电影音乐艺术的审美价值探析

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　　【摘要】电影从无声到有声，历经重大转折，其间过程复杂多变，音乐进入影片尤其如此。20世纪初，电影人感受到无声电影不再能够满足观影的效果，为了更好地完善剧情并掩盖影片放映机发出的噪音，于是逐渐开始尝试在电影放映时加入音乐元素。电影音乐艺术独特的审美是一个神奇的天地，一个蕴藏丰富的世界，它能够深化主题思想，抒发人物的内心情感，渲染环境气氛，加强作品艺术结构的连贯性和完整性，激活整部电影作品。
　　【关键词】电影；音乐艺术；审美；价值
　　【中图分类号】J643.6 【文献标识码】A
　　音乐是人类情感交流的最佳方式，而电影音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，细致入微地营造一种特定的背景氛围，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。可见，电影音乐艺术具有独特的审美价值。
　　一、音乐与画面结合，延伸剧情
　　电影音乐在叙述故事情节、传达人物情感时，是通过特定器乐的声音和旋律来描述人物形象及其性格特征的。性格化的音乐处理往往依据故事中角色的思想、习惯、信仰和职业来结构音乐的声音形象并通过特定的人物音乐主题来呼应角色的个性特点，以达到强化人物性格、丰富人物形象的目的。路易斯·贾内梯在《认识电影》中举了这样一个例子来说明音乐对性格的表现：“在希区柯克的《精神病患者》的几段戏中，伯纳德·赫尔曼的配乐完全由弦乐组成，暗示鸟的尖叫声。这个主题被用来作为描绘性格的一种形式。”电影音乐能用一系列有机组织的乐音，把故事内容、情节矛盾、场景氛围和主题立意明晰地表达出来。影片《迷墙》就以音乐和歌声的叙事取代了人物对白的叙事，影片的画面结构表面上看似零乱无序，而实质上却完全吻合音乐的叙事结构和所表达的内容，在这部影片里，电影音乐的结构和音乐的内容对影片的情节结构以及画面的叙述内容及剧情的延伸起到了决定性作用。
　　音乐以听觉的形式服务于电影叙事，在影片叙事和结构上起着重要作用。普多夫金认为，音乐不是“伴奏”，而是“故事的客观知觉”的“主观评价”。音乐的样式、节奏、音色及力度在表述的流程中往往帮助观众形成看法，从而对某一场景的内容结构和情感特征作出一个评判和结论。法国电影理论家吉尔，德勒兹在《时间一影像》中曾这样写道：“在戈达尔的作品中，不仅音乐能够覆盖说话声，如《周末》的开始，《芳名卡门》还运用了音乐运动，言语行为、门声、海涛声或地铁声、海鸥的叫声、绳索的味味声、手枪的射击声、琴弓的滑音和冲锋枪的扫射声、乐曲的演奏和银行的被劫，这些元素之间的呼应，特别是它们的位移，分割形成了同一声音连续体的力量。”
　　二、抒发人物内心深处情感，塑造人物性格
　　如果说作曲家由倾听自我进而用音乐进行倾诉，那么，欣赏者则由倾听音乐开始发现自我。音乐是创作者情感的外化，是导致聆听者同源内省的诱因，也是最富有情感表现力的艺术形式之一，它具有非语义性和多义性的特征。人们通过“货听”去感受音乐作品所塑造的实物形态，体验作品表达的情感。电影音乐通过与剧情相互融合，能够在吸引观众的同时供托气氛，塑造人物，表达情感。
　　例如影片《蓝宇》结尾部分，悍东开着车经过蓝宇的出事地点，此时，他心中的独白是“每次经过你出事的地方，我都会停下来。不过，心里倒很平静，因为总觉得你根本没有走”。在说完这句话时背景音乐响起：“对你的思、念是一天又一天，孤独的我还是没有改变，美丽的梦何时才能出现，亲爱的你好想再见你一面……”背景音乐与主人公的内心真实情感恰当的融为一体，让观众能够深深地体会到剧中人物的悲伤与孤独，让观众在主人公悍东的情绪里被感染、打动，增强了影片的艺术感染力。
　　音乐不仅能够表达某种情感，还可以将某个具体人物予以音乐化的展现，为人物形象起到画龙点睛的作用。
　　如电视剧《大宅门》中的白景琦的妹妹白玉婷，她在这部家族历史剧中的出场次数并不多，却有着突出的人物个性。她从小就痴迷于京剧，委婉的性格中带有强烈的叛逆，她的每次出场大多都与京剧有关，并且有属于自己的人物造型音乐一一京剧曲牌《柳青娘》。这段曲牌是胡琴曲牌，在剧中用京剧形式演奏，以其一板一眼的形式完美地塑造了白玉婷的人物形象，与她的思想、情感、个性、气质、生活融为一体，同时也给演员提供了一定的表演空间，使白玉婷这个配角也能演绎的声色兼具，导演在音乐的设计上赋予了京剧曲牌以人物灵魂，在塑造白玉婷的人物形象时起到了尤为突出的表现。
　　三、浓厚的情境氛围，烘托场景气氛
　　电影音乐作为影片创作或编配的音乐，在当下的电影艺术中更体现了其个性和特殊的美学价值，它是电影声音中最为出众的一块，我们对电影作品进行分析的时候，电影音乐会立刻进入我们分析的重要板块中，它对影片来说就如人之手脚，不可或缺。电影音乐既是一种渲染情绪、供托气氛的手段，也是一个自成体系、完整而独立的叙事系统，它的描述如同影像的叙述一样，是电影艺术重要的叙事手段。电影声音以其鲜明而又空灵的空间塑造凝重、飘逸而又极具冲击力，创造着空间意境，那些与影片题材、思想内容、结构形式、艺术风格相协调一致的声音效果，会表达出更耐人寻味的诗意。如《人生》中的陕北民歌，《红旗渠》中的河北梆子等，都清晰响亮地从直觉上感染着观众，传达着不同时代、不同地域、不同民族的影片场景气氛。中国最早的電影插曲：早在1929年，联华影业公司拍摄电影《野花闲草》时就根据该片的主题创作了插曲《寻兄词》，演唱者是片中的男女主角金焰和阮玲玉，对在影片中营造气氛和阐述主旨都有很大的作用。
　　四、音乐的连贯性作用，参与影片创作
　　声音和影像是影片叙事与表意的统一体，它们和谐共融，相互影响，创造着叙事的诗意时空。匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹就曾经预言："声音将不仅仅是画面的产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片的一个剧作元素。
　　作为音画艺术的电影剧在被观众欣赏时，听觉和视觉是在第一时间接收电影信息的，其中起主要作用的是人的耳朵和眼睛。首先，电影剧受到人们欢迎的最大原因，在于其能够给观众以视觉和听觉的刺激。电影作品能从无声到有声，正是由于人们对这些效果的追求，希肇能得到除美术效果之外的更多的表现方式和表现效果。所谓的好莱坞大片，抛开剧情、导演、演员的因素，也不过就是这些“效果”吸引观众。其次，电影剧具有一定的节奏功能，与观众的心理节奏相匹配，成为影片吸引观众的另一因素。第三，电影剧的一个重要组成部分就是根据作品所创作的音乐。它的演奏是通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而参与影片创作的全过程。
　　五、结语
　　声音对剧情的依附，有助于观众对声音内容的理解，声音围绕着剧情进行，或抒发情感，或扩展时空，或概括主题。电影作品中的声音在参与影片创作过程中是让作品变得灵动的关键。
　　参考文献
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　　作者简介：王培新，哈尔滨学院音乐与舞蹈学院，副教授，研究方向：声乐表演与教学。
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