感是正确的，要深入分析歌曲的时代背景，同时对歌曲的思想内涵有准确理解。要仔细品味歌曲的风格，充分了解并掌握歌曲的调性和音乐语言要素。就作者创作歌曲的过程来说，这是一个一度创作的过程。创作的作品蕴含作者对人生经历的感悟，同时也是对灵魂深处情感的表达。如果演唱者能够对这些内容有充分的理解和认识，那么在二度创作的过程中，就能更准确表达歌曲作品的情感。假如演唱者在得到一首声乐作品之后，没有进行深入的研究和思考就开始演唱，水平高的演唱者能保证准确演绎乐谱的高低起伏，能保证音准和节奏准确，但是却不能真正打动听众，可以说这样演唱的声乐作品不具备鲜活的生命力。要知道几乎每一首声乐作品的诞生都有其特殊的涵义，隐含时代背景，同时也是对社会环境的表达。另外其中很有可能还隐含着体现地域风情、文化的风格。对歌曲进行二度创作，这个环节是对一度创作的有效补充。演唱歌曲的同时也是对歌曲情感的升华。要想真正实现这一目标，演唱者在实践活动中要积极提高自己观察生活的能力、敏锐的感受力、丰富的艺术想象力。
　　4.在尊重一度创作的基础上完成歌曲的二度创作
　　演唱者在二度创作的环节中，有着很大的发挥空间，可以自由想象，但这并不代表演唱者可以随意发挥，演唱方式不受限制。这不符合二度创作的原则。可以把歌曲演唱的过程比喻成为画画的过程。在一度创作的环节中，就仿佛在纸上勾勒出了画面的整体线条，而二度创作的过程则是在画面上进行着色，同时也是对画面的有效修饰。在一度创作的过程中，需要注意到的关键因素有速度、节奏、节拍，另外还包括歌曲演唱的强弱和记号。在一度创作环节中，涉及的问题有个别装饰音的点缀问题，同时也涉及情绪的表达问题。对于这些问题，演唱者在二度创作的过程中，要有严谨准确的表达。以《兰花花》为例，这首歌曲属于叙事类，作为陕北地区信天游的代表曲目，表达了对兰花花的欣赏之情，兰花花的遭遇非常悲惨，兰花花对封建礼教的不满之情在歌曲中有深刻而又充分的体现，在演唱这一部分时，演唱者应该运用坚决而又愤怒的语气。
　　5.彰显演唱者自身独特风采
　　每一个演唱者都有自己的演唱风格，演唱者要把自己的感受加入其中，充分把自己的独有的性格特点展现出来。比如说中国京剧的四大名派，它们有各自的声腔，同时也有各自的韵味，正是因为它们有着不同的风格，才能各自独成一派。这就启发了我们，对民歌的演唱也应该体现演唱者自己的个性。客观地说，艺术是没有特定标准的，体现独特的风格，并彰显个性才能给人留下深刻的印象。演唱者对民族声乐作品进行二度创作，要坚持取长补短的原则，既不能亦步亦趋，亦不能固执己见。
　　总结：展开民族声乐的二度创作，要合理使用装饰音，丰富歌曲作品的艺术内涵，还要在作品演唱中融入创造性的想象情感。民族声乐二度创作不仅要完成作品演唱，演唱者也要表达自己对作品独到的见解。演唱者处理作品，对于相同的作品，会有不同的意图，也有不同的方法，立足真实的生活和作品的情感才是正确的方向。
　　（责任编辑：刘小红）
　　参考文献：
　　[1]张艳林.中国民族声乐二度创作的美学特征及表现方法探析——以李双江歌唱艺术为例[J].音乐创作，2018（09）.
　　[2]吴姿霖.当代民族声乐作品的二度创作——以歌曲《梅兰芳》的演唱为例[J].艺术教育，2012（11）.
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