绘画中色彩的主观性研究

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　　摘 要：绘画中所应用的主观性色彩现已成为具有独立审美价值和表达主体内心体验与情感的语言。主观色彩将画家的情感体现出来，最终将画家的艺术修养、审美情趣及绘画气质与特征表达出来。文章通过对中国绘画色彩的主观性及西方绘画色彩的主观性进行分析，进一步从关注客观主体转向关注内心，体现出生命的律动。
　　关键词：绘画色彩;主观性;中国画
　　中图分类号：J206
　　文章编号：2095-624X（2019）10-0021-01
　　绘画艺术的表现及重现是色彩。色彩在我们的生活中无处不在，我们的心情会受到色彩的影响，我们也可以用自己的心情去感受大千世界中的色彩，使得色彩在我们的心中有了一层情感，进而多了一层主观性。这是因为色彩容易影响人类的情感，不同色彩经过人的视觉进入人的大脑，不仅能够使人感到阴暗、冷暖、轻重、远近等，还能产生兴奋、忧郁、紧张、轻松、烦躁、安定等情绪。从色彩里我们可以知道，色彩在人们的心中具有一定的定式，这些色彩与绘画的交融必然会对绘画艺术产生一定的影响。
　　一、中国画色彩的主观性
　　唐朝画家阎立本的作品《步辇图》，色彩丰富且比较柔和。绘画中用笔较为娴熟、结实，色彩运用浓重但没有繁复。在整幅画面上使用朱砂色，既显得画面单纯又有一些变化，朱砂色彩在画面上形成了線、面的布局，特别是在左侧大朱砂色块与后面的使节服饰上形成了较为强烈的鲜明对比，产生了非常大的视觉张力。画中不仅有势态上的梳密变化，还具有极强的线、面上的对比。这种单色变化及色行取得了较为和谐的视觉效果。
　　张萱的《虢国夫人游春图》的色彩构成及颜色配置更加体现出色彩的观念及主观性原则。将春天的气息和逍遥闲逸的生活情态通过休闲的路人和轻盈漫步的马表达出来。
　　顾闳中的《韩熙载夜宴图》是色彩绘画史上用语言描绘出的完美作品，色彩和色型融合一致。全图使用色彩的轻重、明暗的对比，穿插、并列、映衬、呼应的色彩关系进行了更加形式化、结构化地处理。图中器物、道具等多用黑色，在增加画面的重量感的同时又将身着明丽衣装的仕女们衬托出来，使画面中的明暗、轻重的视觉效果达到平衡的状态。画面颜色在运用时具有主次、强弱之分，充分显示了画面的内在精神。
　　二、西方绘画色彩的主观性
　　西方绘画很强调对色彩的运用，最为典型的就是拉斐尔的“雅典学院”。这是西方绘画与中国绘画区别最大的地方。
　　扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》被认为是欧洲第一幅心理肖像画。画中描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻画了阿尔诺芬尼夫妇肖像。这幅画除了精微观察力和细密的绘画手法令人叹服外，画家对色彩的处理也极其精练，在色彩的厚度、饱和度、浓淡等方面都表现出了极高的水平。而整个画面的各种色彩互相衬托，相得益彰。画家通过对雍容的衣饰、舒适的环境、漂亮的吊灯等的描绘，将这对新型资产者的生活情趣、内心世界栩栩如生地揭示在观众面前。
　　西方绘画中还有一个特点是非常强调描述性。因此，长期以来西方作家一直把故事或者传说有效地描述出来，不落下一丝细节，从而表达出作品意义及象征。
　　《星月夜》是后印象派画家梵高的代表作之一。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
　　在绘画中表达情感，在绘画中体验艺术的魅力，是色彩风格的灵魂。没有主观色彩就谈不上色彩风格，没有色彩风格也就谈不上艺术特点。在进行绘画创作时，要对色彩风格的主观色彩给予高度重视，为绘画创作风格奠定了基础，也为个性艺术创造条件。
　　参考文献：
　　[1]凌继尧.艺术美学的理论构架和研究方法[J].江苏社会科学，1994（6）：42-46.
　　[2]张晶，孟丽.文艺美学的当代性理论转折[J].解放军艺术学院学报，2014（1）：88-94.
　　作者简介：田寒（1982—），女，满族，黑龙江伊春人，讲师，硕士，研究方向：绘画创作研究。
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