情感化在公共空间光影艺术产品中的应用研究
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摘要：随着社会经济的飞速发展，国民收入逐步提高，人们更加注重生活品质。人与公共空间的关系变得越来越紧密，公共空间光影艺术产品逐渐走进大众视野。从唐纳德·A·诺曼（Donald Arthur Norman）提出的情感化设计理论角度出发，以用户心理及体验作为切入点，对公共空间光影艺术产品设计的应用研究，为更有效地设计这类产品提供有价值的参考。
关键词：情感化设计 光影艺术产品 公共空间 用户体验
中图分类号：TU23 TU984.113 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2019）24-0105-02
如今，众多光影艺术产品悄然出现在我们的城市公共空间，如灯光秀、光影隧道、楼体投影、相关艺术展览等。因此，在有关设计过程中充分考虑人本因素，发挥情感化设计理论的作用显得越发重要。对现有相关产品进行归纳分析，探寻实际策略，实现情感化设计理论和公共空间光影艺术产品设计的联结互通。
一、情感化的必然趋势
1.情感化设计的理念
情感化设计，是在抓住用户注意，诱发情绪反应（有意识的或无意识的），以提高执行特定行为的可能性的设计。诺曼先生在情感化设计理论中提出了以本能、行为和反思三个设计层面为基础，给使用者带来不同的功能体验和情感互动;论述了在现代设计中，情感所处的重要地位及作用;深入分析了如何将情感效果融入产品的设计中。
2.情感需求
公共空间光影艺术，从字面意义来理解，是通过某种手段让光影在特定空间中变换所营造的艺术效果。随着现代技术的发展，公共空间光影艺术产品除了运用普通照明营造出的视觉效果，更多的是以艺术装置作为本体，以公共空间为载体，以声、光、电等为技术与艺术融合的创作媒介，这类光影艺术作品满足的不只是基本的照明需求，其功能更与照明大相径庭，更多的是以多元化的表现形式，促进人与空间的交互，给予消费者别样的感官体验。
如今，消费者要求越来越高，更多地关注产品带来的精神层面的体验。一个好的设计，不仅要求在产品的视觉感受、产品功能上有所建树，对使用者的心理关注也是必不可少的。而光影艺术产品由其本身的特质，更决定了它与“人心”更加贴近。未来的设计必定是以用户为中心，脱离人的目的而产生的产品，必定没有适合的产品语境。经过对人与人、人与物、人与环境之间的互动交流分析，增进改善人与产品之间的互动关系，一切以用户为出发点，让人们在光影公共空间中的体验更舒适、更有趣、更有益。
3.电子信息技术的作用
21世纪，科技发展、信息革命使电子产品更新迭代，光影艺术产品也应运而生，同很多当代科技产品一样，也存在冰冷机械的距离感，使人们在光影空间中容易产生不适。但新技术的出现对光影艺术设计具有跨时代的意义，也促使当下的光影创意设计师更主动地去使用心理行为相关法则，使之有效满足人们需求的同时，能更好地形成自然的沟通交互。大众对产品的期望随着时代的发展一直在改变，不单是要求好用、实用，其需求慢慢上升为有情感色彩、提供情感价值，使人融入其中的一种联系介质。
二、国内光影艺术产品的现状
现代光影艺术产品设计源自欧美国家，国外的产品设计比国内发展得更早，也更为先进。目前，我国这类产品处于发展阶段，新产品的研发相对缺乏。如果这类产品设计不具备创新能力，容易导致消费者的审美疲劳。比如国内商家都纷纷将自己和teamLab对标，《未来游乐园》被国内各地商业空间纷纷效仿，导致越来越多的受众产生了审美疲劳。teamLab在从事多媒体创作中，更似在借用一套电子语言，述说人与自然、社会、历史、艺术的关系，欣赏过后带给人的是深切反思。部分商家在技术上麻木跟风，内容上生搬硬套，面对要求越来越高的消费者是行不通的。只有在产品服务和用户之间建立起情感纽带，才能形成对品牌的认知，培养对品牌的忠诚度;只有品牌成为消费者情感的代表或载体，产品才会深入人心。
此外，随着粉丝经济的发展，而光影艺术产品从产品性质上来说又是体验式产品，大多以单次消费为主。商家在推销这类产品时，麻木地打着科技与艺术结合的旗号，想赋予产品更多的“噱头”，来引发消费者的好奇心，以达到商业目的。而这种所谓的“噱头”营销做法，反而会拉大消费者与产品之间的距离，让产品缺少了亲和力。
三、实际应用中的原则
1.协调性原则
城市的公共空间被各种边界因素划分为不同的空间，公园、商城、广场、博物馆等，每一个区域都有各自的功能。人们在不同空间中穿梭，空间中交织的光影艺术产品会与人的体验产生联动。光影艺术产品与不同空间的关系是对立又统一的，产品在呈现其艺术性的同时，应尽量避免过度设计的痕迹，融入各自的公共空间设定。空间与空间的关系亦然，种种功能相互交织，最终会形成有机的整体。在城市公共空间中的光影艺术应用，既要有不同功能之间的层次感，又要充分考虑其空间与空间之间不可割裂的连接性，体现其和谐的一面。
2.交互性原则
交互体验感的增强，有赖于传感技术的发展。传感技术一般是通过各种传感器（如光敏传感器、压力传感器、温度传感器、测量距离的红外線、超声波传感器等感）知外部变化，再通过执行装置反馈产品的形态、状态，加以改变，并赋予意义。设计师设计时，应从人机交互的互动触发、互动方式、互动实时性设置等多方面考虑。除了技术上做到产品与消费者之间现实上的互动，更多的是要与消费者思维或情感上的交互，包括产品所带来的心理治愈、功能使用感，以及体验的反馈等。交互性使消费者在光影空间中更具有融入感与趣味感，这也会增加消费者对产品的好感。
3.沉浸性原则
沉浸性是指用户通过光影艺术产品的表达呈现，获得了置身于另一空间的感觉。适度的沉浸性有利于让用户由被动的观察者变成主动的参与者，沉浸于虚拟世界中。沉浸性来源于对所营造的空间氛围带来的多种感知，除了我们常见的视觉感知、听觉感知外，还有力觉感知、触觉感知、运动感知、味觉感知、嗅觉感知、身体感觉等。合理利用沉浸性原则，可以增强光影艺术效果，从而在无形中引导人们情感，并体现出产品价值，让光影艺术公共空间成为人们情感的寄托。 4.通用性原则
罗恩·梅斯（Ron Mace）提出，“让所有人，不论年龄、体型、身体状况是否良好，都能最大限度地接受、理解以及使用的环境的设计组合”。公共空间体验型产品也是面向全体大众的，应当在使用功能上把“平等、直观、易于理解”的语义附加在产品上，打破年龄、种族等壁垒，使不同用户都能在艺术的参与中轻松自然，乐在其中，同时得到美的享受。
5.创新性原则
创新是公共空间光影艺术产品设计的核心。在公共空間光影艺术产品设计注重情感化设计过程中，要同时强调创新的重要性。以科技互动艺术展演《清明上河图3.0》为例，它展示了故宫博物院馆藏的国宝级文物《清明上河图》，其悠久的文化历史并没有成为与先进技术融合的障碍，在公共空间光影艺术的支持下，其独特的神韵让观者得以领略。除了技术上的创新，光影艺术产品设计要抓住不同环境、不同地方本身的特点，深挖各具特色的文化精神和文化元素，去呈现出不同地域自身的特色，满足大众差异化的情感需求，丰富精神文化生活的同时，提高人们的生活品质，创造新的生活方式。
四、结语
好的设计应当注重产品的视觉体验、使用功能和使用者的心理活动等。公共空间光影艺术产品会应用到城市的各个空间，在其中融入情感化设计是大势所趋。运用理性的科技要素与感性的情感需求相结合，进一步提升公共空间光影艺术产品在大众中的好感度是当务之急。科技只是人类实现更好生活的手段，以人为本才能从根本上推动公共空间光影艺术产品设计的发展，情感化设计下的产品创新，才是大众喜闻乐见的创新。
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责任编辑：杨国栋
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