新型中国音乐史的传播方式探究
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【摘要】中国音乐史在历史发展长河中经历了口语传播、乐谱传播、电子媒介传播和自媒体传播等阶段。新型中国音乐史的传播，在未来的发展过程中，要注重在国际交流中传播、与现代音乐创作的融合传播、在现实生活中的应用传播，不断拓展自己的影响传播范围。
【关键词】新型;中国音乐史;传播方式
【中图分类号】J609 【文献标识码】A
历史是文化的载体，是薪火相传的一种途径。中国古代关于音乐的记载，多附于各类历史书中。从历史的角度看，《尚书·尧典》记录着音乐发展的源历史，对后世的音乐历史影响深远。从“乐志”体例开始，对后世各代影响颇深，在中华上下几千年的漫长发展过程中，渗透并沉淀了中华民族文化精华。传统音乐涉及文人、民间、宫廷、宗教音乐，同时对艺术环境以及社会因素也有着深刻的影响，长久以来被认为俗文化，所以采取的是口传心授和师徒相承的方式，通过各种民间行为和地方行为特征延续和发展中国音乐。随着互联网技术和自媒体的迅猛发展，中国音乐史的传播方式也发生了重大改变，使得新型中国音乐史在传播发展过程中呈现出新的特点和问题。
一、中国音乐史传播历程
（一）口语传播阶段
在人类漫长的历史发展长河中，数量众多的民间音乐现象，在推测了这段发展过程中隐约的原始形态。从中国音乐历史发展的长河看，音乐传播基本的形式呈现出隐约传播的原始形态。从音乐传播行为的轨迹看，音乐传播者和音乐受传者构成了音乐传播的对象。两者进行面对面的音乐传播，音乐信息直接传播到听众的耳朵，以相应的形式将信息进行反馈，使演奏者的行为通过一些彼此之间能够听懂的语言进行传播，在音乐特征和音乐形式上形成共识，促进中国传统音乐形成自身的地域，归纳为自己独特的民族特点。通过一次又一次的这种口口相传，使得音乐传播变得更加富有地域特色。当然，在这个过程中，在一次又一次的接力性传播过程中，要避免音乐传播出现信息失真的问题。
（二）乐谱传播
在音乐传播过程中，乐谱成为了音乐传播的重要载体。从开始探索音乐记录形式，乐谱的运用使流动音乐得到稳定，音乐信息传播的准确性及完整性更为得到提升。乐谱在很大程度上弥补了口语相传的一些弊端，避免了在音乐传播过程中由于一些主客观因素导致的音乐信息的失真。在乐谱传播阶段，人们对于中国乐谱逐渐有了精准的记忆，对音乐的框架有了更为深刻的记录，使得音乐传播的模式更加具体而深刻。典型的如中国传统工尺谱，对于中国音乐乐谱的交流与传播给予了一定的模式，为演奏者留足即兴发挥的一些空间，促使高等艺术风格得以形成和发展。
（三）电子媒介传播
随着时代的进步与发展，中国音乐传播呈现出了新的发展特点。典型的如留声机的出现，在较短的时间内，使得音乐能够通过唱片的形式予以保存，成为了世界唱片史的起点。相较于乐谱，电子媒介传播使音乐传播呈现出了一种新的模式。通过唱片，与此共同发展的一些录音技术得以同时发生与发展。20世纪30年代，世界上出现了人类历史上第一个无线广播电视台。电视台的出现，有效加快了音乐传播的发展与传递速度，迅速成为一种大众媒介。由于音乐和图像的组合，使得电视的一些特殊语言得以进一步呈现。音乐作为节目的重要组成部分，不同的家庭之间能够通过自身家庭的电视节目实现收听音乐的目标。音乐的影响范围也更加广泛，表演艺术更加投入，音乐的影响范围自然更加宽广。
（四）自媒体传播阶段
在互联网迅猛发展的阶段，网民群体愈来愈庞大，传统的媒体与新型的自媒体之间进行场域融合，使得整个社会的舆论场所发生了重大改变。一方面，以主流媒体为阵地的传统媒体，例如报纸、电视、等依旧发挥着作用，在音乐传播的过程中扮演着重要的角色。另一方面，网络媒体迅猛发展。自媒体的出现，如手机、微信、微博等的信息传播扩散能力与表达能力，使得音乐传播呈现出网络状的特点。然而，与此同时也带来了一些问题，在价值多元化的发展过程中，舆论引导力越来越庞大，主流媒体的公信力受到了挑战，非理性化发言越来越突出，官方舆论与民间舆论彼此尚未融合，舆论的发展不够理性，舆论引导方式和处理方式呈现出不同的特点。在这种自媒体的传播过程中，中国音乐传播要避免自媒体传播的弊端，挖掘自媒体传播的优势，依靠文字、广播、视觉媒体等一系列载体，将文字、图像和动画予以结合，使得传统方向和传播模式多样化，将媒体的多种特性进行整合，形成一个完整的传播融合体，通过多元交叉的方式，实现文字、声音、视频、动画的随时互动与传播。
二、新型中国音乐史在新时期的交流、传播途径
（一）注重在国际交流中传播
在经济全球化的大背景下，新型中国音乐史的传播也呈现出一些新的特点，全球音乐文化以迅雷不及掩耳的速度与中国音乐史进行融合，在不同的地域与不同的文化之间产生交流与整合，成为世界音乐领域的大潮流。中国音乐史的音乐文化既要保持本民族特色，又要在历史文化长河中与世界发展想融合，不断注入新鲜血液。文化的发展从来都是不同文化之间的冲突、交融的结果。与外界隔离的文化最终会走向枯竭。所以，在未来的发展过程中，新型中国音乐需要保持开放与交流的态度，以积极、审视的态度迎接种种挑战，在国际交流的长河中不断地发展自己，實现中国音乐史的世界发展传播。
（二）注重与现代音乐创作的融合传播
新型中国音乐史在发展的过程中，需要与现代音乐创作进行融合。传统音乐史具有深刻的文化底蕴，同时又有崇高的艺术追求，将其与现代音乐进行融合，可以使得音乐主题表达更具有情感性。因此，中国音乐史要采集一定的点，尝试与现实相关的问题进行融合，促使传统的中国音乐史与现代音乐创造产生新的交集，实现中国音乐文化传播方式、传播手段以及传播途径的改变。不同的时代音乐必然会呈现出不同的音乐创造灵感，与时代的传播手段和传播途径进行整合，寻求在不同的文化领域之间进行互补，通过新的文化环境，呈现出新的文化传播效应。
（三）注重中国音乐史的现实应用传播
新型中国音乐史对中国音乐发展历史的归纳总结与提炼，是弘扬中国传统音乐的一种重要途径。在新的时代背景下，需要将中国音乐史的传播与中国的现实应用进行结合，尝试通过寓教于行的方式，对中国音乐史的发展进行梳理。具体说来，一是可以通过将中国音乐史汇编出故事，或是尝试将中国传统音乐与人们日常健身结合起来，让人体验到善良、安详、明净和平和的特点，体现出中国传统音乐特有的魅力。除此之外，还可以通过景观设置、课程学习、音乐胎教、奥运活动、楼宇视频等方式，利用新时期生活的多样化与多元化，将日常生活与音乐史进行整合，实现中国音乐史的现实应用传播。
新型中国音乐史的传播要紧密结合当前社会新型的各种传播手段，充分挖掘当今时代的特点与特色，将时代特点和音乐发展结合起来，利用现代多种传播手段与渠道，促进传播媒介的更新与有效推广，保证中国音乐史在新时代的发展潮流中屹立于世界舞台，实现中华民族音乐文化的进一步繁荣与发展。
参考文献
[1]徐杰.中国音乐史与名作赏析课程中“古琴曲”教学的策略[J].北方音乐，2016（14）.
[2]刘明.翻转课堂视域下《中国音乐史与作品赏析》课程教学模式刍议[J].人民音乐，2017（16）.
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