浅谈民族音乐元素与摇滚乐的融合与发展

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　　摘 要：民族音乐以五声调式为主，极为注重音乐的横向进行，也就是旋律的表现性。中国民族音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。强调意境在音乐当中的重要位置也是中国民族音乐中的重要特点。摇滚乐作为流行音乐当中相对较为简单的音乐风格，旋律性较弱，表达直白，使得摇滚乐与民族音乐天生具有相结合的可能，甚至是必要。
　　关键词：民族音乐；摇滚乐；音乐元素；融合
　　中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）07-0236-02
　　中国民族音乐在世界音乐之林中占据着极为重要的地位，中国是一个具有5000年文化历史和56个民族的国家，孕育了多种多样、琳琅满目的独具中国特色的音乐元素。五声调式、独具特色的乐器（二胡、古筝、唢呐等）也让诸多世界音乐大师叹为观止。但在时代快速发展的今天，诸多中国民族元素在流行音乐、西洋音乐的冲击之下，被越来越多的年轻人忽视，也因为自身的局限性（调式单一、创作传统等）阻碍了自身在压力巨大的大环境中的发展。
　　但是音乐发展的脚步永远不会停止，中国诸多音乐家也在努力地将民族音乐与流行音乐等音乐形式进行结合，并且创作出了一种全新的音乐风格和形式，在诸多类别迥异的音乐风格中打出了自己的一片天地。
　　一、民族音乐与摇滚乐融合的必然性
　　摇滚乐起源于上个世纪40年代末期的美国，50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在60年代和70年代形成一股热潮。
　　摇滚乐虽然仅仅才出现了50多年的时间，但是却在这短短的50年间随着世界的快速发展也迅速发展起来，并且在今天成为了流行音乐当中不可或缺的一部分，几乎每一个流行巨星都有几首歌是运用了摇滚的风格来演绎。中国在上个世纪80年代中后期人们开始意识到摇滚乐的存在，并且涌现了一批批划时代的、影响了一代人的摇滚音乐人。诸多早期摇滚音乐人例如崔健等将民族乐器和民族音乐元素加入到摇滚乐中，但始终以西方电声乐器和流行音乐创作方法为主。直到1999年，在北京成立的“二手玫瑰”乐队将民族乐器、编曲、唱法融入到了摇滚音乐当中，并且在中国创造了极大的反响，也成为一支别具特色的摇滚乐队。
　　民族音乐以五声调式为主，极为注重音乐的横向进行，也就是旋律的表现性。中国民族音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。强调意境在音乐当中的重要位置也是中国民族音乐中的重要特点。同样的，因为中国民族音乐具备着这样的特点，也就导致了音乐当中和声体系运用较少，音乐表达较为单一，苍白。强调旋律的优美也导致了音乐中很少运用不和谐的音程等音乐元素，无法表达较多歌曲的色彩，这就要求我们将民族音乐元素与流行音乐进行结合。
　　摇滚乐作为流行音乐当中相对较为简单的音乐风格，旋律性较弱，表达直白，使得摇滚乐与民族音乐天生具有相结合的可能，甚至是必要。
　　二、民族音乐元素与摇滚乐融合的方式
　　（一）乐器表达方面
　　乐器是音乐表达中极为重要的一环，乐器搭配、演奏的好坏直接影响歌曲的表现和效果。从配器方向出发，我们做出如下的设定：摇滚音乐元素为电吉他、电贝司、架子鼓，民族音乐元素为唢呐、二胡。歌曲以“二手玫瑰”乐队《潇洒走一回》为例。
　　音乐的前奏部分被创作者改为了类似于MJ的《Smooth Cniminal》中15秒开始的前奏部分。原曲运用了电子音效来演奏，表现出了一种摩登的感觉。但“二手玫瑰”乐队在近乎每一场的现场表演时都用电吉他和二胡共同演奏《Smooth Cniminal》的前奏部分，电吉他运用过载的小失真音色犹如一只有力拳头抨击听众的心脏，而二胡独有的抑郁幽怨的音色似如一位少女轻轻啜泣，极具反差的音响效果让歌曲一开头便抓住了每一个听众的心。而间奏部分将二胡改成了更有力量的唢呐来进行演奏，尖锐的高音和有足够硬性的不同寻常的唢呐声一步步将歌曲推向了高潮，当人们已经对运用电吉他大失真来推动歌曲，从A段走向B段的方式司空见惯的时候，如此方式让人眼前一亮，并且音响效果毫不逊色于之前的种种。仅仅运用了两种乐器加入到摇滚乐和流行歌曲中，便可以剧烈的表达出音乐的情感和发展轨迹，让歌曲具有更丰富的色彩和表情。
　　综上所述，当我们试图将某种中国民族乐器与摇滚乐结合的时候，首先要了解这种乐器的音响特点和它更善于表达什么类型的歌曲，其次对乐曲需要表达的情感进行分析。第三，要梳理音乐的结构，甚至在原有结构上进行改变。例如，《潇洒走一回》的A段运用了密集的节奏表达，而在唢呐演奏之后引出的B段却运用了较为开放的节奏表达。这无疑使歌曲产生了巨大反差和对比，既能突出乐器本身，也能表现音乐的情感。第四，适当使用民族乐器进行SOLO，用流行乐器进行伴奏，在演唱间隙来加强音乐表达。
　　（二）音乐演唱方面
　　中国具有诸多别具特色的演唱方式，例如快板、呼麦、二人转等等，将如此众多的演唱方式用节奏明快、表达直白的摇滚乐伴奏出来也是一种可行的、使民族音乐与摇滚乐相结合的好办法，好途径。
　　还是以“二手玫瑰”为例，在歌曲《命运》当中，在前奏之前，用具有东北音乐特色的二人转演唱方式，唱出了一句“哎呀我说命运呐！”的歌词作为全歌的引子。紧接着明快、开朗的鼓点和过载的高把位吉他和弦来演奏出了前奏。二人转这种简洁明了、活泼开朗的说唱方式，边说边唱的演唱形式在开头作为引子，让整首歌曲在一开始就奠定了快节奏、活泼开朗的方向。二人转唱法独特的高音表现，在一开始就能抓住观众的内心，让观众的目光全都转移到这里。一首歌曲在开始已经有了让人欲罢不能想看下去的冲动，这都始源于开头一句二人转演唱方式唱出的“哎呀我说命运呐！”
　　主歌部分并没有过多的运用二人转演唱方法，只是在某一句的尾音运用民族唱法稍作修饰，例如一些鲜明尖锐的转音等等。而在副歌部分，主唱梁龙依用到了二人转的方式在躁动的电声乐伴奏下唱着“命运呐，生存呐！”而二人转演唱方式中尖细、有些反串色彩的高音直接将歌曲推向了高潮，辅以较暴躁的电声乐伴奏，让整首歌曲A、B段区分明显，歌曲主题突出，色彩对比强烈，这都是合理运用了民族唱法的原因。因此，我们应该有如下总结。 　　首先，民族唱法不应在流行音乐当中过多使用，民族唱法完全是流行音乐当中可以作为闪光点出现的部分。可能在副歌第一句中运用民族唱法就能让整首歌的结构凸显，使副歌真正达到了高潮的效果。
　　其次，民族唱法应辅以较为简单的歌词来表达。相信很多人不爱听戏曲的原因是根本听不懂唱的到底是什么，而在当今快速的社会环境下，简化唱词，突出表达演唱方法是更符合大环境要求的。《命运》全歌仅仅是副歌的加起来的十几个字运用了二人转的演唱方法，简介明了，并且极为突出主题，这是应该重视的一点，让民族唱法脱掉词句上的枷锁，专心于方法和音响效果上的表达。
　　最后，民族唱法应视情况作为引子，民族唱法独特的音响效果，天生具有抓人眼球的能力，让民族唱法作为引子，不光吸引观众，更会为今后歌曲的发展进行规划和铺垫。
　　调式调性方面民族音乐元素与摇滚乐的结合很少冲突，因为民族音乐元素天生带着极强的旋律性，完全可以补填摇滚乐中旋律性较弱的弱点，但还是应该在乐器和唱法的基础上对摇滚乐进行补充。
　　三、民族音乐元素和摇滚乐融合发展的策略
　　首先，作为一个专业的音乐院校老师和音乐人，我们都应该抱有一种对待音乐只根据内容分好坏、不根据风格分好坏的心态。很多民族音乐方向的教师和美声方向的教师对于流行音乐存有一定偏见，而摇滚乐更是饱受贬低。音乐的本身是相融合的，但因为人性的不同，才会有所谓的音乐融合的问题。所以，我们应该首先接纳民族音乐、摇滚乐、甚至是任何一种现在存有或未来出现的音乐风格、音乐形式。对于民族音乐元素和摇滚乐的结合，我们不应该批评和质疑，而是鼓励与支持。
　　其次，吸纳更多种多样的民族音乐元素，创作更多类型曲风的歌曲。现在来看，民族音乐元素与摇滚乐结合多以快歌、节奏躁动的为主要类型，但民族音乐元素中有一大部分是可以舒缓表达情感的，每一个音乐人应该让民族音乐与摇滚乐往这样一个方向继续发展。
　　中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系，这一体系在世界音乐中占有重要的地位。作为一个音乐教师，希望民族音乐元素能在未来的发展中不光与摇滚乐相结合，更能与其他各种音乐相结合，让中国民族音乐重新焕发新的光彩！
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　　参考文献：
　　〔1〕李宏杰.中国摇滚手册[M].重庆出版社，2006.
　　〔2〕王小峰.欧美流行音乐指南[M].南京大学出版，2008.
　　〔3〕齐易.中国民族民间音乐[M].河北大学出版社，2013.
　　〔4〕中国艺术研究院音乐研究所.民族音乐概论[M].人民音乐出版社，2003.
　　（责任编辑 赛汉）
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