舞台灯光在舞蹈节目中的重要性

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　　〔摘 要〕舞蹈的创作，不仅仅是舞蹈本身（舞蹈的主题、风格、动作、队形、情绪），还包括设想、设计如何利用灯光更好地表现舞蹈作品。本文以灯光的基本灯位和色彩的运用为基础，谈谈舞台灯光在舞蹈节目中综合运用。
　　〔关键词〕舞台灯光；灯位；色彩
　　舞蹈节目从创作、排练到最终搬上舞台呈现在观众面前，舞台灯光在其中发挥着不可替代的作用。不难想象，在没有灯光配合的舞台中表演，呈现在观众眼中的印象是缺乏艺术渲染力的，当然，这也要求舞蹈编导对舞台灯光需要有一定的了解。我觉得，舞蹈的创作，不仅仅是舞蹈本身（舞蹈的主题、风格、动作、队形、情绪），还包括设想、设计如何利用灯光更好地表现舞蹈作品。灯光设计应该跟舞蹈创作同时进行，而不是在舞蹈演出现场仅仅通过舞蹈编导和灯光师在走台彩排有限的时间里探讨以何种方式来呈现给观众，这对舞蹈及灯光本身是一种完成任务式的做法。
　　舞台灯光是舞台空间构成的重要组成部分，灯光的配合能更好烘托出舞蹈作品的意境，也可以说灯光是一种诠释舞台空间、时间的有效工具，根据舞蹈情节的发展对人物以及所需的特定环境进行全方位视觉环境的灯光设计，并有目的的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。它是运用舞台灯光设备的技术手段，在演出过程中，随着情绪的发展以及人物表现的需要，以光色及其他变化显示环境、渲染气氛、创造舞台空间感、时间感和剧情需求的意境，并提供必要的特殊效果，如风、雨、水、火、闪电等。由于灯光的存在，使得舞台上的立体布景与运动着的演员统一起来形成一幅幅移动的画面，营造出各种不同的舞台气氛，这是一门复杂的艺术创作过程，这个过程体现着设计者的藝术修养、审美感觉、创造思维和舞台经验。不同节目的艺术样式有着不同的灯光设计，几乎没有固定的方法和技巧，所以舞台经验在其中有着举足轻重的作用。
　　现在有一些舞蹈编导对舞台灯光的基本布光还不是很清楚，在现场跟灯光师交流的时候有时会出现一些误区。其实，我们可以从两方面来认识：一方面是从照明灯具的种类上，比如平凸透镜聚光灯、螺纹聚光灯、回光灯、泛光灯、PAR灯、成像灯、效果灯、造型片、电脑灯等。每种灯都有各自的特点：平凸透镜聚光灯可以改变射出光圈的大小，投射光圈大时亮度低，光圈小时亮度高；螺纹聚光灯可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果；回光灯投光光效强，面积大、距离远，但光斑不均匀；泛光灯照射面积大，依靠反射面产生均匀光线； PAR灯借助烟雾所投射出的光速更具有可视性；成像灯可以投射出各种清晰的光影造型效果；效果灯可使投映效果显现出亮度高、清晰度好、图像转换数字化等优越性；造型片是成像灯造型插片所在位置在光源会聚的焦点；电脑灯集多种动态灯光照明效果于一体，按照程序自动变化的组合装置，通过控制灯具中的微型电机程序完成位置、色彩、调焦、图案、亮度等指令动作。 另一方面是了解舞台灯光的投光位置（术语）： 面光，在观众席的上方天花板与舞台大幕形成45度左右夹角的位置投光开口内设置的灯光，对舞台表演者起到正面照明作用； 耳光，位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下两层，主要是辅助面光；逆光，自舞台逆方向投射的光（如顶光反方向照射），可刻画出人物、景物的轮廓，增加立体感和透明感，也可作为特定光源；侧光，在舞台两侧天桥上装的灯，光沿舞台两侧高处投向舞台，天桥由低向高顺序可分为一道侧光、二道侧光、三道侧光，并有左侧光、右侧光之分，有时也称为桥光；柱光，也称梯光，设置在舞台内侧，通常设置为四层，每层一般有两台聚光灯；天排光，向舞台天幕的上半部分投光，多用于表现天空和渲染色彩； 地排光，设在天幕前台板上，对天幕下半部分投光；脚光，以低角度近距离投射舞台任务或作为其他造型光的补充的反光灯光，容易在舞台后部的天幕上产生光影，设置的灯具越多影子越多；流动光，位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线；追光，具有可改变光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能，一般安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强明亮度，提高观众的注意力，可以设置在演出剧场空间的多个位置，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明。
　　投光的设计，不仅要考虑到照明效果，还应该以舞蹈中的情绪、情节、队形等为依据，对舞蹈情景进行合适的灯光处理。同样的情景，运用不同的灯位处理，会表现不一样的舞台效果，这就需要灯光师对舞蹈情绪的把控及创造，同样，舞蹈编导对灯位有一定的了解之后，对节目的调度及队形等会有更好的处理。
　　除了对灯位的了解之外，还有一个舞台艺术作品必备的视觉元素——色彩，这一概念不仅包括我们平时说的色彩，也包含黑和白两个重要元素。色彩在舞台画面中的视觉意义却并不止于此，它还是一种具有强大表现力的视觉元素。色彩作用于人的视觉感官，会相应地引起人的情绪、情感变化，不同民族、不同文化传统对于视觉元素相应地具有象征性，能够传达特定的含义。
　　如果灯光师要在舞台节目中使用“色光”，那要注意光的纯洁性。粉、黄、橙、绿、红、蓝、紫，它们的色标很多，深浅不一，要掌握它们的标号，根据自己创作的需要，选择合适的色标为生动场面选一个准确的基调，把握冷暖对比，对比的强弱会直接影响观众的情绪。 如何在舞蹈节目当中运用单一色光、同种色光、同类色光和对比色光达到最佳效果：使用单一色光，以增强舞美的鲜明性。单一色光是指在表演区只用一个色彩的色光，构成演出需要的灯光气氛。根据创作要求，既可选用冷色光，也可选用暧色光。使用单一色光的最大特点是光色比较鲜明，不会产生色光彼此间的冲淡和变化。使用同种色光，以增强舞美的层次性。同种色光是指色相基本接近，但在浓度上却有区别的一组色光，如蓝色中就有浅蓝、中蓝、天蓝、亮蓝、绿蓝、深蓝等，粉红色就有橙粉红、艳桃红、浅粉红、粉红等。灯光设计运用同种色光创造灯光气氛，主要是利用它们在亮度上的区别和色彩感觉上的不同，在舞台上构成明暗层次。使用同类色光，以增强舞美的和谐性。同类色光是指同为冷色光或暧色光。经常使用的冷色光有中蓝、绿蓝、亮蓝、天蓝、艳蓝、浅天蓝、深绿、中绿、浅绿、艳绿、紫、浅紫、青莲等；暖色光有大红、红、艳玫瑰、深桃红、深橙红、橙红、金橙、金琥珀、金黄、中金黄等等。使用对比色光，以增强舞美的反差性。对比色光是指冷色光与暖色光的对比。在使用中分别以冷色光和暖色光从不同方向投向表演区的人物与景物，由于色光的对比和反衬，可以获得比较强烈的色光效果。
　　还有对舞台灯光亮度的明暗程度，首先要分析剧情，哪些地方需要亮，哪些地方需要暗，哪些地方需要灯光色彩变化等，这样排在一起就是光的节奏。舞台灯光亮度的把控，既是艺术构思的问题，也是创作者要掌握的技术手段。
　　综上所述，充分利用舞台灯光的作用，将更加完整和有感染力的作品呈现在观众眼中，从而获得更加深刻、清晰的印象。特别是在作品刚成型时，舞蹈编导与灯光师的沟通尤为重要。让灯光师了解编导在作品中每个创作环节和构图、意图，从而参与布光 ，合理的光色运用与色彩搭配，即有明有暗，有冷有暖，有简有繁，使其具有起伏变化以配合烘托剧情及人物个性的表现。总之，光与色的运用是舞美灯光工作者用来活跃演出氛围、控制舞蹈情绪、塑造人物心理的重要手段之一。相信舞蹈编导对灯光基本知识有一定的了解之后，随着舞台设备不断发展更新和舞美工作者艺术素质日益提高，彼此将各自创作合二为一，定能为舞蹈作品的舞台表现力加分不少。
　　（责任编辑：张贵志）
　　参考文献：
　　[1]金长烈.舞台灯光[M].北京：机械工业出版社，2004.
　　[2]陈耀荣.浅谈舞台灯光的艺术效果[J].大众文艺，2012，（12）.
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