搞活美术课堂教学,提高欣赏教学质量
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作者: 王 芳
[摘要] 美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。在美术欣赏课中,应从美术的“人文性、自主性、创造性”出发,以体现《美术课程标准》的新理念。提高美术教育,上好美术欣赏课。
[关键词] 美术欣赏 以人为本 自主学习 创造思维
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。中学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量,值得美术教师研究和探讨。
一、以人为本,激发学生的学习兴趣
要渗入人文意识,必须以人为本,让学生在情景体验和动手创造中,激发学习兴趣,以学生身边的或亲历的生活为中心,让学生自主地、创造地开展活动,自然地渗透人文意识。只有这样,才能开展快乐教学。同时,应尊重学生的人格,尊重学生的主观创造,关注个体差异,满足不同需要,创设能引导学生主动参与的教学环境,激发学生的学习积极性。
要激发学生的学习兴趣,必须转变观念,改变传统教学模式。
以前的欣赏,缺乏人文性的挖掘,缺乏学生的情感体验,不利于学生表达能力和欣赏能力的提高。
我们的美术教学在较长的时间内,都是以画法为中心,以作画步骤为重点,以技巧为难点的传统教学模式。如初中课程设置一般为欣赏、绘画、制作、设计应用等为内容,注重美术的知识性、绘画的技能性、制作的操作性、设计的应用性等,突出基本知识和基本技能的训练。而教师则以传授、示范、辅导为常规教学方法步骤,以教师为主导,学生为主体,形成院体式的教学下学生被动学习的格局,极大地挫伤了学生的积极性,抑制了人文性的渗透。
因此,我们必须转变观念,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。而应注重学生的情感体验,选择学生感兴趣的课题,运用现代资源和教学手段,渗透人文精神和创新精神,引导学生参与文化传承和交流,发展学生的感知能力和形象思维能力,形成学生的创新意识和技术意识,促进学生的个性形成和全面发展。
二、自主学习,注重学生学习实践
中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型•表现,设计•应用,欣赏•评述,综合•探索四大学习领域,造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动,充分刺激学生的视觉、触觉、听觉,从而获得感知认识,完成对客体的认知。如在“游戏乐园”教学中,学生在把玩、抚摸水果的过程中,通过手的触觉,体验到水果圆的实体,果皮的细嫩、光滑、舒服;通过鼻子对水果的嗅觉体验,闻到了水果的清秀与芬芳;通过滚动水果的观察、视觉体验,不但认识了圆,而且发现滚动的水果与静止的水果的区别;通过动手绘画体验,才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别,但又互相联系。开展体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进一步调动思维和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验,检验感知觉的认识,校正和提升认知思维,再进一步获得创造与成功愉悦的体验。
在美术教学中,开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验,视觉学习体验,动手实践体验,思维想象体验,情感审美体验。按认知客体内容可分为,对物体媒材性能、特征的体验,对双基知识的认知过程体验,对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验,视听情景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验,审美体验等等。
自主性学习的方式多姿多彩,只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求,选择适当的方法和切入点,创设恰当的体验学习情景,让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如“让我的飞机上蓝天”的教学,教师利用送一件看不见、摸不着的礼物给学生的悬念,吸引学生,创设了听声音猜礼物的体验,学生从声音中辨别是飞机,于是进行了动手制作飞机的体验,最后让自己做的飞机在蓝天上飞翔。在和谐的体验学习过程中,小学生不仅仅获得了学习的兴趣,还获得了制作飞机成功的喜悦,当飞机在蓝天遨翔时,也放飞着孩子们的理想。身心愉悦,神物交融,这是多么鲜活的生命体验。
自主性学习方式是丰富多彩的,各种体验学习方法既是独立的,又互相联系,学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代,也无法割裂分离。我们在美术教学中,应以教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验。
三、多种手法,延续学生的创造思维
黑格尔说过:“想象是艺术创作,是最杰出的艺术领域。”
作业的评价反馈要及时,不能拖延创造的有效期。对作业的评价既是对本次作业的总结,也是下次创作的延续。教师的评价在很大程度上影响着学生。以前,评价手段以五角星多少定好坏,过于单一。既缺乏新鲜感,又不知道自己的画好在哪里,不好在哪里。我就采用多种评价手法。
这是笔者在教学后起之秀中得到的启示,学生最感兴趣的不是五角星的多少,而是作业后面老师给我们写了句什么悄悄话。学生知道自己作业好在哪里,不好在哪里。于是,我在美术教学中也尝试着写评语,受到了良好的效果。美术作业讲究创新思维,儿童画要求有趣,鼓励和肯定学生大胆创造,对有创意的学生给予表扬,并通过教师的肯定让学生得到创作的快乐,让学生的创造思维得以延续。
把学生作品中最大的优点挖掘出来,如想象能手,创意能手,大胆能手等。然后供学生课余时间观察,并把好的方面,需要改进的方面写在表格中。初步培养学生辩别好坏的能力,提高审美意识,学生也可以在看其他同学的作品同时,可以开阔视野,取长补短,拓展自己的思维,积累素材。让学生的创造思维在课余的时候得以延续。
陶行知先生说:“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜,要看事实,看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想得通,想得远;解放嘴巴,享受言论自由,谈天,谈地,谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆工作,向前开辟;解放空间,把学生从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然,大社会去寻觅,去捕捉。”让我们勇于发掘孩子们的创新潜能,弘扬人的主体精神,促进学生个性和谐的发展,努力培养创新型人才而尽自己之力。
参考文献:
[1]中学美术新课程标准.
[2]美术教育与素质教育浅析.黑龙江教育学院学报.
[3]初中美术选修课(试验本)•美术欣赏.人民美术出版社.
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