浅析“新艺术”运动对平面设计的影响

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　　摘 要：“新艺术”运动被称为一次重要的“大众化的艺术实践运动”，他对欧美各国平面设计产生了重要的影响。本文主要对“新艺术”运动对平面设计的影响进行了深入浅出的分析，从而证明了“新艺术”运动在平面设计史上的深远意义。
　　关键词：新艺术； 平面设计； 工艺美术； 维多利亚风格； 新哥德风格
　　中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2010)11-166-001
　　
　　 “新艺术”运动是19世纪末，20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动。内容涉及所有的艺术范围，包括建筑、家具、服装、珠宝、平面设计、书籍插图、陶瓷、广告以及雕塑、绘画和印刷等等各个方面。这一运动带有浓厚的感性和浪漫的色彩以及人们在一个世纪结束时对过去的怀恋和对新世纪的向往情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾产物。
　　 “新艺术”运动历时20余年，被称为一次重要的“大众化的艺术实践运动”，它引起了各国艺术家的争相参与并涌现出大量设计作品，是和社会的发展相一致的。“新艺术”运动发展时期正是欧洲其他文学艺术突破传统，探索尝试的时期，如法国文学的象征主义对现实主义风格的否定，以及所采用的各种象征性的隐喻手法，都可以从“新艺术”运动中看到痕迹。法国哲学界部分人当时对科学的理性主义的怀疑，并产生了传统宗教思想的复兴，这也可以从“新艺术”运动的一些作品中看到。19世纪精神文明的颓废，对道德的沦丧，对美学价值的衰败感到恐惧，从而通过象征的方式表现出来，与当时的文学上的精神和思想同出一辙。文学艺术之间的相互影响，在这个运动中有很明显的反映。如维也纳“分离派”重要画家古斯塔夫的玻璃、器皿设计都具有强烈的象征主义。象征主义还体现在“新艺术”风格的曲线的运用上。1889年，设计家沃尔特就反复强调曲线、曲线表现的重要。准确的说，“新艺术”是一场运动，而不是一个完全同意的风格流派。虽然产生的动机相似，但是这个运动发展的范围非常广泛，从斯堪的纳维亚到西班牙，从法国到俄国，从欧洲到美国，是一个名副其实的国际设计运动。
　　 在这场运动中，各国平面设计都发生了很大的变化，“新艺术”运动对各国平面设计产生的影响也不尽相同。
　　 1．英国的“新艺术”运动仅仅限于平面设计，这与其它国家非常不同。在英国的平面设计改革中，它已经有几个重要的影响因素，比如当时非常流行的维多利亚风格、新哥德风格、“工艺美术”运动风格等等。英国的平面设计家必须要突破这些早期风格的藩篱，才可能创造出新的风格来。在英国的平面设计上，英国设计家马克穆多起到先锋的作用。他最早的具有“新艺术”风格特点的平面设计出现在他为《伦斯市教会》这本书的内封的设计上。这本书由G・阿伦（G.Alen)1883年出版，大量采用了自然的弯曲线条，也已经开始摆脱历史风格的影响了。这本书封面的设计被公认是“新艺术”风格开始的第一个苗头。他在1884年开始为世纪行会出版的《玩具马》月刊设计封面与插图，更加显示出成熟的风格来。
　　 2．“新艺术”运动风格产生的另外一个重要的诱因是日本风格的影响。19世纪中期左右，日本风格在欧美的影响开始越来越大。其实，早在18世纪，已经有大量的中国和日本的手工艺产品运到欧美，使当地的消费者，特别是富裕的阶层对之产生了浓厚的兴趣，当时他们笼统地称这些产品风格为东方风格，对于是否来自中国或者日本比较含糊不清。但是到了19世纪中期以后，欧美各国对于日本风格的爱好就显得特别的情有独钟了。
　　 3．德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。
　　 4．对于法国的平面设计而言，平面设计从维多利亚风格向“新艺术”风格的转化是一个渐变转化的过程。两个巴黎的平面设计师朱里斯・谢列特和尤金・格拉谢特在这个转变的过程当中起到非常重要的作用。法国平面设计的一个重大发展的转折点是1881年。法国政府在此年解除了对于商业海报的相当一部分的控制和禁止规定，除了教堂、官方自己的报告栏之外，海报基本可以在任何地方张贴。这个行动导致法国立即产生了一个海报、招贴的生产热潮。法国的街头成为法国艺术的新画廊，新的形象、内容和色彩为了适应新的环境要求而产生，不少的艺术家开始在这个领域工作。艺术家们对于进行商业艺术设计再也不感到羞惭了。英国开始的“工艺美术”运动”已经为商业美术奠定了一个基础，法国的艺术家在新的环境之下开始从事大量的商业美术设计。
　　 5．19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
　　 “新艺术”运动的意义不在于他不依过去的历史风格，而独创出表达自己时代的风格，它用于创新和改进的精神是值得发扬的。他在希望创新并进行种种不同尝试的过程中，拜托了文艺复兴以来写诗主义的路线，对20实际抽象艺术的兴起，幻想世界的探索，新的建筑表现，综合主义艺术的出现都有深远的意义。

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