岩石与流水(下)

来源:用户上传      作者: 高洪艺

　　在高洪艺的摄影集《心灵的独白》中，水的元素似乎无处不在，它时而是奔流而下的瀑布，时而是明镜一般的湖水，时而又化作凝结的冰雪。一动一静间，展现了大自然的千姿百态，凝聚了作者太多的精神寄托。他认为，水具有最高的品格，“善利万物而不争”，令人钦佩。而山石与流水共存、相伴，因水而有了灵气。这二者总是不断地在他的作品中出现，它们代表的坚韧、自强不息的品格也许正是作者想要传递的信息。
　　年轻时的一段经历对高洪艺的创作有着不可磨灭的影响。在知识青年上山下乡的时候，他被下放到离家几个小时车程的人民公社。虽然距离不算遥远，然而这无疑是人生的一次重大转折，生活被彻底改变了。那段日子里，他天天拿着锄头走在乡间田野上，感到前途一片渺茫，干完农活时躺在麦田仰望天空，希望自己能像白云一样自由，飘到远方去实现理想。高洪艺那时的理想很简单：到城市里去，读大学、工作。
　　恢复高考后，高洪艺如愿以偿考上了牡丹江师范大学的国画专业，毕业后到文化馆工作，开始从事摄影，在业余时间跑遍了家乡的山水。在岩石与流水主题的作品中，学美术出身的他运用了国画的皴法来表现岩石。他对岩石和流水情有独钟，认为顽石一万年不改色不变心，有一种顽强的精神、不凡的气质；而水能润泽万物，它的绵长、奔流不息和方向感，也带来了积极向上的基调。许多景象在他人眼里只是一堆乱石，他却能在那里待上一整天。他认为，摄影家最终拍摄的是自己的心灵，而不是某一个美景，让大自然消除自身的浮躁，对心灵健康大有好处。
　　然而要在照片里营造气氛并不那么简单，高洪艺表示“预先想象”非常重要，一幅作品的成功有50%来自预先想象。在拍摄之前，他构好图，并对光线、气氛、色调、反差进行预先想象，之后选择好快门、光圈，用4×5英寸的底片记录下景物的细节。通常每个场景拍摄一张彩色反转片、一张黑白负片。高洪艺表示，大画幅胶片所体现的影像锐度、颗粒度、宽容度、影调质感是中、小型相机难以做到的。恰如其分的黑与白、极其丰富的灰色调，使万物变得抽象而精彩。而黑白摄影的后期制作非常有趣，他时常提起安塞尔・亚当斯的名言，“底片是乐谱，放大是演奏。”认为暗房的过程与拍摄一样，令人充满激情。
　　在数字影像技术发达的今天，用大画幅胶片拍摄需要毅力和勇气。高洪艺表示自己虽然也用过佳能5D Mark II拍摄，但还是更愿意在暗房里体验冲洗、印放的过程。“我喜欢为一张照片沉住气拍摄，这样拍出来的照片虽然不能以数量取胜，命中率却远远比数码高。”

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