国产爵士唱片的新样板

来源:用户上传      作者: 闲　语

　　
　　拿到“爱必希”的这三款全新的“红、白、蓝”专辑，其精美别致的印制装帧以及醒目的“Super Audio CD”的标记，立即引起我极大兴趣。
　　新唱片属爵士演唱类专辑，封面上有主唱女歌手的玉照和艺名――雪莉。
　　若以当今“新新人类”的挑剔目光看，这位女歌手没有特别骄人的长相，也不具备“年龄优势”；单从唱片上一些图照看（尤其是不少吸烟的镜头），可能会给观念老陈的听众留下一个饱经沧桑与风尘的印象。
　　三张唱片共收录了41首歌曲，作品覆盖面很宽，既有国外的传统爵士名曲、各国民谣，也有中国的各类老歌新曲。待我欣赏完这三张新碟，才认识到：凡是切勿先入为主，需要由表及里，由浅入深地进入到唱片的音乐之中，才能获得新的感受和乐趣。
　　先放“红碟”。第1曲“夜色”（The color of the night），立马使我想起张信哲的那张同名专辑。不过听整个录音，伴奏的进入，完全是爵士的，钢琴、电声乐器和打击乐器，味道很地道。紧接着听雪莉演唱，整首歌曲她全用英文，发音很纯正，情感也很率性，音色沉稳，略带沙哑，具有十足的磁性，尤其是后面高亢部分，既有爵士的即兴味，又有流行摇摆的煽情风，有了这种爽感，使你完全不相信这首一位华裔女子在演唱！ 它给我留下的第一印象和感受，实在是全新的！
　　第4曲“仲夏夜”（Summer Time），按英文原文看，这就是格什温歌剧《波吉与贝丝》中那段著名的“夏日时光”。此曲字面上看不出“夜”的含义。记得EMI“古典传奇”中的CD1上第17乐段，就是由著名女高音卡纳娃演唱的“夏日时光”，那完全是美声唱法的格什温作品。现在听雪莉演唱这个名段，可要换一种欣赏习惯才能品出其中滋味。开头的爵士钢琴和爵士鼓就把音乐引入即兴随意的境界中，演唱很是松庸自在，毫无拘束，但是咬字发音却保留了清晰度，抑扬顿挫随着情绪的起伏而自然变换。从随意中体会音乐的内涵，让人听出作品的深沉，这就是歌手展示爵士演唱功夫的微妙之处。爵士演唱会通常是在夜间进行，雪莉的演唱，恰好勾画出了一种夜的朦胧和惆怅。
　　
　　接着换上“白碟”和“蓝碟”欣赏。果然又给我新的感觉，首先还是雪莉用外文演唱的那些选曲。“白碟”第2曲“宝贝”是用印尼语演唱的，第6曲“你和我”（男と女）又是用日语演唱的。“蓝碟”中的第1 曲“爱情”，雪莉又显露了一手――用平时华人歌手少有用的西班牙文演唱。无论她使用那种外文演唱（甚至象“似水流年”这样的歌，她又是用粤语演唱的），都是那么自在，那么随心所欲，这反映出演唱者的语言驾控能力和演唱的内在实力。
　　雪莉演唱中国歌曲也自由她的诠释方式。如“红碟”中第5曲和第11曲“我的心里只有你没有他”、“月亮代表我的心”，这是邓丽君20年前就唱红的流行曲。雪莉演唱这些流行名曲，完全跳出了原唱的模式（事实上如果单纯去摹仿必败无疑）。她的演唱，以粗犷取代了柔媚，用直白置换了婉转，不过，曲中幽深处的气息和吐字，也绝不缺乏细腻的刻画。爵士的魅力就在于即兴之中见深情。她的演唱，的确赋予了原作新的表现空间。
　　据资料介绍，雪莉祖籍上海，在美国出生长大。在与“爱必希”签约之前，具有长期在美国爵士酒吧驻唱的经历。纵观三张CD，雪莉用英文和其他外文演唱爵士歌曲方面，其味道和份儿是有足够的实力的，这得益于她在国外的“实战经验”，当然也来自于她的悟性和对录音的深入琢磨。这应该是我所见的黄肤中国面孔女歌手、甚至亚裔女歌手中特别突出的爵士风格演录。相信国人歌手中还难找出这样的人材。当然，专辑的大部分作品是中国歌曲，雪莉在演唱中虽不乏个性魅力，但在挖掘“中国爵士歌曲演唱”方面还大有发展空间。可能，中国爵士如何表现对包括我在内的听众来说还没有明确的标准，这些老歌过去多被老明星们唱熟，现在用“爵士方式”来表现，需要听者完全以一种新的聆赏习惯和审美情趣来面对，这也是对听者文化视野和修养的一种扩展和培养。毕竟，这是个全新的领域，国内唱片公司涉足这个新领域的动作还不多。
　　此次“爱必希”以全新的SACD版制作发行的的这三张新专辑，对于提升爵士乐录音的品质起到了关键作用。即使用普通CD机发送，人声的质感、乐器的定位、整个音效的平衡等都有极佳的表现。录音选用的乐队也很考究，专门聘请了几位美国职业爵士乐手，如钢琴手鲍勃・莫卡斯基、贝司手唐纳德・杰克逊和鼓手格雷格・查科等。难怪听录音中的所有伴奏简直是原汁原味！我认为这三张唱片无论从内外品质上鉴定，都经得起业内业外人士的挑剔。它在高规格的中国爵士类唱片创制中，开始迈出了踏实的一步。

转载注明来源:https://www.xzbu.com/8/view-1052580.htm