体育舞蹈艺术表演舞中动作创编的分析与探究
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摘要：体育舞蹈艺术表演舞的出现，将量化了的竞技项目变得更加丰富起来.以套路动作堆砌而成的艺术表演舞扑面而来，忽略了动作的艺术表达及“语言”功能，缺乏了动作要为作品服务的初心.本文以动作本身出发进行分析，从而对体育舞蹈艺术表演舞中的动作创编给予一定的理论建议.
关键词：体育舞蹈艺术表演舞;动作;创编
中图分类号：G899 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2019）02-0112-03
随着时代的推进，体育舞蹈的发展早已不单单满足于最初以竞技为目的或以“一对舞者”、团体表演舞的形式出现.越来越多以体育舞蹈为载体、吸纳诸多艺术元素进行编创的，具有表意性、抒情性等的艺术表演舞走进视野.相较于常规赛制，艺术表演舞的可发挥性更广，所以在编创过程中，编导更应根据作品需要进行对其的个性创编.
体育舞蹈中的“舞蹈”必见“手之舞之、足之蹈之”，都离不开其呈现的独一媒介——身体.而身体的反馈即是动作.动作是舞蹈作品最直接的呈现手段.动作是什么，如何发现动作、创造动作、运用动作是本文将要探讨的.
1 体育舞蹈艺术表演舞中常见动作分类
任何舞种中的动作均包含：时、空、力三大要素.[2]即时间、空间、力量.时间决定了动作的节奏与速度，空间是动作进行时的环境及动作本身的幅度运用等，力量决定了动作的力效.
1.1 基本技术动作
体育舞蹈中分为;拉丁舞与摩登舞两类，共十支舞.基本技术动作的构成包括：步法、手法、造型、双人配合.这些已成规范的动作，笔者将其称为基本技术动作.后通过音乐、服装等其他元素的注入，将基本技术动作进行创编排列组合，加以舞者的表演即形成了我们日常所说的套路动作.以此进行竞技目的的套路动作更多的为体现动作本身的技术难度和完成度.
1.2 默剧性动作
默剧的“默”是指沉默与默契，并没有否定语言功能，而是透过舞台的形式来表现戏剧中“非语言性”的意境[3].默剧的演员同舞者一样不可以说话，通过肢体动作进行表达，人们可以通过此类动作或手段准确的看出舞者内心所想和作品情节，可以发出笑声、哭声，一些情节还可以通过旁白来完成，在艺术表演舞中，笔者将其称为默剧性动作，是介于基本技术动作和生活性动作之间的行为方式.相较于完全否定了语言功能的哑剧更加契合艺术表演舞中的艺术需要.
默剧性动作与基本技术动作相比，不具备“舞性”，更多是一种直白表达的意义.
1.3 抽象性动作
根据动作的性质，可分为具象性动作和抽象性动作两大类.具象性动作，是指能引起人联想具体形象的或表达一定明确意念的动作.抽象性动作多指那些表现人的根据性的情绪动作，没有固定的含义.与上述动作分类相比，抽象性动作在宽泛而不具体.其动作基于表演者肢体本身的协调的、科学的运动方式，根据观看者自身的认知、情绪等形成不同的感悟及体会.此类动作也是体育舞蹈艺术表演舞中除基本技术动作以外占比最大的身体动作语汇.
1.4 日常生活动作
顾名思义，即日常生活中的各种动作，包括生产劳作、嬉戏打闹、动植物的模仿等.如2013年由吕梓民创编的摩登表演舞《人鱼传说》中，采用大量鱼儿游动艺术化了的动作.
2 连接与融合
此处谈到的“连接与融合”为动作与动作之间的连接與融合，笔者将其分为两类，一为基本技术动作与基本技术动作之间（十大舞种的自由组合编排）、二为基本技术动作与非基本技术动作之间.
2.1 连接
单一动作的呈现只是最起码的造型层面的概念，而体育舞蹈的美正是在连绵不断的运动当中.那么将造型动作与造型动作衔接起来的中间部分即是“连接”.“连接”起来的动作形成舞句，“连接”起来的舞句构成舞段.
“硬连接”是指“前一动作的力量截然中断，不与后一动作发生力量关系的连接方式叫作硬连接，也称无连接.简单来说，硬连接是动作与动作之间的停顿或者是分离，前后动作没有空间、时间、力量的连续性，前一个动作的结束感与后一个动作的起始感明显，甚至动作语言截然不同.但此处需要强调的是，“硬连接”并不是指脱离作品本身需要的动作片段的加法，如1分钟牛仔结束接一分钟伦巴的形式.
“软连接”是指前一动作的结束力量不做休止，转化为下一动作的始发力量.相较于“硬连接”的戛然而止，“软连接”注重的则是行云流水、一气呵成.强调动作与动作之间起承转合的身体线路美，使观者无法分离出舞段中的单一动作，即一个整体的动作美.
无论“软连接”还是“硬连接”都是为作品本身服务的，厘清其概念，只是便于在编创过程中了解动作力度或空间的变化，强调对动作本身的感知力，从而达到动作的多元化，强化视觉冲击力等.并且，体育舞蹈本身舞种多，创编的艺术表演舞更是吸纳了诸多元素，不乏现代舞、芭蕾舞、中国民族民间舞、爵士舞等舞蹈元素的应用，不同的舞种的力量、空间、时间都有其特殊性，“软硬连接”的规律并不是强制遵循的了.以上的分解分析仅是在创作动作过程前对基础的先行了解，以铺垫具体的实践编创.
2.2 融合
融合物理意义上指熔成或如熔化那样融成一体.心理意义上指不同个体或不同群体在一定的碰撞或接触之后，认知、情感或态度倾向融为一体.
融合与连接有所不同，若连接是基于本体动作语言进行的探讨，作为西方舶来品的体育舞蹈除在舞蹈艺术本身的动作元素外，在艺术表演舞的编创中应融合我国特色.
2.2.1 动作与主题
构思是创编艺术作品的前提条件，编创者经过不断的想象、推翻之后形成的作品中心思想即是主题.围绕主题而开展的一系列的动作行为即构成了“主题动作”，是能够直接反映作品想要表达内容的动作. 第十届“桃李杯”国际标准舞比赛中，由北京文化艺术职业学校表演的艺术表演舞《飞天》，其敦煌代表性动作贯穿整个作品，在作品开端的静止造型上全部采用了“卧佛式”，手型更替为持花手、伎乐手等，且第一个托举动作，女生的造型依然采用独具“飞天”特色的造型，给人以男生为莲花座的联想;同期进行比赛的由北京舞蹈学院表演的《胡同印象》，采纳了大量的非基本技术动作的动作语汇，如日常生活中掸衣、追赶;默剧性动作“等待”，旁白声等.编导将拉丁动作语汇与日常生活动作有机结合，既不违背舞台表演需要，又富有生活气息，营造出“夕阳红”的“胡同”氛围.
在进行动作编创之初，作品的标志性肢体语言尤为重要，这个语言决定了动作特点、画面完整统一及整个基调的奠定，从而影响了整个作品的风格及走向.
2.2.2 动作与舞蹈画面
舞蹈画面的核心构成为人，所以舞蹈画面均受人的数量、面朝向、排列组合方式、动作、流动等的变化而影响.
大型体育舞蹈竞技比赛均为四面开放的场地，裁判移动性强，观众席四面环绕，视角众多，画面的呈现与观看具备一定的主观因素;为此，我们主要以三面封闭一面开放的舞台作为讨论基础，那么如此便是上文中所说的“正面视角”，舞台与观众面对面，舞蹈画面均呈于舞台在水平面的九宫格之中.而在九宫格中的画面的转换，离不开“调度”，调度的运用影响了舞蹈画面的表达及氛围.
美国舞蹈家多瑞丝·韩芙丽将隐于水平面的舞台关系进行了揭示：前近而实、后远而虚;中间核心而鲜明、旁边边缘而模糊;上悬垂而飘忽、下接地而稳定.
CCTV舞蹈大赛作品《别》中，开头部分动作位置均在舞台后方后逐渐向台口移动，从虚至实带观众进入作品，增添一份朦胧感及时空感.其中男演员具有固定节奏的横向移动行走（低头）、站定后，女演员碎步跟上，伸手被拉开，反复二次后的造型（男目视前方，女仰头）停留.步伐的调度移动，表达了二者的人物关系，造型的定格画面，让人不禁联想主题《别》别，别留，终离别的情感主线，也铺垫了接下来的动作走向及关系.
南京体育学院2015级表演专业汇报中，原创拉丁舞表演舞《迎亲》，牛仔舞弹踢腿为基础舞步，并融合大量中国民族民间舞东北秧歌跺脚、后踢步、叫鼓等元素动作.既符合作品主题、也满足艺术表演舞要求，创新性极强.
编创出符合画面感的肢体动作，是编创过程中的基础工作，也是判断“融合”是否妥当的重要元素.不妨尝试几个练习，1、树倒猢狲散;2、回娘家;3、混乱的街头等
2.2.3 动作与节奏
此处所说的节奏除体育舞蹈基础技术动作节奏外，包括动作速率、赛场即兴产生的身体支配，又或是演員本身的气息控制、情绪转换等.
由此，将节奏分为：外节奏和内节奏.
外节奏：由舞者肢体呈现，观众肉眼可见的运动节奏，除基本技术动作本身的节奏要求以外，没有准确的速度规律、即兴性较强的速率分配的节奏.
内节奏：通过舞者情绪情感变化呈现出的如呼吸、心跳等速度节奏的变化.
动作与节奏的编排没有固定的搭配，而身体的节奏处理影响动作质感、画面及意向的表达.而处理后形成的动作流影响了整个作品的氛围、主题表达、画面呈现.由此构成了舞蹈作品节奏：基调、转折、剧情变化等.舞蹈作品节奏决定了体育舞蹈舞种的选择.如伦巴的节奏绵长浪漫、牛仔的轻松愉快、斗牛的气势恢宏等.每个舞种的采纳运用均影响作品最终效果.
身体动作处理由编者为始，舞者的个人条件及对其的理解产生的二次创作为终，内节奏与外节奏的碰撞融合，体现了舞蹈肢体表达的不可规范性.身体的潜力是无限的.
3 结语
“在技术中不断地‘形而下’才能达到理论中的‘形而上’.[4]”
体育舞蹈艺术表演舞与比赛成套组合不同，在基础动作语汇限定之外，强调更多的是其艺术创造性，而艺术本身是没有一个具体量化的规范的，编导、演员在生活中的捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用，进行大量的实践，从而更好地为体育舞蹈艺术作品服务.
参考文献：
〔1〕王香洁，钟桂萍.体育表演舞创作探究[J].体育文化导刊，2003：199-202.
〔2〕谢飞.舞蹈动作开发与编舞技法教程[M].上海：上海音乐出版社，2017.1.
〔3〕百度百科.https：//baike.baidu.com/item/%E9%BB%98%E5%89%A7/6377319？fr=aladdin.
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