传统工笔人物和现代工笔人物的表现方式鉴别赏析

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　　摘 要：在中国，工笔人物画是一种历史悠久的艺术表现形式，在其发展的过程中，涌现出许许多多著名的画家和艺术作品，同时也形成了不同技巧的表现形式。不同于纵笔挥写的水墨画，工笔人物画以其精细的勾画形式受到人们的喜爱，并且因其多样化的创作理念和绘画形式而在中国绘画中独树一帜，熠熠生辉，更在世界范围内影响着人们对艺术的追求。当然，工笔人物画的表现方式与时俱进。本文就传统工笔人物与现代工笔人物的不同表现形式做了简要的分析。
　　关键词：传统工笔画；现代工笔画；表现方式；差异
　　随着时代的发展，工笔人物画也有着不同的特点，特别在当今社会，更是呈现出一种快速发展的态势。工笔人物画的表现形式在不同时代有所差异。现代工笔人物画的表达技巧，一方面继承了传统工笔人物表达的精华；另一方面，通过中西方艺术的融会贯通，又吸收了西方运用较多的彩绘理念，逐渐形成了中西合璧的独特画风。现代工笔人物画风多样，并且呈现出多元化发展的趋势。传统工笔人物旨在写意，主要用笔墨思维方式来表现人物。下面，笔者就传统工笔人物和现代工笔人物的表现方式做简单介绍。
　　1 传统工笔人物画的表现方式
　　1.1 写意性
　　“写意”精神存在于创作的主体当中。“写意”精神是传统工笔人物画发展的时代背景和创作基础。早在南北朝时期，姚最就提出“不学为人，自娱而已”的论说，成为后人写意画精神内涵的渊源。在宋朝，以苏轼、黄公望和欧阳修等为代表的文人提出“不以形似”的文人写意观。此后，文人写意思想不断发展。倪瓒的不求“物之形”但求“人之神”的写意思想受到当时文人的广泛青睐和追捧，成为元、明、清三个朝代的主流思想。唐朝以后，由于工笔人物画的题材局限性和对“物之意”的过分形式化追求，画家们对此表现手法运用较少，在这样一个大的时代背景下，传统工笔人物画的发展就必须突破程式化规范，顺应时代发展要求。因此，传统工笔人物画的“写意”表现手法是画家们对自身也是对时代发展提出的要求。
　　1.2 装饰性
　　传统工笔人物画主要通过色彩、线条以及构图等绘画要素来突出人物的表达效果。色彩是主要的表现方法之一，在传统工笔人物画中应用广泛。传统工笔人物画刻画细致、用笔工整，有较强的装饰意味。在线条、着色和构图上，都穿插着装饰的趣味。装饰性是传统工笔人物画中的重要特点之一，在具体的绘画中能突出人物的形象美和装饰美。
　　1.3 民族独特性
　　传统工笔人物画经过了初创、成熟、发展以至于低谷的历史过程。随着各朝代的发展，人们的审美角度也发生变化，尽管如此，传统工笔人物画始终以其深厚的民族文化基础和强大的生命力生生不息，具有很强的民族独特性。
　　2 现代工笔人物画的表现方式
　　2.1 更加强调线条的表现力
　　在中国画中，线条有着无穷无尽的变化，它在画面中主要运用在两个方面：一是线条本身粗细、长短、浓淡、虚实、刚柔、转折等的变化。二是线条在画面中被安排的聚散、取舍、疏密、穿插等关系的变化，可以表现出空间的层次、韵律和节奏等风格。在当代中国工笔人物画中，更加注重线条在画面中的组织和安排。有的当代画家就在整幅画中都以线条的安排为主要表现手法，来突出画面的特点。例如，运用线条的勾勒来表现突出人物衣服的质感。
　　2.2 工具材料多样性
　　在传统工笔人物画中，大多数都是以毛笔作为主要工具，颜料多为单一的石色、水色或墨，基底材料采用绢和熟宣纸。到了明清时期，出现了以纸本设色的绘画形式，如唐伯虎的作品《秋风执扇图》。现代工笔人物画所采用的基底材料和工具材料都十分丰富，有的画家为了体现绘画对象的特点，甚至以棉布、木板或者麻布作为基底材料。颜料的使用更加丰富多样，水彩颜料和高结晶颜料都是深受画家们喜欢的新兴颜料。为了达到一定的表达效果，画家们尝试着将各种各样的材料运用在画面中。例如，为了表现树叶的特点，有的人直接将干燥的树叶粘贴于画布上，再做处理；也有人取树叶沾上颜料贴于画布上形成树叶的形状，然后再做处理。再如，表现薄纱服饰，可以将薄纱浸在颜料中并轻轻粘在画布上。在选择打底色时，除了传统工笔画中常用的水色，画家们可以根据需要采用多种水彩颜料调配而成，因为这些颜料透明并且易于调和。除此之外，画家也常用高温结晶颜料和矿质颜料作为画面中较重的颜料，因为这些材质本来就有较重的颜色。当然，如果采用这些颜料，传统的宣纸就不足以承受这些重量，所以人们采用麻布或木板作为基底材料。
　　2.3 肌理的运用
　　传统工笔人物画的画法主要是以白描勾形，然后以高染、分染和渲染完成设色。现在工笔人物画中，除了这些技巧，还善于运用各种制作肌理的手法。例如，用颜料上色的薄厚来堆砌出立体感，采用厚粉勾勒出斑驳效果，使用撞水撞色或积水积色来体现自然流动的效果，使用清水洗涤的效果突出衣服的质感等等。这些手法都大大拓宽了现代工笔人物画的表现思路。又如，画家何家英在作品《秋暝》中，为了体现出少女所穿的大棒针织毛衣，就直接用蛤粉一笔笔地涂在画面上，多笔蛤粉的累积就体现出了线织毛衣的厚度和脉络，使毛衣的凹凸感跃然于纸上，使画面感和渲染力大大增强。再如，唐勇力在《敦煌之梦》系列画中，采用白粉剥落法，取厚厚的白粉状颜料涂在画面上，再将颜料剥落下来，形成斑驳效果，用来表现历史沉淀再合适不过。在这一些作品中，经剥落的白色斑驳与底色相呼应，成为他作品中的主要表现语言。画家陈子在他的做个绘画作品中，采用积水积色以及洗涤的手法，达到他所想要的表达效果。
　　2.4 兼容性
　　当代工笔人物画的表现形式和追求具有现代意义，较传统化而言更具有兼容性。在吸收了西方的某些艺术形式和表现手法的基础上，当代工笔人物画形成了一种更加活跃的思维和表现手法，对于各种绘画的表达技巧都表现出了广泛的融合力，使中国的工笔人物画有了多样化的发展。在历届全国美术画展和工笔画大展中出现的众多作品，虽然艺术形式不尽相同，但都呈现出融合多种表现手法的面貌。
　　3 结语
　　我国现代工笔人物画和传统工笔人物画有着继承和创新的内在联系。现代工笔人物画继承了传统工笔人物画的精髓，又在其基础上融合其他国家的画风和技巧加以创新，形成了独树一帜的绘画形式。所以，工笔人物画创作者既要深入学习传统工笔人物画的创作技巧和绘画根本，又要在新的时代和潮流下发挥想象和创造力，提升作品的意境，反映时代的特点，这样才能赋予我国工笔人物画这项艺术以特有的魅力和意义。
　　参考文献：
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　　[2] 周积寅.中国画论辑要[M].江苏美术出版社，2005.
　　[3] 王德年. 21世纪美术教育丛书・中国人物画技法[M].西南师范大学出版社，1996.
　　作者简介：吴婕（1991―），女，福建漳州人，硕士，主要研究方向：美术（国画）。
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