试论初中音乐教学中的情感体验

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　　摘 要：在普通中学的音乐教学中，无论是音乐欣赏还是歌曲教学，首先需要对材料进行分析。这也意味着施教者需要对于音乐教学材料的投放，可以达成哪些目标，做到思路清晰、心中有谱。针对义务教育音乐课程标准的要求，如何引导学生在音乐学习中学会关注音乐本体，既是学科教学特征，也是学校音乐教育的主线。本文将围绕课堂教学中方法手段的运用展开描述。
　　关键词：音乐本体体验感受教学反馈
　　常见的音乐教学可以分为四个主要部分：导入、初步感受，为完整的演唱或欣赏做好铺垫；完整的演唱或欣赏；教与学的评价；课堂教学总结，也可以和教与学的评价同步进行。教学中可以以任何一部歌曲或乐曲为例：
　　一、初步感受过程
　　片段的感受乐句、乐段等可以达到以下目标：通过此过程，并通过问题的不断解决，引导学生学会关注音乐本体，并逐渐地熟悉所需要学唱或欣赏的作品。
　　1.音色听辨，了解作品的音乐表现形式
　　教师首先要引导学生通过音色听辨，学会关注常见音乐作品的表现形式和风格特征，如：独奏、重奏、合奏，独唱、重唱、合唱，中、外、民间等。如：根据学生的现场反应，提供语言的提示、图片或文字的选择等。此外，教师需要注意的是，寻找所谓“标准答案”在此不是主要目标，95%以上的学生学会聆听、思考、辨别等策略形成是主要目标，所以复听是非常重要和必不可少的。
　　方法手段有提出问题，聆听、感受、思考、议论、回答问题、复听验证等。如果问题简单可以以口头提问的形式提出，如果问题比较复杂，可以以文字的形式出示，还可以引导学生分组有针对性地回答问题。
　　2.感受作品的情绪
　　教师要引导学生学会运用恰当的语言来评价或描述自我感受。如：欢快活泼、热情奔放、略带悲伤、雄壮有力、抒情浪漫等词语的口头提示或文字选择，从而引导学生学会用适当的语言描述自己对音乐作品的感受，还可以通过哼唱来加深对作品的感受。
　　如果有必要，教师可以设计“如果不是这样，还有相同的音乐表现情绪吗？”的教学环节，通过相同旋律不同表现形式的作品，钢琴、清唱/哼唱不同的音区、速度、力度等等，来反证音乐情绪产生的缘由。如果是歌曲学唱，为了避免歌词的干扰，可以用伴奏带、教师的钢琴、旋律的哼唱等进行；如果是欣赏，需要进行前期的音响剪接。方法手段有提出问题，聆听、感受、思考、议论、回答问题、复听验证等。
　　3.分析、探究作品情绪产生的缘由
　　教师要引导学生学会关注音乐要素的作用和影响。如：如何用适当的语言去描述节奏、旋律、速度、力度、节拍、音色、音区、调性等。如：音色-明亮、暗淡等；节奏-密集、疏散、规整、不规整；旋律-流畅、优美、晦涩等。教師关注“如果不是这样”的对比聆听。方法手段有提出问题，聆听、感受、思考、议论、回答问题、复听验证等。
　　4.乐句、乐段的听辨
　　教师要引导学生学会关注音乐作品的结构。如果是较为规整的起承转合乐句，可以通过完整的聆听来解决问题；还可以前期将作品的四个乐句进行剪切，引导学生通过聆听进行乐句的重新排列等方法进行；乐段的听辨需要引导学生学会关注旋律进行终止/半终止、乐段的情绪对比等。需要注意的是，如果是歌曲，最好用伴奏带、钢琴或教师的旋律哼唱进行。
　　5.了解音乐的进行
　　教师要引导学生关注音乐的主要创作手法——重复和对比。重复包含对比，而对比则包含音色、音区、力度、速度、节奏、节拍、乐句、乐段、调式、调性、新材料投入等等的对比；引导学生关注-因为音乐是听觉艺术，是在时间中流淌的艺术，所以，音乐的进行离不开重复和对比，否则将出现听觉上的审美疲劳
　　以上的教学目标都可以在歌唱或欣赏的课堂教学中完成，但在一节课中呈现如此多的内容是不科学也是不可取的。教师可以依据学生的实际学情和发展所需，并依据自己的教学特长，选取适当的内容进行，同时也不必拘泥以上内容的编排顺序。关键需要教师熟悉和内化作品，做到目标明确、任务清晰、过程循序渐进，才能够为学生熟悉将要学习的音乐作品奠定基础。
　　除问题回答的任务驱动外，需要关注学科内的综合，适当的演唱/奏、律动、读谱、乐理知识的输入等等也都是有助于学生加深感受音乐的利器。如果是歌曲学习，特别需要关注的是：作品情绪的处理需要贯穿于歌曲学习的始终。
　　二、完整感受过程
　　完整感受如完整的演唱或欣赏，可以达到以下目标：通过此过程的问题发现和解决，引导学生进一步理解和表现音乐作品及其相关文化。可以在合适的时候介绍作者和创作背景，通过此过程，引导学生关注相关的音乐文化，了解民族、地域、风俗、历史、文化对音乐作品的影响。
　　教师需要关注问题或任务驱动，并提供问题解决的扶手。充分挖掘学生的原有认知，通过利用学生资源达到问题解决，从而树立学生的自信，调动学生参与音乐实践的积极性；教师更需要注意把握好相关内容的度和量。通过完整的演唱或欣赏，引导学生完整感受和表现音乐作品，尝试记住作品的音乐主题旋律等。
　　如果是欣赏教学，教师还可以引导学生运用一些体态动作、完成表格的选择或填写等，来表现音乐作品的主体呈现、情绪对比、段落变化等，但不可喧宾夺主；教师还可以提供表格、选项等，引导学生加深对作品的理解。
　　此过程的主要目标是引导学生完整理解、感受和表现音乐作品。因为有了第
　　一步的铺垫，教师只要提出相应的任务或问题，目标的达成基本上能够做到迎刃而解。教师需要关注的是学生的整体参与面，问题解决需要建立在90%以上学生理解的基础上。
　　三、教学反馈与小结过程
　　教学反馈、小结、完整的教学回顾和梳理可以达到以下目标：通过此过程，引导学生加速知与能的转换，对学生学习策略的形成给予潜移默化的影响；通过教学评价、反馈以及教师的升成性小结，引导学生回顾梳理本课所学内容，提出拓展与延伸的进一步学习要求。教师要留有足够的时间，为学生创造表现自我的时间和空间；语言表达简练、问题陈述清晰、评价准确到位、尽可能避免不切实际的大话空话。
　　以上内容是非常重要但又往往被忽视的一个教学环节。通过反馈引导学生对所学知识进行回顾、梳理和巩固；通过相关作业的布置加速知识向能力的转换，从而形成学生可持续发展的动力。此外，教学评价需要贯穿于教学全过程，根据需要也可以将教学重难点的相关评价部分至于教与学的结束点。
　　如何引导学生在音乐学习中学习音乐是每一位音乐教师需要关注的问题。在日常课堂以及教学观摩、竞赛课中，我们不难发现，不少教师在谈音乐之外的话题时，信息量和语言表达都非常丰富；但在具体涉及到音乐本体的教学内容时，由于没有明确目标，往往一带而过，这导致学生的音乐学习所得大打折扣，这是一个不容忽视的教学现象。
　　以上所有内容的描述只是教学过程中方法、手段运用的简单介绍。在教学中用什么材料，说明什么问题，如何用最少的材料和时间去说明最需要说明或解决的问题，WHO、WHAT、WHY、WHERE、WHEN and HOW缺一不可，所以教师熟悉材料、明确目标是重中之重。
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