音乐教育在日本

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　　 作为音乐专业的留学生，我在日本学习和生活了八年，对日本的音乐教育等情况有些了解，愿借此文，将我所知道的一些日本的音乐情况向广大读者作一介绍。
　　 日本自明治维新以来，开始向西方的先进文化学习。在艺术方面，音乐专业的许多学生去德、意、法等欧洲国家留学，他们在学成回国后，创办音乐学校，积极推动日本的音乐教育事业并传播与普及西方音乐。第二次世界大战后，日本在经济遭到重创、百废待兴的情况下，始终将教育放在非常重视的地位，经过几十年的努力，今天的日本教育同经济的发展一样，取得了进步。它有着完善的设施和较高的教育水准，日本的科学家已有多人获得了诺贝尔科学奖。积极向先进国家学习，重视教育，重现人才，这是日本在战后重新成为世界经济强国的重要原因之一。
　　
　　一、中小学的音乐教育
　　
　　 在日本，无论是城市还是农村的中小学，都有正规的音乐教室，实行多媒体教学，各种电教仪器，三角钢琴、电子琴、打击乐器等设施齐备。音乐教师都是经过严格的教师资格考试后，取得合格证书的音乐院校的毕业生。由于教师属于国家公务员，不仅工作稳定，收入有保证，而且在退休时还可以领到一大笔非常可观的退休金，可以生活无忧的享度晚年，因此当一名音乐教师乃是许多音乐院校毕业生的首选。在我的日本同学中，不少人就是硕士毕业后又去当中小学音乐教师的。
　　 音乐课的教材都是用五线谱，内容除了日本的音乐外，西方音乐占相当大的比例，除此之外，还有非洲、拉美、亚洲等国家的音乐。在音乐欣赏课中，有“雅乐”等日本传统的音乐以及民歌等乐曲，也有贝多芬的《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》，斯美塔那的《我的祖国》。舒伯特的《魔王》等西方名曲。除了乐理、视唱等基础知识外，音乐课中歌曲和器乐学习是主要的内容。歌曲的学习主要是以多声部音乐为主，从小学的音乐课开始，学生们便经常做二声部到四声部的歌唱练习。进入中学以后，在歌唱的基本方法及音乐处理等方面，教材中有进一步的讲述并有大量的练习曲。在歌唱时，除了老师用钢琴伴奏外，部分同学也用琴、笛和打击乐器进行伴奏，歌声与琴声融为一体，并伴有节奏分明的打击乐器，形成了很好的歌唱效果和氛围。在器乐学习中，从小学开始，学生们要学会两种乐器的演奏：一种是类似竖笛的乐器；另一种是口风琴。在音乐课的器乐教学中，学生们一开始先是个人单练，然后是四人的小组练习，最后是分成多声部并加入木琴、鼓等打击乐器的全班同学合奏，整个课堂的气氛非常活跃。由于这种歌唱和器乐的教学形式活泼，学生们主动参与的积极性高，学习精力集中，因此不但学到了知识，而且还很好地培养了学生们相互配合的合唱、合奏能力。
　　 中小学生们除了学习学校的正规课程外，很多人都选择加入了音乐、体育类的学习团体。家长们并不左右孩子们的选择，而是尊重孩子们的兴趣。日本的各学校均有由铜管和木管组成的管乐队，每周在老师的指导下，管乐队的孩子们都用一定的时间进行排练，即使假期也不间断。经过数年坚持不懈、认真刻苦的学习，我看到一些学生乐队的演奏，均表现出了较高的水准。管乐队除了在校内常举行音乐会外，还经常参加一些社会性的演出。日本全国性的中小学生合唱比赛每年都举行，而且已连续举办了几十年之久。届时各地区先举行层层选拔赛，最后选出代表本地区最高水平的一支合唱队参加全国的比赛。每届比赛的实况，电视台都向全国播放。参赛曲目分规定与自选两类，四声部的规定曲目，都为日本作曲家的作品，有着相当的难度。通过长年的合唱训练以及参与比赛，学生们对于多声部音乐中声音的协调与控制，节奏、力度、音色的掌握和对音乐的理解等方面，都有不同程度的提高。这项赛事得以数年的坚持，也为日本合唱水平的提高打下了坚实的基础。
　　
　　二、音乐院校的音乐教育
　　
　　 日本国立（文部省所属）、公立（省、市所属）的音乐院校全国有四所，另外国立综合大学也都设有音乐专业，私立音乐院校包括音乐短期大学等全国有几十所。
　　 日本音乐院校的专业设置大体与我国类似，只有器乐是以西洋乐为主，极少有民族器乐专业。个别院校的专业设置还有自己的特点。如广岛伊丽莎白音乐大学设有宗教音乐专业，讲授文艺复兴和巴洛克以后的宗教圣曲，康塔塔的作品和古风琴的演奏法。冲绳县立艺术大学设有日本传统音乐的邦乐专业，内容有三弦、古筝、古典舞蹈、演剧以及琉球音乐史等。一般声乐的学习内容除了少量的日本艺术歌曲外，主要为西方作品，从宗教音乐至近现代作品。学生们在课外有许多自发的研究学习小组，如德国艺术歌曲研究会、歌剧研究会、爵士乐研究会和邦乐研究会等。每周一次的例会除观摩一些有关的音像资料外，还经常请教授予以讲课指导。日本的学生除了学习外，参与演出实践的兴趣很大，如上面讲的各种研究会就经常定期的举行汇报演出，很多学生也经常参加校内外的一些音乐会或歌剧的演出，有的音乐大学声乐专业的研究生每年都要演出一部歌剧。在日本参加许多音乐会的演出是不赚钱而要自己掏钱的，一般会给参加演出的人分配票额（支付场地、伴奏费等），如自己能出售完，则不赔钱，但大多数情况是售不完要自己垫钱的，尽管这样，学生们仍然非常热心地参加这些音乐活动。通过参加演出，学生们将所学的知识与艺术实践紧密的结合起来，并很好的促进了专业的学习。
　　 日本是一个很讲究学历的国家。工科、医学等专业的大学教师大多具有博士学位。东京艺术大学是惟一的一所艺术类的国立大学，日本许多大学的音乐教师都是东京艺大的毕业生，而且很多人有海外留学的经历。使我很感慨的是：日本最好的音乐大学的毕业生很多人都在从事教育事业，从而保证了师资队伍的质量。而在过去的几十年里，我国中央、上海等音乐院校的毕业生不少人却去了文艺团体，这不能不说是我们在教育方面与先进国家相比存在着某些差距的原因之一。大学的教师们都很敬业，工作起来是全力以赴。工、农、医等专业的教授们除了上课以外，大多数的时间都是在实验室和研究室里，医学院的教授和研究生们几乎都没有假期。日本人这些年接连获得诺贝尔奖，除了其他的原因之外，没有什么快捷方式，都是这样努力钻研苦干出来的。音乐专业的教授们同样也不轻松，除了繁忙的教学外，自己要经常演出开音乐会。四五十岁，甚至五六十岁的教授们开独唱、独奏音乐会是很普遍的现象。我的一位教授留学奥地利及德国，擅长德国的艺术歌曲。近五十岁的年龄，几乎年年开个人独唱音乐会，演唱莫扎特、舒伯特、舒曼等作曲家的艺术歌曲和声乐套曲。另一位教授是东京艺术大学歌剧系的硕士研究生，留学意大利，擅长于歌剧。在十多年的时间里，每年他都导演一部意大利歌剧。在每部歌剧近半年的排练中，他白天上课，每周有三个晚上排练，临近演出前周六、日也放弃休息。除当导演外，每部歌剧他都出任男主角，虽然今年已六十多岁的高龄了，但仍然精力充沛出演两个小时左右的歌剧，演唱大段的咏叹调。除此之外，他还时常参加各种音乐会的演出，这种对艺术的执著和工作的忘我，体现出了很好的敬业精神。
　　 由于竞争激烈，许多考不上公立音乐院校的学生只能上私立音乐院校，而私立音乐院校的学费很昂贵，是其他私立大学的好几倍。学费一般都由家长支付，学生们多数都打些工赚点零用钱。由于日本的音乐人才过剩，就业困难，除少部分毕业生考取了教师资格和一部分出国留学外，大多数学生在付出了昂贵的学费，经过多年的学习毕业后仍然是没有工作，许多人只能在家里教小孩钢琴（许多公立大学的毕业生也如此），如问他们为什么要学习音乐，他们回答是因为喜欢。的确，在功利性方面他们确实考虑得很少，仅仅是因喜欢音乐，享受音乐带来的快乐，便选择了这一行。因为喜欢，一些学生尽管没有工作，但仍然经常参加一些非赢利性的演出，而生活费和演出费则靠打工来弥补。
　　 今天日本较高的音乐教育水准，是与国家对于教育的重视、完善的管理体制以及高水平的师资队伍等诸因素分不开的。音乐对于情感的陶冶，美育对品格的影响，对于整体国民素质的提高能起到潜移默化的作用，反过来自律、守法、敬业的良好品格又会对经济的发展起到巨大的推动作用。由于多种原因，我国目前的音乐教育水平与先进国家相比还存在着一定的差距。师资队伍的质量参差不齐，偏远落后地区的教学设施还相当简陋，许多学校对音、体、美课的重视程度还远远不够。竞争激烈的升学、高考及课外作业的重担使学生们无暇顾及音乐的学习，所有这些，都阻碍着我国音乐教育的发展。如何完善我们的教育体制，改善教学环境，重视音、体、美课的教学，提高教学质量。加强师资队伍的建设，让更多的优秀毕业生去从事教育事业，在中小学的音乐教育中，采取生动活泼的多种教学形式，让学生们真正的感受到音乐的魅力，享受音乐带来的快乐，从而主动的增强学习音乐的积极性。在音乐院校，注重教学与艺术实践的结合，使学生们更自觉的研究学习，开阔音乐视野，提高综合的艺术素质，所有这些，仍有许多课题有待于我们去研究和解决。

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