音乐在群众舞蹈表演中的感染力
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作者:沈红果
摘 要:群众舞蹈表演要确保人、舞、乐三者的有机统一,才能够带动全场的情绪。为了增强现场的感染力,应当做到确保音乐与舞蹈两者之间你中有我、我中有你,从而切实提高群众舞蹈表演的观赏价值,带给观众完整的视觉与听觉感受。本文将具体阐述群众舞蹈表演中音乐具备的功效,并以此为出发点做出策略分析。
关键词:音乐; 重要性; 群众舞蹈表演; 感染力
中图分类号:J712 文献标识码:A 文章编号:1006-3315(2019)07-189-001
环境能够与个人大脑产生联系,通过音乐环境创设能够带动舞蹈表演者的情绪,舞蹈是一门艺术,关键在于其重点不仅在于专业技巧上,其中最重要的是情感的交流与碰撞。舞蹈表演者与音乐面对面交流,较快产生情感共鸣,确保舞蹈表演更加生动,为舞蹈注入灵魂。
1.舞蹈表演中的音乐体现
群众舞蹈首先有一个严格的界定,就是要塑造特定的舞蹈形象,音乐与舞蹈之间互通有无,两者相互合作,呈现鲜明的舞蹈形象。大多数舞蹈类型都是在音乐基础上进行编排设计的,舞蹈动作配合贴切的音乐,带给观众视觉的完整感,让舞蹈不再是干巴巴的独立存在,满足群众的审美眼光。有人将舞蹈贴切比喻成空间艺术,音乐能够完成内容补充,极大的拓展了这一空间的深度与广度,具有重要意义。
2.群众舞蹈表演中音乐应当具备的功效
2.1群众舞蹈表演中的音乐应当拥有通感性
通感性是一种感觉特性,其中包含视觉、听觉、触觉,其最高境界就是通过舞蹈与音乐创设固定情节,将观众带入到创设的情境中,从而产生一定的记忆体,这种印象是长久不变的,扎根在观众内心深处,这就意味着就算观众在表演中途闭上眼睛仍能够感受到舞蹈动作,达到乐奏其容的效果。音乐能够最大程度的延伸舞蹈价值,它是舞蹈表演的加分点,出神的音乐能够增添不一样的色彩。我们应当将研究目标放在如何确保群众舞蹈与音乐的渗透融合,采用何种方式统一两者的高度。在此基础上寻求路径,让观众能够透过音乐体会舞蹈更深层次的含义,将作品的主题思想进一步的具体化、直观化,做到闻声识意的效果。以上是通感性的一种分析,通感性还具有另一层含义。这里所说的特性就是能够让舞蹈分层处理,分成内在节奏和外在节奏两种方式。两者是统一与分散的关系,借助音乐找到节奏的联系,为了确保这两大节奏能够直击观众内心,应当从音乐力度入手,从而满足不同方面的需求。在此基础上要确保两者之间的协调统一。
2.2群众舞蹈表演中的音乐应当富含节奏特征
舞蹈要迎合音乐节点,要保证舞蹈能够与各个音乐节拍完美衔接在一起。群众舞蹈表演舞者数量较多,本身就容易牵一发而动全身。出于综合考量,应当确保群众舞蹈表演中的音乐赋含节奏特征,舞者以节奏参考标准,变化舞蹈动作,从而保证舞蹈的完整性和整体性。节奏是音乐的一大根本。音乐类型较为多样,展示的风格千变万化。节奏可以说是群众了解舞蹈性质的一大基准点,当节奏进入观众内心时其情绪发生变动,跟着节奏不断转换,这时观众的思想放空,身体不由自主地根据舞蹈进行舞蹈。观众反应是评判表演是否成功的重要标准,做好音乐选择能够保证在舞蹈表演高潮区观众的热情也随之高涨,从而达到较好的舞台效果,不负之前的精心排练,让舞者汗水挥洒的更有意义。
3.发挥群众舞蹈作品中音乐的作用,提高音乐整体感染力
在传统舞蹈表演中大多是音乐先响起,起到一个奠基作用。因此应当将工作重点放在音乐设定上,保证其合理性与科学性,通过音乐激发群众对舞蹈的观赏欲望,提升群众的期待感,另外要保证音乐与舞蹈主题的统一性,确保音乐与群众舞蹈之间交相辉映,提升整体效果。
3.1借助音乐优化群众舞蹈结构
舞蹈动作编排是确保群众舞蹈表演质量的根本,一些舞蹈本身就具有较高的专业水平,难以再进一步的发展。这时候就要转变角度看问题,将精力放在音乐设定上。当舞蹈高潮时音乐也播放到了关键时期,音乐旋律能够将舞者的形体动作扩大化。随着在观众内心建立一定联系,当音乐反复时观众会根据音乐产生联觉,能够拉近作品与观众的内心,获得观众的认同感。声音是生活中的一部分,人们通过声音诉说情感、分享心情。音乐能将无声的舞蹈表演有声化处理,通过音乐感受舞蹈所表达的情感,弥补观众心灵空缺。
3.2音乐能够同群众相互映合
音乐与舞蹈之间相互联系,是同呼吸的双向体。我国国土辽阔,不同的水文条件下的群众舞蹈韵味具有差异性,这一地域差异是舞蹈的一大看点,音乐是延展地方舞蹈特点的有效途径。因此应当将舞蹈建立在节奏感上。我们通过分析可以发现西藏舞的节奏较快,能够从节奏中感受到粗犷、豪迈的文化特点,在内心中塑造西藏人物形象,能够从音乐中感受到人文气息。群众舞蹈应当与音乐融合,展示鲜明的风格,促使观众从无意注意到有意注意。要想确保音乐与群众舞蹈的相互映合,应当加强分析,全方位、多角度思考问题,优化整体布局。
3.3群众舞蹈风格决定于音乐
舞蹈能够凝练一种气质,若不懂舞蹈,难以体会感受舞蹈的魅力。但是在现实生活中观众往往找不到进入舞蹈世界的切入点,音乐作为打开这一世界的大门,能够有效帮助观众了解舞蹈,深入体会舞蹈,优化认知、体验的全过程。通过音乐能够感受到舞蹈的变化,让舞蹈在原有的基础上增加了律动美,具有重要意义。
4.结束语
舞蹈与音乐是辯证统一的存在,经过视觉与听觉冲击能够让观众产生联觉,置身于特定的环境之下,将思绪分散,在观赏的同时感受到快乐,得到享受。为了增强整体效果,应当把握好整体,利用音乐塑造完美的舞蹈形象。舞蹈与音乐的交相辉映能够优化表演过程与结果,应当加大设计力度,积极寻求舞蹈与音乐相互融合的路径,并发挥主观能动性,将设想变为现实,从而增强群众舞蹈表演的美感,设置特定的表演氛围,让舞者尽情绽放自我,达到较好的表演结果。
参考文献:
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