农村职校photoshop教学常用教材补遗

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　　【摘要】本文就目前中等职业技术学校photoshop教学中所涉及到的色彩知识,对来自农村的学生而言,因在小学、初中阶段美术课中没有系统地学习所造成的知识缺陷进行以下四方面补遗。①色彩三要素:色调(Hue) 饱和度(Saturation)亮度(Lightness);②色彩感觉。;③互补色;④颜色模式中用得最多的RGB模式和CMYK模式。
　　【关键词】色调;饱和度;亮度;对比度;色彩感觉;互补色;颜色模式。
　　
　　The village job in common use teaching material addendum
　　of the photoshop teaching in the school
　　Lan Liu-zhou
　　【Abstract】This text currently medium etc. the school photoshop of the occupation technique in the teaching the color knowledge for involve, to the student from village, because of in the primary school, the junior high school stage art lesson didn't systematically the knowledge blemish result in by study carry on the following everywhere noodles addendum.①Color three main factor:Tone(Hue) saturation degree(Saturation) bright degree(Lightness);② Color felling.;The ③ with each other repair a color;④ Color the mode be convenient the most RGB mode and CMYK mode.
　　【Key words】Tone;Saturation degree;Bright degree;Contrast degree;Color felling;With each other repair a color;Color mode.
　　
　　photoshop作为图形图像处理各类软件中的龙头老大,是职业技术学校计算机专业教学中的必修课。纵观形形色色的各类中等职业技术学校photoshop教材因为没有充分考虑学生原有的知识基础所以编写得不是很适用。
　　多数县级的职业技术学校学生均来自农村,而农村小学、初中的美术课形同虚设,我们的专家们编写的photoshop课本也许并没有考虑到这一点,所以课题的切入不可避免地让人感到突然与生疏,造成学生学习上的困惑。
　　在教学实践中我进行了一系列的分析和研究,通过不同班级或相同班级的不同组别进行对比发现,在上需要用到这些色彩基础知识的课时先给学生一些学习材料进行辅导,学生很容易理解接受,并对这门课程始终保持浓厚的兴趣。本文试图挖掘学生知识结构的先天不足给予恶补。
　　1.在色彩调整的“色相/饱和度”中,出现的:色调、饱和度、亮度,这些是小学美术课程里的内容,但是学生们基本上没有这方面的知识储备,所以在此需要补一下“色彩三要素”。
　　色彩三要素:色调(Hue) 饱和度(Saturation)亮度(Lightness)
　　色彩可用色调、饱和度和亮度来描述。人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果,这三个特性即是色彩的三要素,其中色调与光波的波长有直接关系,亮度和饱和度与光波的幅度有关。
　　1.1色调(也叫色相)
　　色彩是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。作为色相,指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色,最短的是紫色。把红、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这5种中间色――共计10种色作为色相环。简言之,色相是各种颜色的具体色彩面貌,是颜色最明显的特征,红橙黄绿青蓝紫,这就是我们在日常生活中给色调所定义的名称,就如每个人都有个名字。
　　1.2亮度
　　亮度是颜色的明暗深浅程度,当亮度很高时,颜色是白色,当亮度很低时,则接近黑色,一般在表现喜悦欢快、活泼明朗的主题时,色彩亮度宜大,而表现严肃紧张、忧郁沉重的主题时,色彩的亮度宜小。亮调有突出,跳的感觉,暗调有收敛,隐退的效果,我们平时所说的做人做事高调或低调是从这个意思上引申开来的。
　　1.3饱和度
　　饱和度是颜色纯净程度,鲜艳程度,当饱和度下降时,颜色逐渐变灰暗。我们新买的颜色鲜艳的衣服当经过多次冼涤,加上长时间的风吹日晒雨淋,鲜艳的颜色就会渐渐地褪去,变得陈旧暗淡,我们就可以说饱和度慢慢降低了。
　　色彩调整中需要了解的知识还有“对比度”
　　对比度指的是一幅图像中明暗区域最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的测量,差异范围越大代表对比越大,差异范围越小代表对比越小,好的对比率120:1就可容易地显示生动、丰富的色彩,当对比率高达300:1时,便可支持各阶的颜色。但对比率遭受和亮度相同的困境,现今尚无一套有效又公正的标准来衡量对比率,所以最好的辨识方式还是依靠使用者眼睛。通过观察可以很容易撑握,首先我站在黑板前,大家观察我左右两边脸的亮度对比,我平移到门口时,被室外光线照到的那边脸和里面的那边脸一亮一暗对比度就大。
　　2.色彩感觉:
　　我们进行图像图形处理时对颜色要有敏锐的感受能力才能创作出感人的作品。那么什么是色彩感觉呢?
　　色彩本身是没有灵魂的,它只是一种物理现象,但人们却能感受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中,积累着许多视觉经验,一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时,就会在人的心理上引出某种情绪。
　　无论有彩色的色还是无彩色的色,都有自己的表情特征。每一种色相,当它的纯度和明度发生变化,或者处于不同的颜色搭配关系时,颜色的表情也就随之变化了。因此,要想说出各种颜色的表情特征,就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难,然而对典型的性格作些描述,总还是有趣并可能的。
　　红色是强有力的色彩,是热烈、积极、冲动的色彩,升腾的红彤彤的火焰就能使人感到炙热而热血沸腾。每当我们看到飞人刘翔在2004年雅典奥运会上飞身夺冠的那一幕就会使人心潮澎湃,一种中国人的自豪感油然而生。
　　橙色使脉搏加速,并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩,是暖色系中最温暖的色彩,它使我们联想到金色的秋天,丰硕的果实,因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。
　　黄色是亮度最高的色,在高明度下能够保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌,有着太阳般的光辉,因此象征着照亮黑暗的智慧之光;黄色有着金色的光芒,因此又象征着财富和权利,它是骄傲的色彩。
　　鲜艳的绿色非常美丽,优雅,特别是用现代化学技术创造的绿色可以很纯,是很漂亮的颜色。绿色很宽容、大度,无论蓝色还是黄色的渗入,仍旧十分美丽。黄绿色单纯,年轻,象征着很强的生命力。蓝绿色清秀、豁达。含灰的绿色,也是一种宁静、平和的色彩,就像暮色中的森林或晨雾中的田野那样。

　　蓝色是博大的色彩,天空和大海的景色都呈蔚蓝色,无论深蓝色还是淡蓝色,都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气,因此,蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色,使人们联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠,它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。真正令人的情感缩到冷酷悲哀的色,是那些被弄得混浊的蓝色。
　　紫色是神秘而又浪漫的色彩,约翰.伊顿对紫色做过这样的描述:紫色是非知觉的色,神秘,给人印象深刻,有时给人以压迫感,并且因对比的不同,时而富有威胁性,时而又富有鼓舞性。
　　黑、白、灰 是无彩色系列,在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感,似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为,黑色意味着空无,像太阳的毁灭,像永恒的沉默,没有未来,失去希望。而白色的沉默不是死亡,而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色,然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧与悲哀,都具有不可超越的虚幻和无限的精神,黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。
　　在色彩世界中,灰色恐怕是最被动的色彩了,它是彻底的中性色,依靠邻近的色彩获得生命,灰色一旦靠近鲜艳的暖色,就会显出冷静的品格;若靠近冷色,则变为温和的暖灰色。
　　色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的,有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目,显得华丽,有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重,又显得朴实无华。创造什么样的色彩才能表达所需要的感情,完全依赖于自己的感觉、经验以及想象力,没有什么固定的格式。
　　3.在曲线的调整中,出现三组互补色有些突然,在曲线调整通道中除了RGB还有红、绿、蓝三种颜色,当把红、绿、蓝三个通道中的线条分别向下拉时画面颜色偏向青、品红、黄,这里需要我们了解什么是互补色。
　　什么是互补色?
　　假如两种色光 ( 单色光或复色光 ) 以适当地比例混合而能产生白色感觉时,则这两种颜色就称为“互为补色”。例如,波长为 656mn 的红色光和 492nm 的青色光为互为补色光;又如,品红与绿、黄与蓝、亦即三原色中任―种原色对其余两种的混合色光都互为补色。除此之外,还有另一组以上没提到的无彩色的的系列中的白与黑。补色相减 ( 如颜料配色时。将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时,就成为黑色。补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿。如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。
　　在这里,为了避免学生死记硬背,我是这样作形象比喻的:一个正常人的面色是红润的,当身体发生病变时就会发青,因此加上红色就相当于减少青色成份,因此红与青就是一对互补色。
　　人们在日常生活中也总觉出一些互补色的搭配经验,如俗话说:“红红绿绿死牛肉”就是要求避免这两种颜色并排放在一起,当然这里所说的“红”就是象死牛肉一样的那种红也就是“品红”了,但是也不是说绝对不能这样搭配,就如音乐中的噪音不是一无是处,如果处理得巧妙就能变成美妙的乐音。一些地方戏剧就是反其道而行之,大红大绿地搭配在一起就取得了非常刺激强烈的夸张效果。
　　当把互补色降低饱和度时也可以互相搭配。
　　4.颜色模式说得很笼统,在PhotoShop中,颜色模式是一个非常重要的概念。只有了解了不同颜色模式才能精确地描述、修改和处理色调。PhotoShop提供了一组描述自然界中光和它的色调的模式,通过它们我们可以将颜色以一种特定的方式表示出来,而这种色彩又可以用一定的颜色模式存储。每一种颜色模式都针对特定的目的。颜色模式就是将某种颜色表现为数字形式的模型,或者说是一种记录图像颜色的方式。分为:RGB模式、CMYK模式、HSB模式、Lab颜色模式、位图模式、灰度模式、索引颜色模式、双色调模式和多通道模式。
　　就实用而言,RGB模式和CMYK模式用得最多,在这里有必要把这两种颜色模式说得透切一些。
　　由于成色原理的不同,决定了显示器、投影仪、扫描仪这类靠色光直接合成颜色的颜色设备和打印机、印刷机这类靠使用颜料的印刷设备在生成颜色方式上的区别,简单说你看到的太阳七色光和你看到的各色塑料、画布、印刷品其引起视觉原理是不一样的。
　　由于RGB颜色合成可以产生白色,因此也称它们为加色,RGB产生颜色的方法称为加色法。反之白光通过牛顿三棱镜被分为七色(除三元光外还有他们的叠加)。
　　与其把RGB说成红色、绿色、蓝色倒不如说是红光、绿光、蓝光更科学。我们在显示器、投影仪、扫描仪所看到的颜色实际上是由这三种光线有机组合而构成五彩斑斓的画面。RGB颜色模式是工业界的一种颜色标准,通过对红(R),绿(G),蓝(B)3个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色.RGB即代表红,绿,蓝3个通道的颜色,这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色,是目前运用最为广泛的颜色系统之一.
　　而青色(C)、品红(M)和黄色(Y)的色素在合成后可以吸收所有光线并产生黑色,这些颜色因此被称为减色,CMYK产生颜色的方法称为减色法。白光(也可以是其他光,但是效果不同)照射颜料或者色料,由于分子结构不同,不同颜料对一定波长、频率的光(即一定颜色的光,不同颜色不同波长、波长频率成反比)有吸收作用,故而我们只能看到剩余光,所以说我们看到的不是光,而是被照射体的颜色。因此,CMYK指的是颜料或者油墨的颜色了。例如印刷采用的CMYK四色叠印,利用青色、洋红、黄色三种基本色调整浓度混合出各种颜色的颜料,利用黑色“K”调节明度和纯度(工业制备的颜料都不能达到100%纯净级别,原理上讲CMY可以混合出吸收所有光的黑色,实际上只能获得深灰紫色)。
　　一般说来,RGB模式:适用于显示器、投影仪、扫描仪、数码相机等。
　　CMYK模式:适用于打印机、印刷机等。
　　RGB模式与CMYK模式相比具有更加宽阔的色域,因此色彩更丰富细腻,如果我们设计的作品是为了在屏幕上欣赏,那就应该选择RGB模式可以获得精美艳丽的颜色,如果是为了打印印刷在纸张或其他介质上,如喷绘海报、印刷报纸、书籍等当然就选择CMYK模式。当然也可以把RGB模式转换成CMYK模式模式,但因为色域没那么宽阔以至会损失很多丰富的颜色而变得暗淡,本人就曾经犯过这样的错误而蒙受经济损失。因此,当你的设计原稿如果是RGB模式,交付印刷厂印刷后颜色就不如在屏幕上所看到的那样鲜艳亮丽了,那当然不是印刷厂的责任。
　　职业技术学校似乎把培养目标定位在把学生培养成工作踏踏实实的技术工人这样的人才规格,无疑是正确的。但在实施过程中就不是那么回事了,认为很多专业知识只要开了课,知其然不必知其所以然,至少我们本地区许多学校是这样子的。中专三年,其实在校还不够两年,第四学期未过半就张罗给学生联系实习了。“实习”?其实就是把学生推向社会,推到大工业生产的流水作业线上,并美其名为“安排工作”!大家心照不宣啊!也别只说中职生了,许多大学生也不能幸免。当然,我们不否认一些优秀的学校确实是为学生谋了一份本专业的工作。
　　古人云:‘‘肉食者谋之,又何间焉?”在其位谋其职,我所能做的就是让学生扎扎实实地打好人生基础,谁说他们将来只能做工作踏踏实实的工人而不能成为优秀的设计师?
　　参考文献:
　　[1]《小学美术课本》(第十一册)人民美术出版社
　　[2]《色彩艺术》(瑞士) 约翰.伊顿(原著)杜定宇译,上海人民美术出版社
　　[3]《艺术与艺术家论》康丁斯,艺术家出版社
　　[4]《素描.色彩》张歌明、张虹清华大学美术学院主编,湖北美术出版社
　　
　　来稿日期:2010-07-01

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