莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章演奏分析

来源:用户上传      作者:

　　【摘要】莫扎特是维也纳古典乐派代表作曲家之一，他的音乐有很强的代表性，对社会环境的影响也很大。本文以莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的第一乐章演奏进行分析，对第一乐章的音乐风格特点与作者所想要表达的内涵进行分析。
　　【关键词】莫扎特;古典主义;乐章演奏
　　【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A
　　莫扎特是古典主义音乐时期的杰出代表人物，他的生平事迹与音乐故事受到人们的传颂，这不仅是因为其具有很强的音乐创作能力与音乐感染力，也是因为其所处在的音乐发展时期衔接了巴洛克传统音乐时期与浪漫主义音乐时期，在这种不同的音乐发展历程下，莫扎特的音乐表现了人们对于音乐的诉求，也强化了人们对于音乐的认识。
　　一、作品的创作背景与分析
　　莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》是于1775年9月完成的，在该作品创作完成之前，莫扎特还创作了其他两部作品，皆与小提琴协奏曲相关。《G大调第三小提琴协奏曲》相比于前两部作品，在创作技法上有了较大的提升，乐曲的表现幅度与艺术性都有较为明显的进步，因此，较之前两部作品更加受到人们的关注。可以说，《G大调第三小提琴协奏曲》是莫扎特音乐风格展示中第一次让人能够十分强烈地感受到其独特音乐风格的作品。例如，主奏乐器与乐队之间对话式的音乐风格，管乐器的着重使用，这都十分明显地突出了其在音乐创作上的独特性。《G大调第三小提琴协奏曲》是19岁的莫扎特在莎尔茨堡停留期间创作的经典乐曲，具有浓厚的法国色彩，也是年轻时音乐创作中的代表作品，至今仍在音乐会上广泛演奏，从侧面证实了莫扎特的音乐创造力。
　　《G大调第三小提琴协奏曲》是现代社会小提琴演奏中演奏次数较多的一部经典乐曲。其第一乐章是快板、G大调、协奏型奏鸣曲式。在第一乐章演奏上，采用的是双呈示部的方法，让乐队将主部、副部与结束部进行简要的呈示。第一乐章的开头由乐队齐奏，采用传统的小奏鸣曲式演奏方式，给乐曲增添了较为明显的旋律感，演奏感情朴实明朗，富有朝气，能够在乐曲中感受到蓬勃生机。主部主题较为短小，仅含有两个乐句，但這两个乐句都是以较强力度的和弦开始的，给人比较明显的听觉冲击。在第二乐句上，又加以了连绵式的音色扩充，舒缓了音乐的冲击力。同时，乐队在每个小节重拍上进行音色的强调，直接升华了主部主题，使得其不仅呈现出了典雅的音乐情趣，还突出了辉煌的气派。而在连接部的演奏上，呈现出较强的旋律感，在听众脑中形成画面。连接部由两个段落组成，第一个段落主要是以舒展的上行音调开始的，而后逐渐发展为流动的、具有强弱力度转换的乐句，第一段落以D大调属和弦为结束音，在第一段落完成后，已经转换主部音乐到副部音乐的调性。第二段落开始时，以顿音动机为始，音乐中带有轻巧、诙谐的感觉，像是以短小乐句进行对话一般，后又使用小提琴，在音色上以长句分解和弦演奏，最后在D大调主音上结束，给副部音乐一个进入的契机。副部音乐由乐队输出第一个小乐句，通过小提琴音在低音区的反复，营造一种浑厚有力的音乐情景，加以D大调上行音阶的辅助，直接进行高音区，使得音乐的乐感转换为明亮、轻快的色彩中，副部的音乐在D大调主和弦中停止，后进入结束部。结束部音乐大多以跳音演奏，使音乐的整体风格凸显出精致感，音乐质感更加突出，越发显得玲珑剔透。展开部的音乐由d小调上进入，在调性上，尽管呈现的是轻快的音感，但由于前两句下行音的存在，而显得有些暗淡。这是莫扎特音乐风格中“忧郁”风格的体现，展开部中其后的乐句演奏中都带有这种音型，与整体风格形成了很好的对比。第一乐章中唯一一段具有缠绵悱恻意境的段落也是在这时出现的。第136小节展开部的乐句段落改变了原先音型的旋律，其音型以较长音符进行连续不断的连绵进行，从中声区开始攀沿上升，后随着音乐节拍与力度的降落而流畅滑落。展开部结束后，由乐队再次引出再现部，再现部的音色基本保持了之前的结构，G大调上各主题再现后，以小提琴独奏演奏华彩乐段落，之后才以乐队的全奏结束整个乐章。
　　第一乐章以单纯明快的旋律与第二乐章的慢板形成了鲜明的对比，在法国式协奏曲的徐缓特点中加入了轻快的旋律。第一乐章开头的主题与阿敏达咏叹调的管弦乐开头相同，由于其音乐形式完整，内容丰富，因此常被使用与其他音乐创造中，即使在现代音乐演奏曲目的创作中也常将这种开头旋律作为示范与典型进行创新与创作。在第一乐章中，长笛代替了双簧管乐器，演奏中由第一小提琴演奏主题，后由第二小提琴与中提琴支持演奏，形成三连音，同时加入低音部的弦乐拨奏。发展部是主奏小提琴处理的主要部分，其音乐内涵与演绎的风格突出了美感，而再现部则由第二主题回到主调，从延长音到华彩，演奏效果上让人能够很好地形成跟随感。最后以主奏小提琴演奏第一主题的方式结束，在第一乐章中圆满地形成一次结尾。
　　《G大调第三小提琴协奏曲》的第一乐章中以乐队的强弱为主要的对比方式，主奏小提琴引导着双簧管与圆号进行配合，在主奏小提琴进行第二主题后，发展部加入主奏乐器，呈现出较为清晰的小调色彩，以主奏小提琴与乐队小提琴的配合形成优美的音色对比，再配合转调由主奏小提琴演奏新的旋律。通过对第一乐章的演奏分析可以发现，在莫扎特的音乐作品中，没有对社会状态的抨击，也没有对现实环境的悲悯，更多的是看到对于音乐的认识与渴望。它的音乐给予人们的感受是典雅的、精致的，是具有纯真与童趣的，从深入的方向上探讨，音乐中还充满了戏剧与激情。第一乐章的演奏重视发音与运弓，音乐节奏强弱有度，很好地吸引了听众，引起对音乐的共鸣。
　　二、作品的风格与意义
　　作为维也纳古典派的代表作家之一，莫扎特的音乐作品体裁多种多样，风格各有不同，其后期演绎的作品内容与形式完美统一。
　　《G大调第三小提琴协奏曲》是莫扎特年轻时所创作的音乐，其也是莫扎特第一部具有较强人格风格体现的音乐作品。在第一乐章的呈现上，给人带来了轻快的音乐氛围，其反映出莫扎特对音乐的热爱与对于音乐创造的喜爱，让更多人从音乐的对比中探寻到了莫扎特的音乐风格。莫扎特善于将艺术中的美好与生活中的感悟相结合，并通过音乐的方式向人们传递强大的内心力量，这种坚强的意志力与对现实的正确认识是引领更多人直面自己的重要力量。在古典音乐盛行时期，众多的作曲家与作品在此时诞生，莫扎特的音乐之所以在现代社会受到重视，能够流传多年，享誉盛名，这都与其音乐中所要传递的现实意义有直接联系。我们更应该从莫扎特的音乐中探寻真理，更好地了解其音乐的内涵。
　　三、结语
　　《G大调第三小提琴协奏曲》是莫扎特小提琴协奏曲中较为经典的一部作品，在现代音乐演奏会上，其出现的频率也较高，受到许多人的喜爱。《G大调第三小提琴协奏曲》具有较为明显的音乐风格，是莫扎特在莎尔茨堡期间创作的具有较强个人特色的协奏乐曲。第一乐章是以快板、G大调、协奏型奏鸣曲式，其音色风格中呈现出不同的乐感，既有轻快的音色小调，也有缠绵的音乐故事，能够在音乐演绎的过程中引人入胜，让人置身于音乐环境中，深入了解自己，探索音乐故事内涵的同时联想个人经历。
　　参考文献
　　[1]谢莹.莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的演奏版本研究[J].北方音乐，2018，38（15）：13.
　　[2]李扬.莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲（作品K.216）》的艺术特色研究[D].沈阳师范大学，2017.
　　[3]赵婷婷.莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章演奏分析[J].音乐天地，2017（4）：59-61.
　　[4]马良.莫扎特《G大调长笛第一协奏曲》作品分析与演奏技法研究[D].中央民族大学，2012.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14840228.htm