王茹“触”，设计盲人的奢侈品

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　　每个人都对奢侈品有不同的理解,比如于聋哑人而言,他们的奢侈品就是声音。设计师将节奏震动引进设计,设计出让聋哑人凭借振动感受音乐节奏的产品……盲人的奢侈品就是颜色,应设计出让盲人凭借温度感受颜色变色的产品。
　　
　　
　　“姐姐,这是什么?”小女孩一边问,一边伸手去摸一个白色的方盒。“不能动,这是展览的东西!”身后的老师赶紧让女孩停手。“没事,这就是让小朋友们玩的。”王茹浅浅地笑着。
　　有了展品设计者的话,小朋友们大胆起来。桌上20多个白色的小方盒被一一摸了个遍。
　　小朋友拿起一个,一看,“姐姐,里边还套着一个呢”。她兴趣盎然地打开,里边装着五彩细沙。她高兴地用手往小方盒里抓了一把。
　　放下这个,她又接着一一翻起其他小方盒,每个方盒的材质都不一样,有大理石、有皮、有松木、有纸、有竹帘等等,这些都是设计家居用品时常会用到的材质。
　　小朋友们簇拥在方桌前,摸这儿摸那儿,每个小方盒都被把玩了一阵。随即,方桌上的点点符号又吸引了他们。“姐姐,这些点点是什么?”
　　“这是盲文。每个小方盒上都有盲文的符号,用来标号。”小朋友们一看,果然,在小方盒的一角能摸到盲文的凸点。
　　“摸到标号后,再在方桌上找对应的数字,摸摸看,盲人小朋友就能知道这些小方盒都是什么材料做的啦。”
　　6月底,中央美术学院美术馆展出2009届优秀毕业生的设计作品,王茹设计的《触――给盲人儿童的触觉游戏桌及其未来对盲人艺术者的帮助》作品也在其中,能吸引小朋友们拿起方盒玩,王茹觉得自己的设计成功了一半。
　　王茹另一半成功在于提出了为盲人设计作品的理念,尽管她的作品并不具太大的视觉冲击力,甚至看起来有些简单。
　　
　　设计是为所有能力水平的人
　　
　　 最初的思路是设计出各种各样、如马赛克大小的色块,然后用花花绿绿的小色块拼各种图案,供人娱乐。想着想着,王茹自觉这样的设计思路有些浅,便向导师求教。
　　导师建议她别老用颜色来表达想法,尝试用用不同的材质,并讲述了自己去米兰看一位盲人艺术家展览的经历,“很震惊,对材质的讲究到了出神入化的境界,健全艺术家恐怕难以把握住如他这般对材质的理解,每种材质的触感都处理得细致入微”。
　　导师的描述让王茹醍醐灌顶,“我的设计也可以为盲人而设计呀!正如‘全设计’的倡导者――马克・哈里森所说,设计是为所有能力水平的人。”
　　王茹想起了课堂上老师们时常谈及的这句话,她确定了自己的设计思路,但如何入手?她以往的生活里,从未出现过盲人,她对盲人一无所知。
　　王茹开始了网络搜索。
　　希腊雅典一家小型博物馆专为盲人设计,别的博物馆禁止触摸,但这儿特别规定,准许盲人游客用手触摸陈列室里的展品,它的宗旨是:“请触摸这些展品。”
　　美国得克萨斯州登顿市35岁盲人约翰・布拉姆布利特多次举办画展,许多画还被人购买回家当成艺术收藏品。约翰先用特殊物质在帆布上制作出画的轮廓浮雕,这样就可以用手感觉布上凹凸不平的线条,确定落笔之处,摸着线条的边框,再填充他想要的颜色。约翰喜欢用油漆作画,他认为每种颜色的油漆都有不同特点,他还能用手感觉和分辨油漆的颜色。
　　了解盲人依赖触觉的生活方式后,王茹确定作品的主题是――触。盲人可以当画家,那也可以成为设计师。如何为盲人设计师提供便利,设计出贴心的作品?回想自己大学4年,设计完作品后,第一步就是要找材料匹配,什么样的材料最能反映自己想设计的作品,是首要的问题。
　　“我们可以到处跑,到处看,找到不同的材料,但盲人行动不方便,要解决盲人设计师找材料困难的问题,那我就把设计常用的材料集中在一起,供盲人设计师了解学习?”“材料感知桌”作品设计深入后,王茹觉得不仅可以给盲人设计师用,还可以给盲人小朋友当学习游戏。用积木的形态作为“材料感知桌”的外形,能增强趣味性。这一思路得到了导师们的一致赞赏。
　　
　　盲人的奢侈品是颜色
　　
　　“材料感知桌”设计进行到一半时,碰巧英国格拉斯哥大学到学校文化交流,并开办一次讲座。讲座内容主题是格拉斯哥大学艺术学院的优秀设计和设计理念。王茹去听了这次讲座,受益匪浅。
　　难得的是,讲座最后谈到了聋哑人奢侈品设计这一概念。原本大家对奢侈品的理解就是名贵的、独一无二的艺术作品,但格拉斯哥大学老师的观点却极具人文情怀,“每个人都对奢侈品有不同的理解,比如于聋哑人而言,他们的奢侈品就是声音。设计师将节奏振动引进设计,设计出让聋哑人凭借振动感受音乐节奏的产品……”
　　讲座到此,王茹的思绪已经飘荡开来,她感觉自己的设计理念忽地被拔高了,奢侈品并非就是最贵的产品,对个体最珍贵、最难以拥有的也是奢侈品,设计是一种最贴心、最细腻的关怀,能洞察到每个人内心深处的小私密,并让这种难以企及成为可能。
　　“聋人的奢侈品是声音,盲人的奢侈品就是颜色!”
　　于健全人而言,画画要添加冷色、暖色是件很容易的事情,但对盲人来说,怎样去感知冷、暖色调呢?王茹想到了――温度。
　　这是她温度桌设计的主题。温度桌是这组“触”设计的另一个作品。
　　温度桌上有一排从密到疏的玻璃球,玻璃球下暗藏了数量、瓦数不等的小灯泡。当盲人从密到疏摸着玻璃球,就能感知到温度从高到低,从暖到凉,就如同人感知不同颜色带来的不同心理感受了。
　　“如果一张画由各种温度组成,盲人一摸,就能感觉到这块是天空,这块是大地,这块是白云,这多么理想啊!”
　　这一构想很大胆,却仍不成熟。毕业论文答辩时,导师们分为两派,一派觉得构想新颖,值得深入研究,建议王茹将此作为硕士研究课题;另一派则觉得温度与颜色相通的理论联系不充足,进一步探索的可行性较小。两派争执不下。
　　导师们的争执没有妨碍王茹将温度桌设计完成。王茹将温度表示为颜色传达的心理感受温度,并界定了如,红色是60摄氏度,黄色50摄氏度,选取颜色时如要用红色,便可选择60摄氏度;黄色,50摄氏度。在温度桌的盲文区,温度体现的不同颜色均用盲文标识在对应的玻璃球前方。
　　
　　不只是学到设计
　　
　　美术馆展出的毕业设计作品里,王茹的设计作品显得简单质朴,材料感知桌和温度桌通体白色,“盲人的世界或许是黑色的或许是朦胧白,选择白色是儿童的天真无邪纯净使然”。
　　为让作品设计得更别致,王茹将小桌子的四条腿都设计得形态不一,盲人一摸,就能感知到每条桌腿的差异。为让桌面的机理对比更明显,她用雕刀雕出桌面的木纹,与光滑的玻璃区产生区别。每个小方盒的大小高低也有区别,增强了趣味性。
　　“毕业设计是我对盲人用品设计的初步尝试,只是以自己大学4年来学习设计过程中对材质和颜色这2个重要环节的种种需要为切入点,努力阐释可以为盲人人群做些什么。作品并没有完全解释为盲人而设计的互动,还有困惑,但我已经变得从容,从图纸到实物的完成,我学到的不再只是设计。”

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