研究戏剧影视剧人物形象设计
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摘 要：戏剧影视剧是视觉艺术、语言艺术、舞台艺术等多种艺术融合而形成的一种文化艺术形式，通常会借用各种创作手法来进行人物形象设计，为了达到戏剧影视剧想要表达的理念与人物形象效果，需要表演者将自身对于生活的认识与人生经验作为铺垫，深刻理解剧本所要表达的内涵与中心思想，重视表演过程的含蓄与情绪把握，控制肢体语言，表达饱满思想，从而使戏剧影视剧中的人物形象做到耳目一新，贴近生活。
关键词：戏剧 影视剧 人物形象
中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2019）03（b）-0162-02
戏剧影视剧的人物形象设计包括人物造型设计与妆容设计，还包括人物气质设计，以及剧情与戏剧冲突设计，通过妆容、服饰、气质、性格特征、肢体语言、剧情进展与冲突等多方面多角度塑造出立体的、客观的、具有独特人格特点的人物形象，激发观众的情感共鸣，从而达到良好的形象设计效果，使人物形象鲜明而又充满特点。
1 人物形象的造型设计
戏剧影视剧作品中，观众对于人物的第一印象通常都是由人物的造型来决定的，第一眼的印象，能够让观众对于人物性格、角色有一个基础的印象，对于要发生的故事背景也有了最初的了解。在戏剧影視剧的人物造型中，一是化妆的造型，二是服装的造型，通过妆容与服装，能够反映角色不同年龄段的整体气质展现与性格特征。为了更好地表现人物的特点，影视剧中通常会选择与人物性格相符的妆容与服饰来表现塑造人物。
比如在热门的古装影视剧《甄嬛传》，女主角甄嬛入宫前的妆容与服饰充满了少女的青春气息，包括简单、灵动的头饰，粉绿色与湖蓝色的服装，伴随着女主角淡雅的妆容，很好地展现了少女时代的天真活泼、俏皮烂漫的气质，也表现出主角生活上的无忧无虑与内心对爱情的美好憧憬与幻想;而在经过了残酷的宫廷斗争之后，女主角的性格发生了很大的反转，因此在妆容上，开始使用艳丽的妆容，并通过浓妆的方式，搭配繁复的头饰与珠翠，华贵并且刺绣的服装，来展现主角作为成熟妇人与宫廷女子的高贵与精致，并从主角高高挽起的发誓与欲言又止的言语中能够感受到她饱受的沧桑，给观众留下的印象是作为一个深宫女子的华贵与拥有权力后的不怒自威[1]。
在人物造型与妆容方面，一是要充分考虑到人物所处的历史时代背景，二是要考虑的人物的性格特征与人生经历，三是要考虑到剧本在此时的情境。人物形象要受到故事所在历史背景与环境的影响，例如在明代背景下的人物服装就与清代有着很大的差别，随着王朝的更迭，清代人的旗装与马褂、发型都与明代有了不同，因此拍摄清宫戏剧与明代戏剧时，需要考虑到主角所处的时代背景，并配合适宜的服饰，避免出现服饰风格不符的状况;再有是考虑到人物的性格特征，比如同样的时代背景下，行走江湖的女侠与大门不出二门不迈的家庭妇女，所穿着的服饰应当有所不同，女侠需要穿着轻便、简约便于行走的服装，妆容也以裸妆或者淡妆为主，但是家庭妇女穿着的，则是普通妇人的穿着，会有更精致的妆容与纱裙等;还有的是需要根据剧本的情境来设计服装，喜宴的服装应以红色等喜庆的颜色为主，明亮鲜艳，而在职场需要以剪裁利落、颜色低调的职业装为主。通过各方面的考量，来为人物的出场与故事情节的推动塑造一个好的形象氛围[2]。
2 人物性格特点的塑造
人是复杂而多面的，在面对生活与工作时会有不同的性格特质，同样，戏剧影视剧的人物形象塑造中，也应该对人物的性格特点有全方面的立体刻画，而不是一味地用“好人”“坏人”进行标签化地简单归类，对于某一种性格特质的形成，会有各种各样的原因，包括人物的成长经历、学业、事业等，都会对性格形象造成影响，从而影响到故事的进展与情节的推动。
人物性格特点的塑造主要通过剧情事件的进展来进行，在戏剧与影视剧的艺术创作中，应该避免单一化、脸谱化的人物形象，单调的人物性格特征通常无法吸引观众的兴趣，而一成不变的性格特点也容易让人物的形象塌陷，达不到激发观众共鸣的效果。例如在电视剧《大宅门》中，男主角白景琦的人物性格塑造，剧中，人物性格集合了多种特点，优点是爱国爱家、敬业明理、骨气与傲气，但是缺点也是很鲜明，在子女教育上存在不足，同时又有着年轻世家子弟冲动易怒的性格特点，导演与编剧通过多方面立体化地塑造了一个医药世家近百年的爱恨情仇与世事百态。戏剧影视剧中，人物的性格特征也并非是一成不变的，随着剧情的发展与故事高潮的到来，人物的性格也会有一定的转变，只要这样的转变能够通过情节引起观众的共鸣，就说明这样的性格转变是成功的。比如在电视剧《红楼梦》中，前期的宝玉衣食无忧，最喜吟诗作对，性格中带有一定的女性特质，而随着贾府的败落，宝玉由一个贵公子变成落魄之人，胡须鬓发凌乱，目光呆滞，并且逐步在残酷的现实前认清了人情世故，性格有了很大的转变，同时这样的剧情与性格塑造，激发了观众的共鸣与情绪的波动，从而给观众留下了深刻的印象，不失为一种好的情节安排[3]。
3 戏剧情节的进展与故事冲突
随着影视剧故事情节的逐渐展开，故事冲突会达到高潮，在种种事件中，有关人物的形象逐步丰富与立体，通过戏剧情节，能够看到人物处理问题的方式与人生观价值观的展现，也能够看到编剧或者制作人想要通过这部作品想要表达出的中心思想。在影视剧《西游记》中，师徒4人性格迥异，面对困难的态度也有所不同：孙悟空本领高强，因此对于各路妖怪不以为然，处事态度轻松又俏皮;猪八戒好吃懒做，总是逞一时口舌之快;沙师弟老实本分，负担小团队的行李辎重毫无怨言，是勤劳的象征。通过4人的团结与协作、争吵与分歧，从而也在一定程度上促进了剧情的发展，剧本情节的逐步进展，也更一步地深化了主人公的性格特点，人物形象的塑造，也通过剧情一步步进展开来[4]。 戏剧影视剧中灯光设计同样对烘托情境起到了关键的作用。通常情况下，戏剧中舞台灯光系统都要按照情节的进展进行专门的配置，剧场会有专业的灯光师来进行布场控制，通过调整灯光的角度、颜色的明暗来更好地表达演员的情感，烘托现场氛围，而且暖色调与冷色调的使用也能够强调人物的心理活动、事件的背景、季节与环境氛围灯，成功的灯光调节能够对剧情的进展与人物形象的塑造起到良好的促进作用，加深观众的印象，引起观众的共鸣。
4 人物塑造的写实与写意
在人物塑造过程中，可以通过写实与写意两种方法来进行塑造，写实的手法注重直白，能够通过各类直白的造型来表现人物的内心活动与情绪变化，比如在《新白娘子传奇》中，通过白娘子与小青的着装，一个是端庄淡雅的白色服装，一个是轻盈的青色薄纱服装，塑造出了白娘子与小青各自端庄典雅与活泼俏皮的性格特点，而后期许仙出家以后，经常通过佛门打坐与念佛所用到的木鱼、盘钵等物品，来凸显出自律的佛门生活对许仙的个性所造成的影响，后期的许仙，经历了长期的吃斋念佛后性格中的锐气已经被消除，更加沉稳与缄默，没有了年轻时的冲动与执念。
5 结语
戏剧与影视剧的人物形象塑造，从外表妆容、服饰入手，外在的形象作为第一印象，是会给观众留下基本的印象与人物形象判断;然后是人物性格的塑造，表现出来立体的外向冲动、活泼俏皮或安静沉稳、悠然自乐的各类性格特征，使观众对人物形象有了更深一步的认识;最后再通过故事情节来推动人物形象的进一步铺陈与展开，人物形象逐步立体与丰富，能够随着情节进展，带动观众进入到故事情节当中去，形成一个稳定的性格特质。从这三方面塑造人物形象，从而使人物形象更加立体、更加生动。
参考文献
[1] 周少华，吴晶.论戏剧、影视人物的形象设计[J].四川戏剧，2007（6）：79-80.
[2] 许阳，赵鹤.人物形象塑造对影视作品的影响[J].戏剧之家，2014（2）：96.
[3] 肖燕.戏剧人物造型设计中的转喻和隐喻[J].戏剧艺术，2002（4）：59-67.
[4] 刘晓阳，许阳.人物形象设计过程中传统文化元素的应用分析[J].戲剧之家，2015（23）：152.①作者简介：易慎（1989—），男，汉族，湖南长沙人，本科，助教，研究方向：人物形象设计。
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