浅析摄影与绘画的互在性
来源:用户上传
作者:
摘 要：自摄影术诞生以来，摄影与绘画的关系问题一直被广泛谈论。本文立足摄影术诞生时的语境，浅析二者之间的相互影响。
关键词：摄影艺术；绘画；现代艺术
绘画一直以再现视觉真实和表现创作者思想为主要目的。自文艺复兴以来透视法和解刨学被广泛运用，力求再现视觉的真实。在摄影术诞生之前，欧洲有三个引人注目的设施可以作为发明摄影术的暖场准备，即蜡像馆、全景立体画馆、和透视画馆，充分说明了人们对再现真实的三维空间的追求。从蜡像馆的流行到全景立体画再到透视画馆，人类的视觉欲求逐渐发生进化，对真实视觉的渴望最终使得一个全新获取图像的方式诞生了。1839年8月19日，达盖尔在法兰西学院公布了他的发明标志着摄影术的正式诞生。
摄影术的诞生被迅速的运用到绘画中。英国著名画家大卫·奥克达威斯·希尔为1843年苏格兰教会所作的巨幅团体肖像画，就是利用一系列的个人肖像照片所绘制的。著名的例子还有库尔贝、德拉克洛瓦、罗塞蒂、尤其是德加。1853年，库尔贝以自己为女模特拍摄的照片为素材，创作了《浴女》，同样以照片作为素材的代表作还有《画室》。德拉克洛瓦在他自己的日记中明确记载着他利用照片的证据：“劳伦斯告诉我说，蔡格勒拍摄了很多照片，包括很多的男人裸体。我要求他务必将这些照片借给我。”罗塞蒂把拉斐尔以前的画家当作榜样，创作的目的是以象征的手法来对抗欧洲社会日益增长的物质倾向。罗塞蒂以开放的心态将摄影运用到描绘事物上，他大胆的运用所拍摄的素材，将素材作为参考并进行主观的处理，因此在罗塞蒂的绘画中无法直接感受照片的存在，作品《白日梦》就是很好的例子，因为作品明显来源于帕逊斯所拍摄的《莫里斯夫人像》。
出于对素材的追求，素材摄影应运而生。尤金·杜里奥就是一位专业的人体素材摄影师，与德拉克洛瓦合作，由德拉克洛瓦指导模特的姿态并由其本人进行具体拍摄，其中德拉克洛瓦的《奥达利斯克》就是利用了杜里奥所拍摄的《人体》为素材。
在以照片为素材的绘画创作中，照片的使用给具象绘画注入了新的可能性。动态摄影帮助绘画获得全新构图的同时为绘画注入了摄影的瞬间性。德加的作品《旅途中的一辆马车》我们可以明显的看到裁剪的痕迹以及在《芭蕾舞女》中可以清楚的看到瞬间被捕捉的痕迹。这使得它们成为传统古典绘画中罕见的现象，对摄影的使用为他们的作品注入了新的生机。
摄影潜移默化的影响绘画的同时也给绘画带来了新的挑战。摄影以其获得图像方式的快速、准确、客观给绘画带来了新的冲击。绘画作为一个载体将多种因素集于一身，具有视觉性的同时又包含绘画语言所要传播的信息。19世纪末，画家们意识到对于记录与传播等社会功能来说就其真实性与传播性绘画远不如摄影。因为照相机作为一种装置，它具有手工绘画所不具备的捕捉图像等功能。相比摄影，绘画有很大的主观能动性，联想、虚构、表达主次等。当时还没有出现各种修改照片的工具，所以当时照片的客观性、真实性是得到肯定的。譬如泰奥多尔·席里柯的《梅杜莎之筏》，他的社会功能性类似今天的新闻报道。摄影出现后，绘画这种功能完全被取代，没有一位画家像席里柯一样去热情描绘。约翰·伯格在《摄影的使用》中充分描述了照片作为见证事实最为“自然”的方法：“1839年，福克斯·塔尔博特发明了照相机。这项发明原本是为上流社会所设计的，不料之后仅仅30余年，即被广泛运用于战争报道、军事侦测、色情文学、百科全书的制作、家庭相薄、明信片、人类学记录、情感教化、调查研究，用来制作美学效果、新闻报道及正式人像。而不久，1888年，第一只便宜的大众化照相机上市了。摄影的用途以惊人的速度扩展，显示出它对工业资本主义非凡且重要的适应性，一直等到20世纪及两次大战期间，摄影才成文指涉外表最主要、最‘自然’的方法。就是在那个年代，照片取代了事实，成为了直接的证据。”
除了对绘画功能性的冲击，摄影还冲击了当时的“精工肖像画”。卡罗版摄影术的问世降低了人们获得照片的成本。外加冲印尺寸较小，所以对“小型肖像画”的冲击是非常明显的。1851年英国人弗里德里克·司各特·阿切尔创造性的发明了火棉胶发，使得曝光时间可以缩减到几秒甚至一秒种以内。摄影师迪斯德利在运用火棉胶发的过程中，意外性的发明了名片照片，这种简而便捷的名片照片迫使大量的画家转作摄影师。瓦尔特·本雅明在《摄影小史》中称：“摄影工业就是靠名片格式的肖像照片才得以征占绘画的地盘”。
除了人物肖像，摄影逐步取代了浪漫派风景画。风光摄影一直都是摄影的重要组成部分。最早的照片就是尼埃普斯所拍摄的城市风光《窗子里看到的光线》。还有达盖尔的《坦普尔大街街景》、塔尔博特的《自然的铅笔》等。除了城市风光，自然风光也吸引着摄影师门。威廉·亨利·杰克逊拍摄的美国黄石和峡谷照片，最终确立为美国黄石国家公园。
摄影不仅在社会功能上，也在视觉上侵占绘画领域。摄影做为新生事物，其二维平面性和追求视觉真实性与绘画相似，所以一直以绘画做为参照系。摄影影响绘画的同时，不断模仿绘画，力求达到一种画意的效果，这就使摄影进一步侵入了绘画的领地。摄影首先选择参照古典绘画的构图、光线、历史题材等。摄影家奥斯卡·雷兰德是欧洲早期的“艺术摄影”的重要人物，他早年在罗马艺术学院学习古典绘画，从事古典肖像写生，在此期间，雷兰德深受古典主义和其表现形式的影响，他的作品《人生兩条道路》很好的说明了他对早期摄影的绘画效果作出的巨大贡献，并于1855年在英国展出。雷兰德将作品分为三个部分，以中间的老父亲为中线，右边表示“勤勉”，左边表示“堕落”，中间代表着悔恨。雷兰德先用素描构思题材并画出草图，随后按草图绘出场景，在拍摄的过程中，雷兰德选用了十几位专业模特拍摄了30多张底片，并将底片叠放、拼贴成最终的作品。
1886年爱默生发表《摄影：一种绘画式的艺术》标志着画意摄影的诞生。明确的提出摄影追求绘画的效果。法国摄影家罗贝尔·德马西以绘画的表现手法、构图和光线为创作样本，以绘画的意境为最高目标，将欧洲画意摄影带上了顶峰。摄影与绘画始终保持的辩证关系使得绘画在摄影诞生后，不仅作为绘画的参照系协助绘画，也随着科学的进步所诞生的机械图像迫使绘画在具象写实之外寻找新的出路，促使了印象派、立体主义、表现主义、波谱、照相现实主义等新的走向，成就了绘画形式的更多可能性。
参考文献：
[1] “重构”与“植入”[D].张菲菲.东北师范大学。
[2] 架上绘画与摄影的自我抽离和相互影响[J].刘鲲鹏.天津师范大学。
[3] 论照片在绘画创作中的运用[J].孟燕.湖南师范大学。
作者简介：
宋佩蓉（1997.7～）女 山西省吕梁市 大连工业大学16级美术学系当代公共艺术方向；
房舒（1998.2～）女 黑龙江省齐齐哈尔市 大连工业大学16级美术学系当代公共艺术方向；
董玉晶（1998.7～）女 河北省邯郸市 大连工业大学16级美术学系当代观念绘画方向；
潘欣（1996.6～） 女 内蒙古自治区满洲里市 大连工业大学16级美术学系当代观念绘画方向。
（作者单位：大连工业大学）
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14703602.htm
