17世纪荷兰绘画中的都市化

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　　〔摘 要〕在17世纪时被誉为“海上马车夫”的荷兰，是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，正是由于它政治、经济与文化的高度发展，才造就了荷兰艺术的“黄金时代”。而在这一时期，荷兰绘画中所描述的日常画面实质上都是荷兰资本主义上升时期都市化的缩影，其中承载了荷兰人的精神寄托与理想憧憬。这些绘画题材与表现场景的转变，通过再现荷兰都市生活场景，也折射出画面背后的个人命运与城市问题。
　　〔关键词〕17世纪；荷兰；都市化；图像学
　　一、17世纪荷兰都市绘画的艺术史语境
　　位于欧洲西北部的荷兰因国土狭小和地势低洼，是世界上填海造陆历史最悠久的国家，荷兰也因此成为地球上人工因素参与建设最多的国家，其城市规划在世界上一直处于领先地位。到17世纪，荷兰海洋贸易的繁华使其资本主义迅速发展，这一时期的荷兰成为当时欧洲最富庶的地区之一，这是它城市建设的经济基础。同时，在政治上荷兰推翻了天主教的统治以及西班牙的殖民主义，新体制的设立使市民得以实现民主自由，荷兰城市人口在这一时期快速增长，达到都市化的重要指标。而在文化艺术上，受新加尔文教反对偶像崇拜的影响，创作者的眼光也开始回归日常生活，这一转变突出反映在绘画表现中。因此，观赏者才可以透过17世纪荷兰艺术家的视角去感悟和领略这一时期荷兰城市生活真实的场景。
　　17世纪的荷兰艺术又被称为是这一时期生活的一面镜子，艺术家以客观描绘再现了荷兰生动的都市历史画卷，成为重要创作主题。而早在这之前，也就是16世纪末的北方文艺复兴时期，生活在这片土地上的尼德兰艺术家就受到拜占庭和哥特艺术注重细节的影响，在他们创作的精密宗教画和肖像画中，城市景观已作为画面背景而存在，世俗性开始介入艺术并逐步发展。如我们所熟知的油彩发明者罗伯特·康平，他在代表作《麦洛德祭坛画》中所描绘的木匠约瑟身后的窗外街景，正是当时尼德兰城市景观的真实写照。
　　同样是在这片土地上，早期的尼德兰美术发展为北方荷兰美术和南方佛兰德斯美术，生活于17世纪的荷兰艺术家甚至开始将城市景观作为独立门类风景画中的特殊题材而细致描绘，产生了专门记录城市风光的代尔夫特画派。除却对于城市外部风景的捕捉，还有对于人居室内场景、城市生活物件等场景的表现均是荷兰人都市生活的完整反映。
　　二、荷兰都市多样场景的视觉再现
　　（一）城市外景的风景画
　　代尔夫特是17世纪荷兰东印度公司的六个据点之一，也是艺术家热衷于描绘的地点。代尔夫特交通发达，地处海牙和鹿特丹之间，繁茂的商业往来和威廉亲王被刺杀事件，使其一直以来都是荷兰著名的旅游城市。许多艺术家被代尔夫特的风景所吸引，包括维米尔。法国艺术评论家毕格在1866年参观海牙美术馆时看到维米尔的《代尔夫特的风景》，将其描述为伟大的独一无二的风景画，透过这一画作不仅可以一窥17世纪代尔夫特的城市概况，而且也使维米尔的艺术才华得以让世人发现。毕格在这幅画中甚至看到了伦勃朗对光线的处理方法以及菲利浦·科宁克银灰色的天空和深蓝色的水面。维米尔将群体建筑物作为画面的主体部分，画面构图选用三段式平行的方法，将画布设置为天空、城市建筑和地面三个部分。雨后的阳光透过银灰色的云朵洒落在代尔夫特红色调的屋顶上，整座城市的剪影通过微波荡漾的运河倒映在观者眼前，画面中点缀着正在交流家常的妇女以及进行交易的商人，往日繁忙的港口在雨后的宁静安谧中得以短暂休憩。
　　维米尔的另一幅作品《代尔夫特街道》，描绘的是城市里的养老院，养老院作为社区服务机构和城市基础建设而存在，是国家和各级政府为解决伴随城市化出现的“空穴家庭”以及单身老人问题所采取的举措。同样描绘代尔夫特生活的还有艺术家彼得·德·霍格，他的《代尔夫特的院子》与维米尔的《代尔夫特街道》有异曲同工之妙，均是对宏大城市叙事下一个普通角落的捕捉，是市民都市化生活的写照。
　　（二）都市生活的肖像画
　　自由商品经济下，艺术品不再是宗教和统治阶级的专属，小资产阶级和普通市民成为艺术品的主要消费者。鉴于市场对艺术品需求的急速增长，艺术家的工作室应运而生，伦勃朗和维米尔的工作室是这一时期中较为著名的。如伦勃朗的作品《在画室的艺术家》和维米尔的代表作《画室里的画家》（又名《绘画的寓言》），均呈现了艺术家在画室工作的场景，也是解读这一时期艺术与商业结合下城市生活的一把钥匙。
　　以艺术家维米尔的《画室里的画家》为例，因维米尔未有自画像，不能断定其样貌，有学者推测画面视觉中心描绘的是维米尔本人，他身穿16世纪文艺复兴的服饰背向观众正在作画，意图是表达自己作为职业艺术家的身份。在他对面的模特儿头戴象征和平的橄榄枝环，一手拿着号角，另一手抱着书本，有学者推断她扮演的是希腊神话中掌管历史的女神克莱奥。维米尔喜欢在作品中运用黑白格子地板的透视来加深画面的空间感，《画室里的画家》一画也同样运用这一技法，在空间尽头的墙上是一幅微微泛黄且留有折痕的陈旧地图，它占据了背景的四分之三。地图作为房间的装饰也频繁出现在维米尔的作品中，如《军人与微笑的女郎》《持水壶的年轻女子》和《在窗边拿着鲁特琴的女子》等，地图作为城市广告以及定制艺术存在，也是城市生活不可或缺的部分。
　　值得关注的是17世纪荷兰资产阶级社会产生了一种新职业——女仆，艺术家经常在绘画中描绘这一角色，如维米尔的《倒牛奶的女仆》、格里特·杜的《窗口的女仆》和霍赫的《主妇与女仆》等，均是荷兰人对于理想生活图像的想象。女仆作为小资产阶级以及富裕家庭的雇佣劳动力，是荷兰都市化下的第三产业，活跃于荷兰城市的每个角落，她们被艺术家描绘为勤劳朴实、健康向上以及和谐友善的形象。对荷兰现代生活的描绘还体现在各种都市室内场景中，如酒馆、饭店以及舞会等，荷兰肖像家哈尔斯所描绘的城市底层人民《吉普赛女郎》和《弹曼陀林的小丑》，都表现了繁华都市生活中的个人命运。
　　（三）象征荷兰的静物画
　　克拉斯的《鲱鱼、面包和啤酒》和凡·舒腾的《黄油和奶酪》两幅静物画，则展示了17世纪荷兰市民的饮食结构。克拉斯在《鲱鱼、面包和啤酒》一画中，将鲱鱼、面包和啤酒放置在整洁的白色桌布上。这些普通食物经由艺术家描绘进入画中，体现了荷兰资产阶层对鲱鱼和啤酒这两种本土产品的极高重视。鲱鱼是荷兰海洋贸易繁荣的主要代表物，荷兰人食用它并利用其创造巨大的经济效益。在17世纪的荷兰，鲱鱼也被称为是荷兰经济的“金矿”，克拉斯的静物画通过细腻的笔触，记录了鲱鱼在荷兰人餐桌上的场景，具有特殊意义。而啤酒作为另一种荷兰商品，与鲱鱼同时出现，也因其对荷兰经济发展的重要影响。都市生活不断发展，日耳曼民族喜欢喝酒的习性也一直延续至今，城市中大大小小的酒馆随处可见，喝酒也成为城市社交重要的组成部分。
　　同克拉斯的构图一致，凡·舒腾在《黄油和奶酪》中通过设置铺有白色桌面的餐桌与画面底部的边缘平行，构造出稳定的视觉效果。画面前方描绘的切片奶酪，作为荷兰高度发达的畜牧业的体现，表达了普通市民对国家的强烈自豪感。荷兰人对盐有着同样特殊的情感，凡·舒腾在画面中描绘了一个精美的盐瓶，因盐不仅满足了人们日常饮食的需要，同时在长途货运中对鲱鱼和其他肉类的保鲜发挥着重要作用。因此，盐作为荷兰饮食和工业中不可或缺的生活用品，给荷兰在政治和经济上都带来了无比的荣誉，它是富裕城市生活的象征。
　　三、都市化审美创造的“黄金时代”
　　黑格尔在其著作《美学》中认为，在雕刻、戏剧和史诗方面，“理想的艺术”非希腊莫属，而在绘画方面，“理想的艺术”既不属于希腊也不属于意大利，17世纪的荷兰绘画才是绘画发展的高级阶段。原因在于荷兰绘画是荷兰艺术家“以篤爱心情处理日常生活题材”，同时在“平静充满敬畏的虔诚”中转移到严峻的社会现实以及更宏观的时代叙事中去的重要载体。通过捕捉无数城市生活场景瞬间的背后，结合大众化都市审美需求，17世纪的荷兰绘画揭示了都市化进程中存在的问题以及城市生活对人的影响。
　　（责任编辑：尹雨）
　　参考文献：
　　[1][法]保罗·祖姆托.伦勃朗时代的荷兰[M].山东画报出版社，2005
　　[2][英]诺曼·布列逊.丁宁译.注视被忽视的事物：静物画四论[M].浙江摄影出版，2001
　　[3]刘静.荷兰的面孔——十七世纪荷兰静物画研究[D].西安美术学院2011年硕士论文
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