声乐演唱中音乐与技巧的多元融合
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〔摘 要〕声乐是一种建构音乐形象、表达人的思想和人的情感的艺术形式，是心理、物理、想象和表达的综合艺术。声乐是以歌唱技术和声音的训练为基础的，而娴熟的歌唱技巧和优美的音色可以激发观众的情感共鸣。
〔关键词〕声乐；演唱；多元融合；技巧
在今天国际经济社会不断发展的大势下，歌唱作为音乐发展的重要形式，与当代社会发展密切相关；而歌唱艺术形式这种重要的音乐艺术，也有着必不可少的发展。随着社会的进步、生产力的发展，文化交流促进了声乐艺术多元化方向发展。当今社会的发展进步，为音乐人提供了越来越多的发展方向，要求也更广泛、更新颖，在原唱的基础上出现各种形式的多样化发展和融合的趋势。在美声唱法不断发展的背景下，民族唱法、通俗唱法也采取了跨界整合的形式。声乐艺术正在我国快速发展，美声唱法和流行的融合，民族与现代流行音乐结合在一起。
在中国改革开放的大前提下，社会生产力、经济文化得到了迅速发展，逐渐形成了一个良好的文化环境，为中国当代声乐艺术的发展也奠定了良好的基础。我国的文化环境具有巨大的发展空间，无论是在声乐、作曲、声乐教学和歌剧等方面都大有突破的空间。在改革不断深化的进程下，社会经济文化水平不断提高，流行音乐的审美标准也在不断地提高和改变，对当代中国民族声乐的发展提出了更高的要求，而且为促进我国声乐艺术的发展起了重要的作用。在新时代，无论是歌唱技巧，还是舞台表演内容，已经达到了前所未有的水平，这是当前声乐表演和演唱发展的现状。
一、声乐演唱理论的概述
1.发声的位置
如何将声乐表演得更好，在实际的发声过程中，要严格控制发声的位置。只有让发声保持良好的状态，声音才会表现出更好的音色。对于声音定位，通常有三种类型：第一种取决于声音，关于这种声音的位置，技巧和方法得到了广泛的应用，尤其是在流行歌曲中。第二种是与腹腔共振，也就是说，在丹田压力下，可以更加有效地发声。对于这种声音，低音域被广泛使用。在美声唱法中，非高音部分也被应用。第三种是产生共鸣，这种发声用在美声唱法的领域，特别是在高音部分，应用也是较为广泛的。而对于声乐作品本身，有必要充分利用艺术表达的要求，最终达到最适合的发声位置。
2.演唱的技巧
声乐技术的内容丰富多样，包括歌唱的呼吸、姿势、移情、调谐、喉、声音位置、声音连贯等，还包括如何唱好颤音、切分音，断奏，如何控制音准、节奏、音色等等。各种歌唱技巧的连接，只有通过长时间的专业培训，才能准确地掌握歌唱技巧。
3.情感的表达
在声乐表演中，无论东方还是西方都注重演唱中情感的传达。早在我国古代，音乐家们就提出这样的观点：音乐是通过声音来表现情感在心灵上的激荡。可以看出，音乐是人们表达感情的一种方式。在声乐作品中，演唱者应具有一定的情感性，激发观众的情感共鸣。此外，意大利教育大师卡鲁索曾经说过：“歌唱实际上是情感的产物。”这体现了情感在声乐中的重要性。
情感的表达要准确把握歌词中的语言。成功的声乐演唱应该是悠扬的旋律和抒情的完美统一。准确、清晰地掌握歌词的语言是音乐情感表达的基础。清晰的语言是使这首歌更美丽，更具传染性，准确把握汉字的语言特点，做到“拼音正确”，实现音乐的语言美和节奏美，达到两者的完美结合，使演唱更具吸引力，如我国著名演唱家阎维文、戴玉强等都是通过这种方式演绎歌曲的。
情感表达要符合情感诉求。无论是哪一种歌曲，都是当时特定时代风格和思想感情的再现，与社会生活环境、宗教信仰有着千丝万缕的联系。声乐艺术本身作为一种生活美的艺术表演，歌手只有把握社会主体与审美的时代性，可以形成事业和情感交流的艺术风格。如在进行红军歌曲系列演唱的时候，歌手需要掌握在红军对抗恶劣的生存环境和艰苦斗争的时候那种不怕苦、不怕死的精神，用符合社会环境和主体思维的心情歌唱，将朗诵的兴奋情绪演绎的内涵和歌词的所要體现出来的精神展现出来，从而激发社会主义接班人的爱国热情。
情感的表达应该表现出声乐的美感。歌手是美丽的艺术形象，将其外在形象与演唱的内心情感在歌唱的过程中进行完美结合，从而让听众既能获得视觉上的美感，更能从演唱者的演唱中体会到情感的表达。
二、声乐演唱中音乐及技巧的融合
1.音乐与声乐演唱的融合
作为一名专业声乐演唱者，一般来说，由于声乐作品风格的不同，需要有不同的声音来表现，但这不是绝对标准，不排除有例外的可能性。然而，音乐与风格的对应关系受制于历史和审美制约的，因此，运用适当的音乐来表达某种风格的声乐作品是值得注意和学习的。
因此，对不同的音乐和不同的场合，对歌曲本身、唱歌技巧和其他形式的表达方面有不同的要求，例如在独唱和合唱中要求就有很大的区别。比如有的歌曲，需要采用特殊的音调进行演唱，在这样的演唱表演中，就应当突出特殊音调的特色；但是如果要求表演整齐统一，那么就需要个人服从整体，不能为了突出个人特色而影响了整体的演唱效果。音乐的运用和表现是声乐演唱的重要环节。如果歌手不去考虑歌曲的内容、情感、语言和风格，只用简单的旋律来演唱。那么，即使他个人的基调再好，也无法达到“感动”的艺术效果。简单来说，世界上的一切事物和元素都是连在一起的，而且都是相通的。试想一盘炒菜只要一种调料，一幅画只有一种颜色，一个人只有一种表情——生活应该是多么无聊和单调！因此，在声乐演唱中，音乐的运用和演唱是音乐表达的一个非常重要的手段。为了更好地表达音乐，演唱者应做到声乐和表演的有机融合，尽可能发挥音乐演唱者的水平。
2.技巧与声乐演唱的融合
首先是声乐技巧应当与演唱声乐融合。声乐技巧在声乐表演中起着非常重要的作用，它直接决定着音色和其他核心要素。声乐技巧可以分为三种：一种是简单的语音发音，这种发音的技巧和方法在通俗唱法中得到了广泛的应用。二是通过腹部共振甚至用挤压“丹田”的发音。这种发音的位置和方法适用于低音或美声唱法的非高音部分。三是共振。该方法主要用于美声唱法和民族唱法的高音调。在声乐作品的解读过程中，有必要对声乐作品的艺术表现要求进行系统的选择和规划。 其次是呼吸规划与声乐融合。呼吸作为发声过程中的一个关键环节，在广泛关注实际表现过程中，要从呼吸法本身的角度考虑，大致可分为短呼吸和长呼吸。不同呼吸方式对声乐的表达和发声效果有一定的影响，对发声和呼吸的影响会影响声乐的整体表达。在不同发音的解释中，整体呼吸和局部呼吸的安排和实现称为呼吸计划。合理的呼吸规划对艺术表现有积极的影响，声乐艺术的表达对呼吸规划也提出了一定的要求。两者的融合可以使呼吸计划更加合理，情绪表达更到位。
最后是语言的发音和声乐发音。语音主要分为两个方面：一个是演唱歌词的发音，另一个是声乐演唱的发音。在实际演奏中，不可能出现跑音和落声现象。在一些声乐作品中，要根据实际情况对发声等进行具体的规划，使其流畅自然地发声。在演唱的过程中，可以根据人声和乐曲的不同来安排。在这里主要有两个层次。首先，在绝大多数声乐作品和大部分表演过程中，都必须明确，并采用标准普通话（除少数民族歌曲、民歌等）。此外，基于不同声乐作品的情感规划，可以紧咬过程应适当放宽，甚至使用模糊音处理声音技术。如果高音部分的高音通常不发出特定的音高，则用“啊”和“咦”来代替。
3.音乐和技巧在声乐演唱中的融合
对于声乐来说，要想达到更好的演奏效果，就要用不同的方法来引起听众的共鸣。为了能产生共鸣，声乐需要表现得很好，并达到更完美的艺术表现。在艺术表现上，来源明显多样化。其中，声乐技巧是关键。如果在发声位置上有差异，呼吸规划不够合理，或者声音音调不准都有可能会影响到艺术表现。但同时，我们也需要在歌唱的过程中通过音乐来提高歌唱水平，增强歌唱的氛围，使观众能够更多地融入歌唱的每一个节奏中。因此，要实现两者的有机结合，就要充分考虑作品本身，有效地把握情感基调，提高音乐的运用性，注重音响技术的运用。只有这样，艺术表现才能真正实现升华。
特別是现今的歌手不再局限于单一方式唱歌，他们会将符合审美标准的现代音乐与不同风格作品进行融合，最大限度地发挥自己的长处。这样音乐作品所蕴含的深刻的感情充分表达出来，从而拓宽思路，促进声乐艺术的发展。
综上所述，随着文化交流的不断加深，生产力的不断进步。对于声乐艺术形式的发展，多元化是现阶段和未来的发展趋势。作为中国的民族声乐艺术，在全面加强交流的时代，我们的民族声乐艺术也被赋予了新的艺术生命力，在未来的世界中占有重要地位，我国的音乐表演者和音乐人需要加强声乐演唱的技巧训练，使民族声乐艺术大使异彩。
（责任编辑：伍益中）
参考文献：
[1]孙晓峰.多元化背景下声乐演唱跨界现象多维度思考[J]..北方音乐.2016（1）.
[2]郭强.谈声乐唱技巧与展现歌曲艺术魅力[J].歌海.2010（3）.
[3]杨慧.论述声乐演唱技巧的构成要素及作用[J].歌唱世界.2014（7）.
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