高校成人美术教育审美能力的培养
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作者: 杨晓荣
摘要：高校成人美术教育是学校艺术教育的延续和拓展，审美能力的培养应该成为贯穿于高校成人美术教育中的主线。成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力。首先，通过绘画实践可以促进审美感受力的发展和审美能力的提高，它可以激发想象力和创造力，从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望；其次，审美能力的提高有赖于形象思维，它可以激发学员对客观世界的直觉把握力，领悟事物的客观本质。
关键词：美术教育；审美能力；成人教育；审美培养
中图分类号：G722.2
文献标志码：A
文章编号：1009―4156(2011)08―129―02
审美教育重在以美育人、寓育于美。高校成人美术教育是终身教育体系的重要组成部分，是学校艺术教育的延续和拓展。其中，审美能力的培养应该成为贯穿于整个高校成人美术教育中的一条主线。作为一个社会人，只有具备了审美能力，才能具备创造美、传播美的能力，才能使人在赏心悦目中自愿接受美的熏陶，实现美术的传播、精神的愉悦、心灵的满足。
一、当前高校成人美术教育倾向手重技艺强化、轻审美培养
1．高校成人美术教育对象是具备一定美术基础并爱好绘画的成年人，具有相对成熟的思维和相对不成熟的技艺、审美。学员来自各行各业，大都有固定职业和有一定的社会实践经验，对事物的认识较注重实际，对外界变化多不敏感，而且多数学员的专业水平起点较低。
2．学员学习具有相对较强的功利性和相对不强的艺术性。成人大多是在职的业余学习，脱产学习的比例、时间较少，这就决定了成人学员没有有充裕、完整的时间听课练习。正如加拿大著名的成人教育理论家基德认为的那样：“对于成年人来说，时间与金钱和力气一样宝贵。”成年人随着年龄的增长，时间观念也越来越强化，对时间也越来越珍惜，因此强烈追求快速提升自我，迅速学以致用、学后即用的学习效果。他们总是希望通过学习能够直接有效地解决自身工作和生活中所遇到的现实问题，并能起到立竿见影的效果。在成人学员中，一部分人希望通过学习更多的知识、提高专业素质和专业能力，还有相当一部分人是出于职称晋升、职务升迁或工种调换等需要的学历文凭要求来学习的。因此，他们的目的都非常明确，抱着尽快掌握一门技能，以便适应工作之需而学习。同时，由于成人美术教育相对时间短、内容多、任务急，因此，学员们往往更多地提出多学习专业技能方面的知识，列素质的提升、审美能力等内容缺乏兴趣和学习动力，由此，教师也侧重于技术、技能的传授，重视培养提高学员的描摹和制作基本能力。短期内重视技术和技能的美术教育显示出十分明显的效果，让学员似乎感受到专业技能的突飞猛进，但他们的感情、个性表现和能动的创造精神却受到了极大扼制，影响了自身审美能力和审美素质的提高。
成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力，提高其审美素质，其对于提升人的精神境界、完善人的生命感受、综合提高人文素养所起到的重要作用是不可替代的。
二、高校成人美术教育应该更加注重审美能力的培养
美的事物能震撼人的心灵，陶冶人的情操，使人不断走向高尚，走向完美；美的事物也能激发人的想象力、创造力，使其知识更丰富，思维更敏捷，智慧更聪颖；美的事物还能增强人的注意力，美好的东西铭刻在心头，记忆到永远。美能够感染人的情绪，提升人的境界，它依靠形象的力量向人们揭示真善美、假恶丑，主要诉之于感性。因此，具备一定的审美修养，经常进行审美活动，可以更好地调节思维方式，有效地提高人的观察力、理解力、想象力。审美能力是人把握美或发现美的一种特殊的心理素质。它有优劣之别和强弱之分，而这种差别则主要取决于不同个人的经验、智力、教养和生活态度。通过美术教育可以逐步提高学员的审美能力，培养学员的形式美感，使其领略到自然的审美价值，进而提高学员的道德、人格、文化素质等方面的品质。
审美能力是人在审美实践过程中形成和发展起来的。对学员进行审美能力的培养就是借助自然美、社会美和艺术美的手段，帮助学员调整人生的理想、形成正确的审美观念和健康的审美趣味。对于高校成人美术教育来说，只教会学员技艺是远远不够的，也背离了美术教育的初衷，应该在注重技术传授的同时，更加注重审美培养。这样，经过高校成人美术教育学员才能真正成为善于发现美、懂得欣赏美、能够创造美、致力于传播美的新时期美术人才。
三、培养高校美术教育学员审美能力的有效方法
要从学员客观心理结构出发，充分利用教育和环境对审美活动产生的影响，使他们能够按照美的标准和规律欣赏美、创造美，并避免影响其发展中的不利因素，在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的审美个性，提高其审美能力。成人学员来自不同的地区，从事不同的职业，艺术素质和意识极具个性差异，同一的教学内容和方式显然不利于审美能力的培养。因此，应该尽可能地照顾各层次学员的知识特点和审美喜好，在教学内容的选择上体现出一定弹性，充分体现出对不同审美个性的宽容度。
1．要坚持用绘画实践培养学员审美能力。绘画实践是最利于人的审美创造力的形式，也是促进了人审美感受力的发展和审美能力的有效方法。绘画实践能更自由地表现人的情感与心绪，更大胆地展现人的幻想和意象，人们可以通过对艺术形象的表现，肯定自己的想象力和创造力，从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望，同时也获得了精神解放。但一个审美素质不高的人，即使有着熟练的技艺，也不可能创造出富有生命活力的作品来，这是因为技艺的运用过程始终是和审美活动密切联系的，它可以反映出绘画者的审美层次、审美素质和审美表现技能。成人学员往往绘画功底薄弱，审美能力不高，同时又存在学习时间短、课程任务重的问题。因此，在美术教学中，应更多地强调在自然物象中融人绘画者的情思与想象，强调人与自然物象的内在精神相结合。教师在上课时，应引导学生在审美意识的作用下，把强烈的表现欲望和丰富的审美情趣结合起来，运用所学的技巧、技法对物象进行提炼、取舍，将物象的本质特征和蕴涵的精神内涵展示出来，创作出鲜活生动的作品，进而不断培养学员敏锐的感受力和强烈的体现自然、社会生活的审美情趣和审美理解力。同时，艺术表现方式方法多种多样，其本身具有开放性，没有约定俗成的明确意义。而对艺术的理解和理解者的年龄、经历、境遇等各种因素也密切相关。成人学员已经形成了自己的成熟的个性和独特的观念认识，必然导致审美趋向和审美理解的无限多样性。这就要求教师不能根据自己的审美喜好影响或干预学员独特的审美习惯，应该为他们创造愉悦宽松的氛围，使学员充分发挥自身的特质，不断发展完善审美的独特性，而不是趋同于教师或其他学员的审美感受，最终丧失他们自我与众不同的魅力。在指导绘画训练时，不应要求每个学员都按教师本人的方法感受去完成作品，应该允许学员在表现手法和
工具材料上享有一定的自由度，应鼓励学员勇于采取独特风格表达自己对事物的审美感受。
2．要坚持用形象思维培养学员的审美能力。审美能力的提高有赖于形象思维，由形象思维激发的对客观世界的直觉把握力，能使人们更全面、直接、迅速地领悟事物的客观本质，并对其产生兴趣，投人情感从而提高人的艺术欣赏水平和对周围事物美的感受力。成人学员社会实践经验较多，理解力较强，思维具很强的独立性和批判性，能对美术作品背后所蕴涵的思想观念和情感态度能较客观地感受和评价。柏拉图曾说：“我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知，断定每一事物是某一事物。”一般来说，学员对绘画作品地欣赏并不是简单地还原客观物象本身，而是带有自己的思想情感、生活经验和审美趣味，用自己的主观标准去评判作品价值。因此，教师应充分利用网络、多媒体等视觉化工具，合理选择有代表性的艺术品，全面、形象、直观地对学员呈现信息。从学员的生活体验和已有知识出发，帮助学员感受各类作品的不同审美形态，引发学员内在情感的自然流露，使学员对美术的体验、感受和表现得到充分发挥。如把历代美术名家、古今中外美术流派的作品作为艺术鉴赏和审美对象，使学员从中获得极大的审美享受，达到韵味无穷的审美境界。从这个意义上说，绘画作品的鉴赏应该作为提高学员审美能力的重要方式。在讲课时欣赏分析艺术大师作品，如莫奈《睡莲》、《教堂》系列中光影的扑朔迷离；凡・高的《向日葵》、《自画像》充满强烈的个人情感和心理因素；蒙克的《呐喊》、《生命之舞》传达的苦难、恐惧等，并让学员了解作者的创作背景和意图，把学员的思绪和情感带入画中，由此调动和发挥学员的审美追求，使学员在快速欣赏和感受艺术之美的同时培养和提高审美能力，进而引导学员以审美的眼光发现美、研究美、表现美。
综上所述，高校成人美术教育的目的是使成人学员迅速增强美术技能、审美意识和创造能力，体现美育在人的精神实质与人性内容方面的影响。通过让学员接触了解大量美术作品，促使学员的情感、素质得到全面发展和提高；通过让学员绘画和实践专业技术，促使学员的审美个性、意识得到展现和张扬，进而使成人学员加入到社会的审美大循环中，在提高学历、增强专业水平的同时，促进自身心智行为的完善，不断创造更多的审美客体。
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