声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用研究
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【摘要】提到声乐人们并不陌生，声乐不同于其他音乐，是一门比较复杂的歌唱艺术，既包括了语言和创作等方面的内容，在进行声乐表演的过程中要做到声情并茂，既要唱出声的美好又要表现出情感的真挚，但这个过程中声比较重要一些，因为声音是音乐的灵魂，如果没有声音又何来的音乐，所以本文主要就声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了深入的研究。
【关键词】声乐技巧;歌唱艺术;价值;音色;强弱
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
在音乐艺术当中，声乐是他的一个重要展现形式，主要是以人的基础生音和歌词作为基本依据，结合音乐在创作中展现的表现艺术，它主要是由声音、作品以及情感在这三者共同组成的，在这个过程当中，作品本身是一个基础的桥梁也是一种载体，而声乐技巧主要是一种使用方式，最重要的是思想情感，它才是最终的目的，是声乐艺术的灵魂所在，在进行声乐演唱的过程中要将生与情相结合，做到真正意义上的声情并茂。歌唱艺术并不是日常生活中那种简单的歌唱，而是将语言和表演融为一体的一种展现形式，那么本文主要就声乐技巧在歌唱艺术中的作用及价值展开探讨。
一、有关于声乐技巧的具体内容
所谓声乐技巧指的就是歌者通过对歌曲的歌唱来对歌唱技巧的具体展示，在声乐技巧当中涵盖了多方面的内容，例如在发声方面，在对歌词咬字方面以及在歌唱过程中对气息的把握等内容，都是声乐技巧中至关重要的环节。所以这就要求我们在进行声乐表演的过程中将各方面的内容进行协调并统一，只有这样才能让声乐的技巧在各个方面得以展现，而且还有最重要的一点就是要加上丰富的情感，给作品赋予生命。那么也就是说，其实声乐技巧是能够表达情感的一种纽带。那么以美声为例，之所以要以美声为例的主要原因就是美声比其他音乐出现的更久远，之所以在现代社会它仍旧占据了非常重要的地位是因为它是现代歌唱的一个基础，它具有独特的魅力，不仅能够将歌曲中的多种层次清晰地展现出来，而且它还能产生一定的共鸣效果，最重要的一点是它在歌唱的过程中不仅音量上得到了加强而且在音色上也进行了相应的美化，将发音器官进行了有效地控制，将这种高难度的技巧灵活的展现在我们面前，从根本上加强了声乐的艺术表现能力。
二、在歌唱艺术中声乐技巧的作用
（一）通过音色的不断变化来塑造艺术形式
所谓歌唱音色指的就是歌唱者在歌唱过程中自身声音的个性及特色，或者换一种说法也可以称之为音质或者音品。在歌唱艺术当中音色是一种重要的表达手法，通常在声乐的演唱上对于音色的评语都是比较抽象而又广泛的，可以透过评价本身来感受对声音的特殊，还有嗓音透彻，这是形容声音比较嘹亮，从这些评价当中可以得出，音色本身也具备了给听众带来愉悦审美的能力，人们对于某种音色具备了期待的情感。根据我们对音色的分析总结出，通常情况下在节日里欢庆一堂喜悦情绪中一般歌唱音色都是嘹亮喜悦，但是在难过伤心的歌唱银色一般都是低沉暗淡的，也就是说歌者所表达的音色都是通过情感的不同而体现出来的，当然，在歌唱的过程中，也会出现其他版本，例如风趣幽默或者比较正式庄严，这些音色都是各不相同的。所以音色的主要依据是歌曲本身的歌唱风格，然后根据不同的歌唱风格、情感及相关内容，歌唱者在歌唱的过程中适当的调整气息，注意在适当的过程中声门的闭合喉头的高低等来获取不同的音色，但在这个过程中，由于年龄的不同生理结构的差异也会对音色产生不同的影响。
（二）结合声音的虚实来展现歌曲中的艺术
所说的音的虚实其实就是指在对歌曲的表达中要对“渐”字的巧妙运用。换句话说艺术就是分寸和控制的合体。在对歌曲进行表达的过程中为了将歌曲中的内涵和感情展现得淋漓尽致，所采用的表达手法也是多种多样，或快或慢，或停或顿。那么想要将情感和表现手法结合后是歌曲变得既完整而又感人，侧重点就在于一个“渐”字。在学习音乐的过程中常常用到的渐强、渐弱、渐快、渐慢等。这个字是这些变化的一个中转，那么这种变化就是两种情感或者两种表达手法的一个交替过程，也就是说这个交替过程的好与不好就说明这个“渐”字做的好与不好，如果这个“渐”字做得好那么呈现出来的就是自然优美而又完整令人感动的作品，那么如何做好这个“渐”字呢？首先要注意在转换的过程中要做到前后相呼应，后者在接受了前者的内容后产生一系列的变化。也就是说唱歌的水平很大程度上是取决于对“渐”字的运用的，在这个过程中是加强了歌曲本身的艺术特色，使歌曲艺术更加生动。
（三）通过声音表达的快慢来展现歌曲的艺术
结合日常生活中对于歌曲的了解，在进行一首歌曲的完整表达得过程中不可能用一种速度来完成，如果真的是那样就好像在背课文一样。那么在歌唱的过程中如何有效地把握歌唱速度的快慢呢？如何让在歌唱过程中做到气息流畅抑扬顿挫呢？在对歌曲的速度进行掌握的过程中，对于那些比较长速度的音乐要在内心具有一定的稳定感，研注意旋律的流利程度，不要每一拍都强，也不能抢拍，不然的话就会出现急躁的情况，所以在进行歌唱的过程中对于那些比较短小的小句子可以选择一口气唱完，这样即使很快也显得稳稳当当，会展现出歌曲本身的旋律，也能将歌词准确地表现出来，这就是常说的快中有慢。当遇到慢唱的曲子的时候，要注意流动感，要情绪激昂饱满，让每一个音都有固定的走向，这样才不会使歌曲变得没有表现力。在慢曲子中经常会出现需要延长的单音，在对这种长音进行歌唱的过程中，不能完全只唱时值，要在演唱的过程中在情绪上产生一定的变化，而且慢曲子变都是比较深情的，所以在演唱的过程中要饱含深情要活力十足。
（四）通過声音强弱对比来对歌曲的开头与结尾进行处理
在进行歌唱的过程中，还有一定是比较重要的，那就是对强弱关系的处理，要明白强音并不是用力呼喊，要做到恰到好处，要有一定的停顿，不然就是毫无规律的喊叫，强音展现的形式大都是比较兴奋而且轻松，这样才能将情感表达出来。而且在歌曲当中，即使出现强音也不是那种从头到尾都是强，而是要从感情的发展角度出发，让声音自然且到位，每一首曲子中多数音都是中等音量，甚至还有的是较低的音量，强音也只是会出现几个地方，所以要善于运用弱音，只有若因部分唱得好才能体现出强音的威力。那我们说弱音也并不是指这个地方要缩气唱，也是一样需要用气力也是一样要情感饱满。所以想要将一首歌曲的核心展现出来这当中的强弱关系也是非常重要的，这些强弱关系就是整首曲子的基本机构，所以在进行歌曲演唱的过程中，等候先要有高度的精神，找到最好的感觉，在歌唱中将表现手法展现得淋漓尽致，在该强的地方强，在该弱的地方弱，强弱的当，将所有的情感都在第一声发出的时候展现出来，使演唱的开场就振奋人心，这样才能为整首曲子打下良好的基础。
三、结语
综上所述，不论是声乐的学习还是演唱的过程都是一件比较复杂的过程，它指的不仅仅是技巧方面的学习，同时也是对个人情感的一种培养方式，也就是说作为一名歌者，不仅要对作者创作曲目的内容背景有所了解，还要对歌词当中的规律以及乐曲的风格结构有所了解，在歌唱的过程中将个人呢情感最歌曲做到合二为一，在头脑中形成一个完整的声音的形象，选择一种最佳的表现形式，为歌曲的演唱增添色彩。
参考文献
[1]买尔哈巴·阿不都吉力力.浅析声乐技巧在歌唱艺术中的表现[J].北方音乐，2017（10）：56.
[2]刘莉.刍议个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用[J].黄河之声，2016（18）：102.
作者简介：冯鸢（1977—），讲师，现工作在山西省运城幼儿师范高等专科学校艺术系。
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