“二度创作”让歌声更具感染力

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　　【摘要】歌唱教学是深受孩子喜欢的高雅艺术，童声合唱圣洁纯净，被誉为“天籁之音”，它对学生审美能力、协作能力的培养。性格情操的熏陶起着重要作用。本文从深入钻研教材，把握作品特点，学会准确用声；提高艺术修养，正确处理“情与声”，实现声情并茂两大方面探索歌唱教学中对作品“二度创作”的实践与尝试，提高歌唱教学实效，让孩子们的歌声更具感染力。
　　【关键词】歌唱教学 分析作品 二度创作 有效教学
　　每一首歌，都有一个动人的故事。作曲家是写故事的人，而演唱者是讲故事的人。歌曲的艺术感染力最终要靠演唱来体现。歌唱者把音符和文字变成歌声是一个艺术再创造的过程。也就是常说的“二度创作”。歌曲演唱的二度创作是给予创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，动人心弦，让歌曲通过演唱得到升华。
　　笔者作为一名小学音乐教师与学校合唱队指导老师，长期担任着小学歌唱教学与训练，在实践中主要从以下几方面入手：
　　一、深入钻研教材，把握作品特点，学会准确用声
　　歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的深情厚谊，他们把情感蕴藏在每个音符之中，需要歌唱者去体会、去领悟。歌者对作品的理解越深、感受越真，演唱时就更完美动情。
　　所以当我们拿到一首歌曲时，应该先将歌词反复吟诵，一方面感受歌词的寓意、韵律，另一方面了解作品时代背景和思想情感。然后深入歌曲旋律，从各音乐要素细细分析，体验音乐语言的艺术魅力，把握作品后再设计有效的歌唱策略，用相应的歌唱技能传递真情实感。只有深深打动自己才能更好打动观众，唤起情感共鸣，增强艺术感染力。
　　1.抓细节、巧引导，让歌声更动情
　　优秀古诗歌曲词曲珠联璧合，语言文字的巧妙、细腻也往往是音乐旋律最具感染之处。抓住这些“细节”进行引导和深入，能让短小精悍的古诗歌曲在学生心中扎根，更是引领学生动情歌唱的有效催化剂。
　　《静夜思》是一首深情、缓慢的四拍子歌曲，每个乐句的旋律走向与文字内涵天衣无缝。这是作曲家在领悟诗人情怀的基础上用音乐语言再度煽情，将诗词所要表达的思乡之情传递得更为淋漓尽致。音乐旋律上下行走向产生的八度对比，是对学生声音训练的良好素材。
　　在教学中，笔者借助比较让学生感悟相同旋律变化重复，主、属和弦的不同色彩呈现不同语气，引导学生用悠长的气息、鲜明的扬抑对比、眼随声走的神情，声情并茂的歌声传递着浓浓的思乡之情。歌曲的合唱部分是背井离乡的游子内心深处的肺腑之言，和声交融让歌曲更具感染力。二声部的同音进行、半音与小三度旋律色彩营造了诗中的情和景，高声部则以有控制的声音柔和飘出，将游子渴望与家人团聚之情传递得淋漓尽致。
　　2.显风格、巧表现，让歌唱更出彩
　　音乐作品体裁众多，内容丰富，风格各异，这给歌唱表现赋予了广阔的舞台空间。歌唱既是听觉艺术也是视觉艺术，如果唱与演恰到好处，定能妙趣横生更具魅力。
　　纵观近几年的合唱比赛，让观众真正享受的就是声、形、神具备的优秀团队。比如，军旅歌曲《打靶归来》在武警战士生动、俏皮的演绎下，瞬间焕发了新的艺术活力。当笔者把这男声团的精彩表现带人高年级音乐课堂时，学生们都很吃惊！有效地引导后笔者欣喜地看到，在校园合唱舞台上，各班精心设计精彩演绎，用集体的智慧生动再现作品意境与情趣。
　　笔者作为学校合唱队指导老师，多年来在合唱作品的选材、训练和舞台表演中进行了较多的思索与实践。最大的感触是：巧妙选曲、凸显风格、呈现起伏、强调对比！印象很深的是具有浓郁的生活气息的贵州民歌《摘菜调》。歌曲共有四个部分：第一部分13小节的引子清新抒情，描绘了一群姑娘轻盈活泼走向菜园子。间奏后的33个小节是歌曲主题部分，轻巧活泼的音乐表现了姑娘们摘菜时生动情景。第二次间奏后进入第三部分，音乐舒缓优美，高声部领唱、二三声部伴唱呼应，仿佛看到姑娘们这边摘，那边采的敏捷身影和生动场景。音乐从第83小节开始到结束速度突然加快，一直推向全曲最高潮。最后3小节突放慢，用肯定的语气唱出“摘都摘不完啰”的戏剧化情趣。
　　学生的潜力是无穷的，关键看教師如何去发掘。初次让学生尝试主题时，学生非常兴奋，笔者趁热打铁开始“点菜”：青菜白菜韭菜菠菜、黄瓜茄子莴笋海椒，哎呀七呀、哎呀八呀，哎呀……这些趣味盎然的话语起初学生直白没“味”，慢慢地在更夸张地说、唱、做对比下，言语与声音位置逐渐趋向戏剧色彩，各组菜名重音恰到好处，乐句间语气递进逐步呈现。所以合唱指挥只有执着学习、深入钻研，针对作品的情绪、风格，对症下药，才能引领队员人情人境，手上的功夫是靠不断锤炼，日积月累形成的。选择作品时切记：适合自己的才是最优秀的，恰到好处的才是最有效的。
　　二、提高艺术修养，正确处理“情与声”，实现声情并茂
　　在日常教学中，教师们往往过多关注音乐记号、呼吸换气等技术，没有把歌曲整体情感表达与技术处理有效融合。曾听过一位教师执教《爱的人间》这首《光明世界》的主题曲。课的前后加入了不少感人的事迹、音响，让学生感受了残疾人身残志坚的感人事例。遗憾的是在歌曲学习和演唱中抛开了情感这一关键要素，以至于一首感人至深的歌曲失去了它原有的艺术魅力。笔者在指导青年教师上公开课时，让学生体验盲童生活中所遇的困难，感受他们认识世界的独特方式，倾听他们对无数帮助他们的好心人的感恩之情。在歌曲教学中始终围绕情感与旋律特点两条线索启发引导，发挥教师的歌唱示范作用，使学生陶醉于感人的旋律之中，动情忘我地歌唱，他们用歌声唱出心声，传递着爱满人间的温情，更以情境演绎的方式再现人人献出一份爱心，世间将变成美好的人间。
　　优秀的歌曲演唱应是声情并茂的情感表达与心声流露。“声与情”是歌唱中的血与肉，二者不可分割。所以平时的训练要系统化，用不同的方式引领学生掌握歌唱状态、理解作品情感，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。 　　1.咬字归韵，以声传情
　　歌曲是音乐化的语言艺术。而声乐则是语言文字的升华，语言与旋律完美融合，才能更好诠释歌曲。我们常听到的“字正腔圆”就是对咬字吐字的衡量标准。中国语言文字讲究平仄、押韵，歌曲韵母多收于“a、ia、ua”“eng、ing、ong”等字音，教学中加强诵读指导有助于正确的咬字归韵，这样的训练在低年级教学中尤为有效且重要。
　　例如，二年级歌曲《草原上》：“草原上，羊儿跑，好像白云飘；蓝天上，太阳照，草原风光好。”歌词中的“跑、飘、照、好”都是韵母“ao”，引导学生正确吸气，张开内口，高位置诵读“跑跑跑一|照照照—|白云飘—|风光好—”。当学生的发音纳入正确状态后，后面的歌唱也就事半功倍了。所以低年级歌唱启蒙中字正腔圆练咬字尤为重要。
　　一首作品，作曲家无法提供韵味，靠演唱者自己去体会和创造。笔者常听到教师们的困惑，学生演唱时，到底该用怎样的声音呢？笔者认为音色源于作品本身，不同作品采用不同音色才能更好地表现作品风格特点。训练学生声音具备多种表现力、驾驭各种音色变化是教学的重点。比如，面对进行曲时学会选用饱满有弹性的声音，面对圆舞曲时会运用明亮、华丽、轻巧的声音，面对摇篮曲时能用柔和甜蜜的声音去表现，面对抒情轻柔的歌曲时可以把声音设想为轻柔的纱巾在微风中飘洒、树叶轻轻落在地上。如遇轻巧活泼歌曲时，把声音喻为“透明的露珠、春夜的雨滴”。明亮、晶莹剔透的声音靠前。教师要善于调动人声中最恰当的声音，唱出歌曲内容所表达的意境。
　　2.善用表情，以情带声
　　优秀的歌者，除了方法、技巧，生活体验，还要善于用脸部表情、动作、眼神和舞台形体表演充实演唱。作为教师要引领学生学会用眼睛与人交流，用动人的歌声、动情的表演牢牢吸引观众。只有“动真情。真动情”才能传递真挚的情感，激起心灵共鸣，达到最佳艺术效果。教师只有自身艺术修养提高了，才能深入分析，运用声音上的高低、强弱、刚柔、放收、连断等对比，生动形象地处理作品。歌曲处理更多的是从音乐本体人手，借助音乐语言的剖析，把作曲家的创作意图淋漓尽致地展现出来。
　　筆者2009年曾执教古诗歌曲《游子吟》，将这首母爱主题的颂歌设计成了“真情传递爱”的活动形式，自始至终以音乐为载体，紧紧抓住歌曲本身的旋律线、情感性对学生进行动之以情、晓之以理的引导和教育。将歌声与慈母手中的针线有机融合，将心中涌起的阵阵情感波动与乐句、乐汇、乐段中的每个细节紧密结合。2018年笔者再次执教时，对教材进行了二度创作。围绕诗的情境笔者创编了二声部，以旋律骨干音的长音哼鸣和不同衬词，更好地表现了母亲将全部的爱融在这密密的一针一线里，激起学生用动人的歌声情真意切地歌颂这母子情深。二声部的拓展既体现了课堂合唱教学的实践与探索，更是对教材的二度创作。对教师而言是深层次的思考，对学生而言则是综合能力的培养。
　　“歌唱人人都会，各有巧妙不同”。音乐教师要让歌唱教学实现“忘我演唱、声情并茂”的艺术境界，只有提升自我修养，重视歌曲的“二度创作”，才能将栩栩如生的艺术形象展现给观众，呈现在课堂。也只有这样才会让学生们更爱歌唱，让他们的歌声更具感染力。
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