浅谈声乐舞台表演中能力和技术的运用

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　　摘 要：随着社会的进步，经济的发展，全面发展已经成为声乐舞台表演的最优体现。本文就舞台表演对于声乐作品表演的意义和意义进行了简要概括，就声乐舞台表演中能力和技术的应用进行了相关探究。
　　关键词：声乐；舞台表演；能力和技术
　　一、舞台表演能力对声乐表演的意义
　　（一）能够帮助表演者提升自身的舞台意识
　　声乐舞台表演能力与技术不是一朝一夕可以提升的，是一个日积月累、潜移默化提升的过程，是综合能力提升的具体表现。声乐表演者应该树立终身学习的思想，明确自身的责任与义务，要想获得最优的舞台表演，提神自身的舞台表现力，就需要与时俱进、不断练习。对于声乐表演者来说，舞台表演能力不只是在表演过程中增强互动性，而且是表演者提升综合素质的有利根基，表演者应该在舞台表演中不断融入，培养自身的舞台意识，以适应未来社会的可持续发展。
　　（二）舞台表演能力的培养有助于强化表演者声乐表现力
　　对于一个表演者而言，想要在舞台上很好的表现自己是必须要具备一定的基本能力的。因此他们需要在平时的训练这种，注重自身舞台表现能力的培养，借助多方面的训练去提高自身的表现力。事实上，舞台的表现能力不是一朝一夕就可以迅速提升的，而是需要表演者在一次次的舞台表演中去累积经验，在每一次的表演中发现自身的优势，反思自身的不足，最重要的是表演者要具备良好的危机处理能力，这样才能在遇到突发状况时及时的做出舞台处理，确保自己流畅的完成整个表演。以此同时，表演者应该对自己的表演经验以及自己在舞台上的表现肢体动作做完美的融合，在日常的训练中注重锻炼自身的表现力，积极的创造出一个受大众喜欢的舞台。
　　二、声乐舞台表演中能力的运用
　　（一）恰当挑选，深入舞台表演的作品内涵
　　表演者在舞台上的表演和舞台最终呈现的效果，都是表演者对作品的真实表达，同时也是表演者对作品背后内涵的诠释，就研究发现，理解舞台表演作品的历史背景，掌握作品背后的精神意义才能够将作品诠释地更为具体。所以，在选择作品中，应该秉持谨慎的原则，恰当挑选作品，选择适合舞台表演的内容，从而深入作品，在表演中更好地发挥综合能力与舞台的稳定性。
　　（二）表演者要不断的提升舞台应变能力，确保舞台表演的稳定性
　　对于一个表演者来说，除了要努力排练，给观众带来一个视觉愉悦的现场观赏，还要在一次次的训练中提升自身的舞台应变能力，以确保自己可以顺利的完成整个表演。很多的表演者虽然有着出色的舞台表现能力，可是他们的紧急状况应变能力较弱，在遇到突发事件时，不能够当机立断，巧妙的进行解决处理，这就会影响到舞台的完整完成。所以想要真正成为一个优秀的舞台表演者，除了要拥有扎实的基本功，还要努力的培养自身的调节能力，懂得时刻调节自身的情绪，不让突发状况影响整个表演效果。
　　三、声乐艺术中表演技巧的重要作用
　　在舞台表演中运用技巧可以对艺术作品的形象进行深化，事实上人的听觉和视觉两者之间是有着密切的联系的，听可以帮助人们联想声乐艺术中的形象，而看可以帮助人们更直观的感受到声乐艺术想要呈现出具体形象。因此，舞台表演者在完成表演的时候，可以尝试着去结合“表演与唱歌”，借助两者更好的完成艺术表演。相较单一的表演方式，两者的结合可以给观众带来更强烈的生理和心理上的感受。当舞台表演者懂得把音乐的“声”和表演方面的“形”做巧妙的融合时，他的声乐舞台一定是美妙吸引人。“声和形”的结合意义在于它可以帮助表演者把一个作品的思想、情感更好的诠释给观众。
　　四、表演技巧在声乐艺术中运用
　　不同的声乐舞台表演，所运用到的表演技巧也存在差异，因此，表演者应该根据声乐作品的特征不断调整自身的表演形式，以确保表演的正常进行。
　　（一）民歌小调类
　　民歌小调类的作品具有鲜明的民族特征，其作品和当地居民的生活习俗有着很深的关联，所以培养民歌小调作品的舞台表演技巧，应该关注其民族的风格特点和舞蹈表演动作，取其精华、弃其糟粕，简化舞蹈动作，以避免舞蹈过于复杂影响了声乐表演的主体位置。
　　（二）歌剧类
　　国内外的歌剧类作品对于形体表演队要求具有大同小异的特点，都要求表演者对整个歌剧的整体框架有一個大致掌握，并且要结合当时的历史背景，对歌剧中人物的角色、行为的特征、精神的特征以及心理的活动进行仔细的剖析。在表演的过程中，要深入到歌剧的人物角色中，融入到主人公的角色意识，从而忘我地完成此次歌剧声乐的舞台表演。但倘若只是在音乐会中表演部分歌剧，就不要按照歌剧类的表演形式了，只需要适当添加简单动作辅助即可，注意动作应该简洁，确保和音乐会的整体形势协调统一，避免破化音乐会整体风格。
　　（三）现代创作类
　　现代新创类型的作品具备强烈的现代气息，表演者在接触到这种类型的作品时需要做足功课，对时代背景要充分准确的了解，在此基础上去深入的分析作品人物的性格，作品中蕴藏的风土人情。同时在开展自己的表演时，增添适当的肢体动作辅以表演。
　　（四）具备古典气息类
　　表演者接触到的作品如果是古典类型的，就应该呈现出规范严谨的舞台风格。在给观众表现作品时，可以适当的减少自身的形体动作，转而增加眼神的表现。因为那些具备古典气息的作品更多的看点在于表演者的眼神戏。
　　（五）戏曲类
　　戏曲类型的作品的表演精髓在于“圆”，所以表演者在编排自身的舞台动作时要注重“圆”的表现，动作的设计要符合戏曲表演上讲究的“圆”，同时要记得运用动作时结合眼神，并且向观众表现内心活动。因为眼神、内心表演技巧在声乐舞台表演中也是十分重要的一部分，一定的技巧可以给声乐作品带来更多的新鲜感和生命感。
　　五、结语
　　综上所述，在声乐表演中融入舞台表演，不仅能够辅助声乐将作品诠释地淋漓尽致，而且能够提升声乐表演者的综合素养。并且，很容易引起观众的共鸣，激发观众欣赏作品的热情，从而在聆听声乐的同时欣赏精彩的舞台表现，不断撞击观众的心灵。
　　[参考文献]
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　　[2] 肖玲.对声乐艺术实践中表演能力和技巧的培养[J].中南民族大学学报（人文社会科学版），2012，03：178-180.
　　作者简介：刘成（1968-），男，安徽人，琼台师范学院，教授，主要研究方向：声乐演唱与教学、舞台表演。
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