高职舞蹈教学中多元化的教学方法研究

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　　摘 要：高职院校的舞蹈教学需指定明确的培养目标，教师应采取积极有效的教学方法与策略，实现多元化教学在不破坏艺术性前提下突出舞蹈教学形体美与动态美结合的特点，以舞蹈艺术的形式培养激发学生创造性，用舞蹈宣扬自我思想，提升学生情操修养与市场竞争能力。
　　关键词：高职 舞蹈教学 多元化教学方法
　　引言
　　舞蹈教学区别于一般传统学科，更加强调教授技巧与实践训练，因此高职院校应着力于提高舞蹈教学的整体质量。但多数高职院校仍采用传统课堂讲授的方式，学生只被动接受理论而缺乏自我感悟；其次过于关注学生基础训练，课堂缺乏趣味性，学生精神懒散。因此传统单一式教学不利于新形势下对现代舞者的要求，应在教学模式中加入科学的多元化教学方法，给予学生更多独立创作的实践空间，做有感情的舞者，实现舞蹈教学真正的现实意义。
　　一、口传身授教学法
　　口传身授教学法即言传身教，重视讲解与示范相结合，是舞蹈课程教学中常用方法之一。教师亲身示范于学生，在举手投足间展现饱满情感，给予学生直观的视觉冲击享受，用身韵、眼神、手势等与学生互动，首先培养学生感知舞蹈情感的能力，引导学生领悟舞蹈，培养学生细腻、多变的艺术性思维，“润物细无声”地去感染学生。同时，给予学生更为立体化的模仿标准，这也对教师的舞蹈功底专业性提出的要求，优雅站姿、标准手位、细致动作等都可成为学生学习模仿的素材。
　　学生的注意力集中在舞蹈教学中尤为重要，需要紧跟每一个节拍，懂得如何配合音乐，在此教学法中，教师应注意调动起全身热情去感染学生，善于调节语言语调，对于节奏舒缓抒情性的舞蹈动作，语调也可转为轻柔，而充斥着爆发力，节奏较快的舞蹈，教师也应适度加重声音，或配合击打节拍，从听觉、视觉双重角度下刺激学生神经，提高他们集中力，以饱满而亢奋的情绪状态投入舞蹈训练中。
　　口传身教教学法很好的弥补了传统教学中偏重理论灌入的缺陷，将理论用实践的方法展现，让学生真切感受舞蹈魅力，激发真正的热爱[1]。
　　二、个性化教学法
　　教师应尊重学生的个体差异性，实施个性化教学。每一位高职生的舞蹈基础、理解接受能力、记忆能力等皆不同，教师的教学实施应侧重于以“情”教学，关注班级不同能力、层次的学生状态，选择适当的教学目标，使每位学生都极大化发挥出自己的优点，培养他们的舞蹈自信心，确保每个人都可取得自我提高，激发学生对舞蹈学习的兴趣，转为主动探索。
　　个性化教学法也是因材施教的体现，对于基本功薄弱的学生，教师则可在基础练习中以分解要点的讲述的方式让学生明确哪些细节是需要重点对待的，让学生体味到每部分的关联性，构建自己的舞蹈认知体系。而对于领悟性较好的学生，教师则可对其进行严要求，要求做到“慢”、“细”、“稳”这三大要素，并适时给予他更多自主编舞的机会。
　　个性化教学的目的在于充分发掘学生舞蹈潜能，基于舞蹈的特殊性，更需要一对一的指导教学，使每位学生成为拥有自我灵魂的舞蹈从业者，转变大众化教学千篇一律的局面。
　　三、情景教学法
　　舞蹈是表演者透过对社会的观察、生活的体验，自我集中分析、概括加入想象后的综合性再创造艺术，成熟的舞蹈表演应具备鲜明的主题思想、丰富的情感变化、完整的艺术形式等[2]。教师的职业是引导学生通过肢体动作、表情呼吸去表达内心深处的理想、梦幻及审美理念，而情景教学是对学生情感诱导的延续，营造出“舞蹈美”的意境课堂氛围，使学生深陷其中，激发他们内心情感共鸣。具体可从以下两点入手：
　　1.他山之石可以攻玉
　　巧妙借助文学、音乐、绘画、雕塑等其他艺术形式来展现出舞蹈意境，形象生动的文字场景给予学生想象空间，音乐起伏变化、绘画的色彩组合等都是一种情绪的传递，教师可以某一幅画或一段音乐为主体，让学生尝试用舞蹈动作来再现，例如《长恨歌》音乐舞台剧中舞者再现千年前的爱恨离别，带领观众再回大唐。这不仅有助于学生更全面的感知舞蹈，提升学生对美的感知能力，在接触其他种类艺术形态时也拓展了学生知识与视野，加深了其思想理念的深度。
　　2.与多媒体教学的结合
　　在高速运转的信息化时代，信息不断被更迭，如何确保学生紧跟社会需求而不被淘汰，则要保证课堂教学内容的与时俱进。教师可借助多媒体辅助教学，制作关于舞蹈动作慢放解析的视频课件或组织学生定期观看各种类型风格的舞蹈，也可选择学生所喜好的流行音乐、舞蹈，或以学生分享的形式，让学生选择自己喜欢的舞蹈视频在课堂中展示并相互讨论优秀之处与改进之处，在一种相对轻松的教学环境下提升学生对舞蹈的兴趣，同时使学生掌握、领悟舞蹈创作的相关技巧。
　　四、创作教学法
　　学生最终是要在社会中寻找到自我价值展现的归宿，随着人们生活水平的提高，对舞蹈作品的质量、水平的鉴赏能力也愈加提升，人们对美的精神需求更加渴望。舞蹈真正的生命力在于创新，只拥有扎实舞蹈基本功和舞蹈技巧是远远不够的，教师应在日常教学中引导学生深层理解舞蹈内涵，多角度、层次认知舞蹈，鼓励学生大胆突破思维定势，敢于质疑，用批判性眼光看待事物，不断加以自我的尝试，最终从一次次再编、创新实践中形成独特的自我风格。
　　对于学校而言也可经常组织创意型舞蹈大赛，舞蹈教学是一门技巧性、艺术性、实践性相结构的综合性学科，需要学生拥有足够多的舞台实践经验，以完整的舞蹈形式呈现给观众，从观者的反馈中明确自我不足与优点，以此获得高效的能力提升。而丰富的创作经驗与舞台表演经历对学生未来职业发展也起至关重要作用。、
　　而在课堂中，教师可以分组形式进行舞蹈编排与展示，搭建学生之间的沟通桥梁，在相互交流经验与心得体会中激发潜在创作灵感，营造自由、创新化的课堂氛围。
　　参考文献
　　[1]贺美群.高职舞蹈教学中的多元化教学方法探讨[J].才智，2017（01）：79.
　　[2]范家佳.微课在高职院校体育舞蹈教学中的应用研究[J].哈尔滨职业技术学院学报，2018，No.139（03）：67-69.
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