浅谈声乐演唱的舞台表演技巧
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摘 要：舞台是一种综合性场合艺术。一场舞台演出，涉及到人与物之间的关系，演员、表演、道具、机械等。本文深入浅出的从三个角度探讨了声乐演员在舞台的表演艺术，讲述了对于演员来说该怎样运用正确的表演技巧来兼顾音乐作品表达和引起观众的强烈的情感共鸣。
关键词：声乐；表演技巧；舞台
生活中处处有舞台，每个人都扮演者特定的角色。但是对于真正的声乐表演者来说，聚光灯会放大演员的所有优缺点，舞台艺术的是演员的精湛技艺，导演的精心策划，当然也离不开舞台搭建的好与坏。声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。笔者认为，声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。
一、良好的控制情绪和技巧
表演是这样一回事：当演员站在舞台上的时候，他就是扮演一个完全和自己不同的角色，诠释音乐本身的情感至关重要。那么要相让观众记得住，抓得住观众的耳膜，就必须能够正确的表达乐曲本身的情感。首先，演员自身需要和音乐产生共鸣，理解情感的突破口，可以通过各种各样的肢体语言和声音或者是乐器来表达情绪，但是要找到一个平衡感，拿捏好平衡，最重要的是演员要对自己所演奏的音乐有足够深入的理解。关于这一点，演奏一首成名曲，是一个很有效的方法。从微小细节入手，自己给喜欢的而音乐列一个清单，越详尽越好音乐的种类、背景、曲风等等。不是说列出的每一个曲子都能使用，或者最后是否都能派上用场，重点是这些“清单的、”可以帮助声乐演员从最实在、最平常、最无聊但最有血有肉的方面了解音乐本身。
还有一点，就是提高音乐的技巧，众所周知，音乐不单单是要看天赋还要看后天的努力，正所谓三分天注定，七分靠打拼。可以根首先气息方面，其实每个人气息都是够用的，有人说要增加肺活量什么的，笔者觉得必要不是很大。但是气息练什么呢？是练气息的控制以及运用。首先要学会呼吸。现在追求的不是胸式呼吸，也不是以前说的“丹田”（腹式呼吸），而是胸腹联合呼吸。可以想象一下闻花香，慢慢深吸一口气（口鼻同时吸气，尽可能把口腔，鼻腔等完全扩张开），感觉肌肉放松、心情十分愉悦。注意不要耸肩，而是胸腹部慢慢涨开，感觉肚子就像一个气球慢慢被充满。接着是控制气息，就是让气息不要一次性全用完，不然就会感到“没气”，可以均匀地发出“s”的声音，尽量拉长，并且感觉肚子慢慢收紧（小腹、腰背部都要慢慢往里收紧）在气息的运用方面笔者认为是要流畅地使用气息即可，让气息持续地，均匀地冲击声带，发出好听的声音，不要憋气，也不要用力过猛。
舞台表演没有镜头，观众根据自己的喜好去听任意一个演员的演奏。此外，没有镜头代表特写之类的手法不存在，所以舞台演员，尤其是在大场景中很容易失焦，即观众的视野里模模糊糊好像有这么一个人，但他所传达的能量很小，可以忽略不计，还没有桌上那个精致的茶壶吸引眼球。所以舞台演员要懂得把一句歌词甚至是一个和弦里的能量推向“大”，这也是很多演员的一个误区，即刻意地飙高音、展现技巧或做幅度很大的动作，结果只能让自己变得滑稽甚至讨人厌。
二、挖掘表演内在
演奏者需要有一些生活的阅历，能够对艺术有大彻大悟的理解，人的性格，学习的知识，经历，对生活的态度都会随着时间的变化而进行变化，所以在演奏乐曲时只需要深刻理解音乐本身的情感并融入自己的情感即可。同时，对于一个演奏者来说，富有想象力也是至关重要的，艺术离不开天马行空，通过为现实世界的想象而构建出一个个生动的音符，使得音符拟人化，自带意境，能够营造出栩栩如生的人物或者大气磅礴的背景蓝图。总结起来来说，乐者自身素质，舞台经验，修养和气度，对音乐本身的理解以及个人魅力，对于表演音乐来说都是必须而且是必要的。
表演可以说的上是演员和乐曲情感进行碰撞和交流，又能够使观众产生共鸣的一个过程，所以首先，演员应该能够理解什么是表演，什么是艺术、什么是音乐、怎样能够通过自己的表演，能够让对方理解到音乐存在的意义，完成情感的传递。演员期待大家能够理解自己的心情和情感，并且能够一同走进乐曲之中，产生情感的碰撞。其实，声乐表演的艺术是只有和观众产生共鸣的时候才能算得上是艺术。
表演在大多数人的眼中，似乎是为了娱乐大众的产物，在民国时期，演员被称作戏子，是人们茶余饭后的消遣，现代的演员比曾经要受尊重的多。表演似乎就是意味着不做自己，戴上一系列不同的面具来娱乐大众消费自己，但是这并不意味着要丧失人格和自我。
三、良好的心理素质以及和观众及时互动
演员随时随地都会面对临场发挥的情况，比如忘词、忘记和弦、音效时常、麦克风故障等等，甚至是观众的嘲讽都有可能使表演者的心理面对着极大的压力和挑战，这就需要演员心理素质过硬并且对自己有很强的信心，在平时就做好心理准备。
还有就是表演艺术的细节了，对于舞台表演来说，观众需要和演员能够有直接的互动，观众来到戏院而不是选择在家听CD，是希望能够与舞台上的演员能够有近距离的接触，或者眼神交流，而不是全程零互动，没交流，演员要找到和观众的共鸣和情感的切入点，能够及时的根据音乐和剧中感情的变化来带动观众的情绪。
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[3] 郭德华.略论民族声乐演唱中肢体语言的功能[J].信陽师范学院学报（哲学社会科学版），2008.
作者简介：于欢（1964-），男，吉林省长春市人，本科，吉林艺术学院，教授，主要研究方向：声乐演唱及教学研究；张浩，吉林艺术学院硕士研究生。
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