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色彩在绘画中的艺术感受

来源:用户上传      作者:王亚静 那海峰

  在这个“多姿多彩”的世界里,不论是在人们的生活中还是在创新的艺术世界里,人最先的视觉感受都是充满艺术感的色彩。色彩是如何幻化而成呢?首先,大家都认为色彩只是物体本身的一种颜色,这种颜色被大多数人认知,所以才有了所谓的“它是什么样的色”。最开始的人们还不懂,随着人们对光有所了解才知道原来光才是“罪魁祸首”。光在不能被物体本身色吸收之后,会发生反射、折射等现象,因此有了现在的五光十色。
  一副好的绘画作品需要好的色彩拼搭,优秀的绘画作品给人以良好的冲击感受,作者与欣赏人之间感情世界的沟通最为重要的就是色彩,这也是为什么有的人喜欢强烈的色彩碰撞,有的人喜欢灰蒙蒙的雾气的色彩,因为不同的色彩会给人不一样的色彩感受。色彩的艺术感的运用也是绘画者一把尖锐的利器,色彩运用的恰到好处才会引发欣赏者的共鸣,才会对其艺术品有所升华,才会体现出它根本的艺术价值。
  现代艺术审美有些自己的独特见解,尤其在绘画领悟颇为明显,艺术审美引发艺术感受,艺术感受缔造美好意境让人产生无限优越感,在绘画者的眼中,色彩只是他们完成作品的工具元素,所谓色彩,即分为固有色和光源色,固有色就是指物体本身固有的颜色,而光源色是指光源散发出来的颜色,光源有很多种,我们接触最普遍的就是太阳,太阳光又称为七色光,即为赤、橙、红、绿、青、蓝、紫混合而成的光,当光源通过反射到物体上的过程继而得到我们现在所看见的色彩。还有在某种条件下所受环境光的影响,进而产生的色彩变化。在绘画者的创作过程中,三分天赋,七分色彩辨识和搭配,绘画者应凭借自己的艺术天分用心观察周边环境变化,收集色彩资料,从生活中入手,使绘画总体布局得以规划,寻找色与色之间的规律与交替融合,才会让色彩绘画更加的有张力、有创作新高度。
  在人们的眼睛里草是绿色的,天是蓝色的,云是白色的,水就是透明的,黑天就是没有颜色的,这些现象其实在绘画者的眼里从來都不是定律,色彩就像是跳动的元素,不断触碰绘画者大脑,激发色彩原动力,在他们的世界里有着更加夸张的、不能与现实匹配的色彩连接,元素不断穿插形成更加完善的色彩体系,让他们不断充沛着不寻常的审美感受,一次又一次创作出不一般的艺术创作。
  其实在我们的日常生活中,处处都充满着给人以不同感受的颜色,只要我们用心观察周围的环境事物,用眼睛去捕捉规律,尝试自我主义,发挥出自己的色彩风格,用绘画抒发情感,用色彩丰富表达,把每一次与色彩的邂逅承载于自己的百宝箱中,既然色彩有它的自然规律可循,那我们就突破它的自然,创作出更加的不平凡。
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