管弦乐器与钢琴在音律上的矛盾和处理
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摘 要：钢琴用十二平均律调音，但是管弦乐器却往往是五度相生律或者是纯律，当二者要进行合作演奏时，因为音高差异就一定会导致矛盾的产生。如何保证管弦乐器和钢琴在音律上的和谐统一，在合作演奏时增强协调性，高质量的演绎音乐作品成为了音乐研究中的一个重点与难点。这也是如今我们在将管弦乐器和钢琴联系起来进行作品演奏时需要特别关注和改进的一个问题。下面将重点就钢琴和管弦乐器二重奏中合作钢琴演奏差异性表现以及如何进行合作处理进行探讨。
关键词：管弦乐器;钢琴;音律;矛盾处理
钢琴在管弦乐器伴奏或者是二者进行合作之时，通常情况下会让管弦乐器像钢琴十二平均律靠拢，其重要目的是解决因该差异产生的矛盾，避免在合作演奏时出现音律不和谐和演奏差异过大的情况。但是实际上这样的方法会让演奏者大脑当中的旋律与内在情感受抑制，无法达到理想的演奏状态，所以如何认清二者的差异性，并尽可能的缩小音律之间的矛盾，和谐统一的完成演奏处理成为了重中之重。
一、管弦乐器和钢琴二重奏合作中气息的差异性以及处理
（一）合作中气息基本差异
保证气息统一是二重奏中演奏者默契度的直接体现，而钢琴在与不同管弦乐器进行合作时，气息的差异性更加鲜明。协作钢琴的协作能力和气息的运用是否恰当有着密不可分的关系。从广阔的生活领域看，气息属于生理呼吸，也就是自然现象。而在艺术领域当中，大量专业均与气息密切相关。弦乐器没有生理換气，因而在气息处理方面大致与钢琴相同，合作者间需要结合作品的和声、陈述结构、段落等划分准确呼吸位置，奠定合作演奏的基础。管乐演奏者因为乐器发声方面的特征则需要进行换气，而优秀演奏者常常能够将唤起隐藏于越剧之中，或者是让换气不影响乐句表达位置，也让观众不会明显感知气息的交换。不过合作者间要事先针对细节展开深度的互动与探讨，以便在演奏当中默契无间。
（二）与弦乐合作中气息差异
因为不同音高的弦乐器在声音振动频率方面也有着很大的差异性，这就造成了声音传播速度有差异，协作钢琴和弦乐器合作中的气息也必须进行区别以及差异化处理。比如在大小提琴共同演绎一部音乐作品时，协作钢琴和大提琴合作气息较为缓慢，在处理过渡句方面可以稍微舒缓一些，这与小提琴合作是有不同的。和声部越低的乐器进行合作，气息就越要沉稳从容，反之必须在合作时提升气息的流动性。这就需要在合作当中正是这样的气息差异性，以便更好的处理音律上的矛盾以及差异性。
（三）与管乐合作中气息差异
当钢琴在和管乐进行合作时，在气息方面表现出来的差异和以上提到的弦乐又有了非常显著的差别。对于管乐来说，先要恰当安排换气位置保证位置准确，二重奏合作演奏当中钢琴和管乐在气息方面的统一性处理难度要远远高于弦乐。管业存在着多个差异化的发音方法，所以造成声音传播速度有很大的不同。例如，同样属于高音乐器的小号以及长笛、同样属于低音乐器的长号以及巴松，协作钢琴在合作时的气息把控方面也要有对应的变化与气息的调整。管乐换气位置是有规律可循的，最有特征的一类往往是在正拍后，既确保和钢琴的有效合作，又保持乐句完整。另外一种换气位置和乐句结构联系紧密，比如在相同越剧的第二次重复前或重复越剧后的结构变化前或高潮片段的低音区铺垫时，此处就不一一列举了。
（四）音乐性换气
二重奏当中钢琴和管弦乐器在写作当中的气息矛盾与差异性除了上面提到的两项内容之外，另外还涉及到音乐性换气这样的显著现象，事实上就是之前提到的结合乐句划分设定音乐气息。这样的换气方法非常的独特，就像是朗读中抑扬顿挫，也像绘画当中讲求的气韵一样。事实上在音乐方面这一点也是必须的，要想保证起承转合的成效，就要在乐句间安排好必要呼吸，保证音乐性换气的效果。
二、管弦乐器和钢琴二重奏合作中音色的差异性以及处理
（一）音色统一平衡是二重奏合作的极佳境界
在演绎二重奏作品时要想提高演奏水准，提高演奏层次与境界，需要达到的标准就是音色统一与平衡。不管是哪件乐器，除在外形方面存在差别之外，最为直接以及显著的差异就在于音响色彩是非常独特的。过去人们在认知钢琴和管弦乐的二重奏合奏之时常常比较偏激，让协作钢琴处在被动地位，始终跟随管弦乐，最终导致二者之间的合作缺少平衡，更不能够获得统一的音色。钢琴是长于和声的多声部乐器，怎样在合作演奏当中发挥钢琴的长处，让不同音区与色彩的乐器进行整合，才是最为关键的。所以钢琴在和管弦乐器进行合作演奏时要互相协助，最大化的消除差异，达到和谐统一。
（二）和高低音区管弦乐器合作的音色差异
不管是哪一件乐器均有其各自独特的振动、泛音、发音频率，考虑到这些方面的差异性，钢琴在和高低音区管弦乐器进行合作时在音色上也就具备了很大的差别。一般情况下，乐器的高音区越高，泛音振动频率就越快，同时乐句的流动性大大增强，会让音色变化更加丰富多样。而低音乐器在音色呈现上通常是非常沉稳的，这使得协作钢琴在与之合作时要有宽广浓郁的音色来达到一种协调。
（三）和弦乐器合作的音色差异
交响乐团弦乐声部四件乐器横跨三个音域，而在二重奏环节协作钢琴不管是和其中的哪件乐器合作都会在音色方面显现出很大的差别。小提琴的音色非常高亢绚丽，而大提琴的音色则充满诗意，二者形成了非常强烈的对比。中提琴结合音域来确定要偏向大提琴或小提琴，而低音提琴是非常浑厚低沉的，音色上也比较有特色。写作钢琴在和弦乐器合作时需要结合乐器音色的差异化特征利用调整踏板和触键速度的方式让音色达到一种和谐统一的状态。
（四）和高音管弦乐器合作的音色差异
在钢琴和管弦乐器的合作演奏当中，即使是钢琴和同属于高音区乐器的小提琴、双簧管、小号等乐器合作时，钢琴在演奏方法的使用方面差异是非常显著的。弦乐、木管、铜管等发音方式各有不同，也各自有其特殊性，钢琴和弓弦乐器合作必须在连奏歌唱性方面进行增强;钢琴在和管乐进行合作时，就需要凸显出丰富和声色彩。另外，铜管和木管之间也有着很大差异，钢琴和木管合作的话，音色圆润丰满;和铜管乐器合作，音色则张扬明亮。总而言之，钢琴和管弦乐器进行合作之时，需要在音色处理方面加大力度，尤其是要保证钢琴演奏者与管弦乐演奏者乐器音色靠拢，模仿管弦乐的气息运用以及歌唱性，让音色更为完美和多变。 三、管弦乐器和钢琴二重奏合作中踏板的差异性以及处理
（一）踏板在管弦乐器与钢琴合作中的作用
管弦乐器要和钢琴进行二重奏的合作，不仅需要在气息以及音色方面进行高度统一和融合，还需要恰当使用踏板，同时重视踏板在二者合作当中的突出作用。优秀的钢琴演奏者在使用踏板时拥有高超的技能，协作钢琴演奏者同样如此。在具体的演奏环节，因为管弦乐器的融入，在使用踏板时不仅需要考虑钢琴声部独立效果的呈现，还需要考虑合作当中的声音是否能够融为一体、音色与气息是否和谐统一等因素。钢琴右踏板也被叫作延音踏板，是钢琴和管弦乐合作当中应用频率最高的踏板。乐器之间乐句传递和延续，乃至于作品起伏层次分割都和踏板有着密切关系。左踏板又叫做弱音踏板，使用频率相对较低。左踏板的使用能够让音色更加温柔，富有美感，能够明显减少机件直接性，所以協作钢琴演奏者在使用左踏板的频率方面也有所上升。中踏板又被叫做调性踏板，在实际使用中的频率最低，如果要把一个或几个音保持住的话，那么就需要结合调性与和声关系进行恰当保留。
（二）合作中踏板运用频率时长和深浅程度差异
如果用形象的语言进行说明的话，钢琴大盘就如同油画家手中调色版一样，踏板应用的时长、深浅以及频率等会决定差异化音色转换。协作钢琴要在二重奏当中和管弦乐器音色融为一体，那么在使用踏板时往往比独奏要求更为严格。钢琴和各种不同的管弦乐器进行合作，那么在踏板应用方面也会有很大的差别。特别是右踏板踩下时机、时长、深度和左踏板的配合不同，最终呈现出来的音响效果也会有不同。
（三）管弦乐器和钢琴合作时左右踏板的配合
在二重奏当中，踏板在长度、深浅、时机等的变化以及调整是提高整体演奏有效性的关键，与此同时，还必须把多个踏板进行和谐恰当的应用，使得踏板之间的配合度大幅提升。钢琴在和中低音区乐器进行合作时，通常情况下会加入左踏板，用来进行音色的调节。另外在演绎印象派以及现代派的作品之时，也需要和左踏板协调配合，以便把音乐作品的核心内涵体现出来。总而言之，在管弦乐器和钢琴在合作的过程中恰当应用钢琴踏板，能够有效增强作品质量，提高声音融合有效性以及平和度，而且踏板应用能力还能够鉴别演奏者的实力。在这其中需要指出的是，演奏者除了要考虑钢琴踏板效果之外，还要从整体出发，从全局上设计规划踏板的变化使其和管弦乐器的融合度大幅提升，并通过准确的音色融合辨别来保证作品的完整性。
四、结语
二重演奏当中，钢琴要和管弦乐器进行密切的合作，在选用的演奏方法是有着非常突出的差异性，哪怕在演奏同样一部作品时也会有多个差异化版本。在具体的演奏环节，钢琴和管弦乐在合作中在气息、音色、踏板等多个方面都有明显的差异性，这就形成了音律方面的矛盾与冲突，就需要根据合作中的基本差异进行统一和协调化处理，使得二者在二重奏当中产生融合统一的音响色彩，提高作品演绎的质量。
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作者简介：何怡文（1987-），女，黑龙江省哈尔滨人，大连大学音乐学院，讲师。
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