中国油画中的民族性

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　　【摘要】民族性元素在油画中的表现应该是下意识的，自然而然的表现与流露，这样才正常，才是符合艺术的规律！而刻意的，为了故意追求形式上的不同和独立感而加入的传统元素则是虚假的，生硬的。没有前途的！
　　【关键词】油画；民族性；绘画风格；理论研究
　　中图分类号：J223 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2014）02-0014-01
　　油画是“舶来品”，所以在关于油画民族性这类议题上从来没有停止过争议！油画创作在中国发展的程度和成就暂且不说，至少在理论上有个非常有趣的现象，总有人刻意想营造出中国特色，中国风式的油画理论体系而以此区别于西方油画。暂不说现代艺术的文化较劲已不在油画领域的，即使是互相比较，咱们的油画界里有大家，也有顶好的作品，但怎么可能作出所谓区别于西方的中式油画体系来？西人的油画历经几百，上千年的传统积累，已经和其生活息息相关，早已是他们文化的一部分。就像国画，水墨书法之于中国人，我们从小一就看到这些东西，他和我们的建筑，书籍文化，生活方式一脉相承，这样才能讲它是一个体系。很难想像英国人画了一些水墨画就开始区分并定论“英式水墨画”。看来结合中西方古典艺术并要将油画进行民族化改造的目的，不过是一厢情愿罢了！
　　油画能在中国发展，绝不是因为中国艺术需要一种“用油画颜料画成的水墨画”，事实是油画仅仅是一种绘画技法法，另一种材质美的形式而已。其色彩理性，空间营造，结构与构图 ，触感以及质地完全不同于我们的水墨画。相对于我们习惯的相对平面化的中国画来说，它有着对光，色的非常理性的认识。在形体结构和空间透视处理上有着巨大冲击力。所以对于中国人来说，自然有画家去欣推崇它。学习的过程中，必然要琢磨二者能否结合而不出现排异的可能性。显然，这种试探的成功与否依然是未知数，这甚至能够反应东西方文化和政治能否包容于消化的问题了。
　　中国油画到底需要民族意识吗？需要有民族性表现吗？需要！这种需要不是被动的需要，不是讲我们拿过西洋画来非要搞一个中国标签和你西方的区别开来甚至成为我们独有的！这是很可悲的！我们所要的民族意识是人文区别！我们有自己的历史，生活方式，我们脑袋里有打小就形成的一种对美的理解与理论，而我们的油画家对油画感兴趣早期必然会刻意模仿西方的思路，在技法上刻意追求！然而当画家渐渐在技法上趋于成熟之后，那么他本性里民族性的东西就慢慢不自觉的要流露出来，到了他的创作之后，这种流露将不仅仅是技法上的，还有着本民族文化烙印。
　　从世界范畴来看，西方当代艺术的发生和发展，是有他自身的一脉相承的逻辑与合理性，其发展历程包含了各种思潮和文化进步，这都为我们展示了思考和借鉴的可能性，这里面有利有弊。利的方面在于其创新开拓进取，各种流派，理论包括材料都在运用并更新。弊端在于否定与破坏。对我们来说要扬长避短。中国有厚重的文化底蕴与悠远的文化传承，我们尊重传统，但同时我们也是非常善于吸收外族文化，包容力强大的民族。那我们应该拿出一个负责任（相对传统而言）而又有勇气开拓吸收的姿态，在我们的油画创作与探索中，在汲取民族养分的基础上，准确把握好当下时代的思潮与发展方向，认真研究这个时代世界对美的追求方向，从而探索出一条好的油画方向，并作出好的作品。而非拘泥在“融合”或者“民族化”这些条条框框中。只有这样，才能再世界油画占据一席之地。
　　当然！民族性对于中国油画来说，民族元素始终是根源。从80年代开始的文化思潮到中国当代艺术思潮，紧紧跟随者我国文化，经济发展与开放的步调！与社会发展融为一体。而社会，经济的发展文化的开放与交流更促进了艺术包括绘画风格理论的转变！这样的变化，是以崭新的艺术形式和框架对民族性元素的继承，对社会生活经验的探索，对时代发展，人文精神脉络的把握与追求！在这样的过程中，必然产生不同的风格与面貌。从当中国优秀的油画创作上可以看道中国油画在将当代的艺术思潮与传统文化元素的自然衔接上已经有了不错的表现！
　　艺术生活与社会环境息息相关，而且中西，中外文化传统差异巨大，但可以肯定的是不管东方还是西方优秀文化传统元素都是最宝贵的，值得汲取！外来可以借鉴吸收，而民族的却是不可磨灭的本体！所以，中国油画发展不免要放大本土元素，掌握西方油画精髓，让油画这个画种能够牢牢地生根在我们的土地上。华夏民族历史悠久，传统文化深厚，我们的民族艺术成就巨大，那么作为中国油画家，如何能够背离这厚重的文化烙印，如何能忽略这固有的精神导向？脱离母体的艺术会不会像希腊神话里离开了大地母亲的英雄安泰，宿命只能是被赫拉克勒克扼死在半空中？我们当然有这样的失败例子！盲目的照搬形式技术，盲目模仿西化风格，亦步亦趋，看起来很美，而回过头来发现已经丧失了最为重要的创作灵感与源泉！造成了青黄不接的局面。浮躁，刻意营造标新立异，和金钱炒作挂钩，脱离生活艺术本身，这样的艺术作品怎能经得起时间考验？
　　中国当代油画需要将我们自身民族性作为闪光点之一！要没有这个闪光点，中国油画也无需加中国二字了诠释了！所谓中国油画应当试着把中华民族的一切美好的文化内涵，精神特质，生活和哲学，以及人文面貌在创作中自然的融合进去！而非前面所说的刻意的区分！在历史上，中国艺术包活中国社会生活的繁荣都是我们兼容并蓄地借鉴和吸收各个民族优秀的文化传统的结果！包括西方油画自身的发展也是这样一个广泛吸收发展成长到繁盛的过程。就油画民族性本身而言并非只有继承吸收。它不是僵化的存在！西方油画与科学经济文化进步紧紧伴随，从平面呆板的宗教画到文艺复兴时期油画震撼的空间透视与精准人物比例，从巴洛克绘画到现实主义，从新古典主义到印象派，从描摹客观物像到打破结构创造抽象形式，及至当代，无论观念或是技法上，都已较之早前艺术大大地颠覆，画家从各个地域搜集吸收独特的文化元素，互相交流，使油画的世界性更得加强。再说到这个问题上，中国传统绘画里也有着非常丰富的艺术语言和视觉元素，中国的油画家毫无疑问是要有自信的！我们需要认真吸纳各民族各画种宝贵经验与元素，创作出民族元素自然流露的优秀油画作品。这样就能够回到油画的本质上来，丰富世界油画艺术内涵和品质，对世界油画发展做出贡献！
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