融合信息技术的《音乐与创作》模块教学
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【摘 要】主要探究在《音乐与创作》模块教学实践中，以民族音乐为体裁，运用建构主义理论，遴选Loop音效素材等网络音乐教学资源，使用“TT作曲家”等音乐创作工具，有效组织开展民歌伴奏编创教学，通过与现代信息技术的有效融合，改进学习方法，提高学生学习民族音乐的兴趣，培养学生的音乐审美情趣和创造力，有效达到《音乐与创作》课程标准。
【关键词】音乐创作；信息技术；民歌伴奏编创；教学模式
【中图分类号】G633.98 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2019）18-0084-02
高中《音乐与创作》模块的基本教学内容和方式是运用音乐材料创作音乐，但作为选修模块，鲜有教师涉猎其教学实践，其主要难点在于：一方面完整的教学过程从素材、方法介绍，至即时创作，再至反馈评判，大都难以在短时内完成；另一方面学生创作成果往往成碎片式，不具有系统性，且难以即时评判。通过信息技术与音乐创作教学的有效融合，可以更好地发挥《音乐与创作》模块的独特优势，激发学生的主观能动性，培养学生的创新意识和实践能力。此外，即时创作、反馈与评判的教學方式，可以提高学生发现、分析和解决问题的能力，并促进相关教学内容的学习。
一、民歌创编的教学重点
我国民族音乐具有悠久的历史，在体裁形式、创作风格、表演艺术上都有着深厚的积累，为现代音乐的创作提供了丰富的素材。民歌是我国民间音乐最重要的组成部分，具有鲜明的民族性和地域性；民歌音乐创编应围绕民歌特点，其基础知识和基本技能包括：学习民歌词曲关系；初步掌握民歌的结构、基本创作手法；尝试为民歌配置简易的伴奏等。归纳起来，教学重点大致如下。
1.民歌基础知识的了解。民歌特色的音乐形式要素，包括五声音阶、五声调式、节拍（板式）等。构成我国民族音乐特色的五声调式，分别是：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式；常见板式分别是：散板、摇板、一板一眼、一板三眼等。
2.民歌旋律常见创作手法。包括：“鱼咬尾”“换头和尾”“合头换尾”“加花”等。
3.民歌常见曲式。包括：单句式、对应式、“起、平、落”式等。
4.民歌伴奏的配置与运用等。
二、民歌伴奏编创教学与信息技术融合的意义
民歌由于口耳相传的特点和时代发展的变化，很少出现于学生的生活中，如何让学生走近民歌、了解民歌？除了听、唱等音乐实践，民歌创编是深化理解民族音乐、实现传承与创新的有效途径。
中学音乐课堂的民歌创编教学一般只局限于基本形式要素、常见创作手法及常见曲式等单一的创作，对于民歌伴奏的配置与运用这一综合创作实践，学生总是充满好奇与向往，但又总因其创作难度较大，创作成果（音效）无法即时呈现而失望，最终选择放弃。
信息技术是“创新”音乐创作教学最得力的助手，运用信息技术能更好地为民歌音乐创作教学创设情境，激发和引导学生参与创作的兴趣，充分发挥他们的主观能动性，赋予自由创作空间，发展他们的个性潜能，从而达到《音乐与创作》的课程标准。
三、民歌伴奏编创教学与信息技术融合的实践
基于多媒体网络教室的环境，可以运用“任务驱动”教学法，构建《音乐与创作》学习真实空间，并根据学习目标和学生能力拟定任务，如变换节奏、创作旋律、创编歌词、创编卡拉OK的伴奏音乐等；然后组织学生以小组为单位实施创作，以音乐成品的形式开展学习评价。
现以MIDI民歌音乐《沂蒙山小调》为基本素材，推演、实施、改进形成高中《音乐与创作》模块——“编配伴奏音乐”课为例。
（一）教学内容
编配伴奏音乐。根据《音乐与创作》“和声与音乐作品风格”教学内容，引导学生按照教师提供的作品及风格，完成其伴奏音乐的编配，并录制卡拉OK作品。
（二）学习目标
1.通过学习，感受音乐的音阶、调式、节拍、节奏、速度、和声等形式要素对形成音乐作品风格的影响，并加深学生对音乐作品的体验。
2.在创作实践中，引导学生发挥想象力和创造力，用自己喜好的表现形式创作。
3.能运用“TT作曲家”“SONAR”创作软件，为歌曲制作演奏音乐，培养学生的创作意识，让学生获得成功的体验。
（三）教学过程设计
第一环节：对大小三和弦的认知。教师播放课前制作好MIDI音乐《沂蒙山小调》（第二和第六个小节和弦留空），然后用“TT作曲家”软件分别输入F、B、Gm、Cm、Dm等和弦，让学生聆听、探讨和弦特性，形成对大小三和弦的初步认识。
第二个环节：和弦选配。安排小组合作学习，引导学生试着运用“TT作曲家”，为《沂蒙山小调》留空的两小节选配和弦。
第三个环节：音乐“style”（风格）选配。各小组学生选择不同的“style”套唱《沂蒙山小调》，讨论确定最恰当的伴奏风格并阐述理由；重点引发学生对音乐节拍、节奏、速度、和声等形式要素的关注，优化学生知识的自主构建。
第四个环节：运用素材，拼接乐曲。启发学生利用网络资源，下载乐器和人声Loop音效素材，在 SONAR音乐软件中拼接乐曲。激励学生勇于面对实际问题，运用获取的信息进行探究学习，初步掌握IT音乐创作的框架概念和基本技能。
（四）教学探究
主要在任务设计、资源获取和评价设计等三个方面展开探究。
1.任务设计
任务选取是教学的重要环节之一，任务选择不仅要有知识性、趣味性，还要具有一定的挑战性。让学生了解学习任务、成果的形式及其要达到的标准，激发学生积极参与协作解决问题，主动建构知识，促进更深层次的理解。
本课程任务驱动问题主要包括：大小三和弦如何识别？F、B、Gm、Cm、Dm等和弦哪些比较明亮，哪些比较柔和暗淡？两种和弦结构有何不同？套用不同style歌唱《沂蒙山小调》，其音乐风格有何变化？如何选择下载乐器和人声Loop素材？如何运用SONAR拼接乐曲？等等。 2.资源获取
学习资源是教师教学和学生自主探究创作的有力保障。在互联网上，乐器和人声Loop音效素材等音乐资源非常丰富，“TT作曲家”“SONAR”软件操作技巧与指南也不鲜见；现代IT音乐教室为收集、组织网络音乐资源，提供了可靠的互联网平台支撑。
3.评价设计
本课程主要从三个方面进行学习评价，一是评价学生是否掌握民歌相关基础知识；二是评价学生是否能运用“TT作曲家”和SONAR软件编配伴奏音乐；三是評价学生的协作与创新能力。评价分为三个环节，包括学生自我评价、学生互评、教师评价。在自评环节，小组选派学生代表进行项目汇报与自评；在互评环节，通过小组相互听赏，分别进行点评，提出改进建议；在教师评价环节，注重对学生创新内容的肯定与鼓励，从而增强其自信心与成就感。
四、民歌伴奏编创教学与信息技术融合的感悟
（一）应用IT技术促进了学生知识迁移
一切创作都是以知识和技能的应用为前提的，创作和应用的本质就是知识和技能的迁移，运用先进的技术手段提升了“知识迁移”的速率。
（二）IT音乐教室激发了学生音乐创作的兴趣
相比传统的音乐教室，IT音乐教室（互动式网络教学平台）里有丰富的音乐（MIDY）、图片和影像，可以迅速调动学生音乐创作的积极性，激发学生的创作热情。
（三）民歌伴奏创编教学与信息技术的融合，有效提高了学生的民族音乐审美能力
审美教育是音乐教学的重要任务，多媒体音乐教学具有视听结合、形声并茂等优点， 而民歌特色的民族性和地域性，通过多媒体素材的组合、融入，可以生动直观地再现，让学生在视听的同时感受美、欣赏美和理解美，在参与编创的激情中创造美。
（四）运用“融合”获取音乐教学正能量
信息技术能为音乐课堂教学注入活力，但也是一把“双刃剑”，盲目过度地使用，则会分散学生的注意力，成为干扰课堂教学的因素。两种技能素养有机融合，才能达到事半功倍的效果。
总之，音乐教学与信息技术融合是需要音乐教师长期关注、探索和实践的新课题，民歌伴奏创编教学与信息技术的有效融合，可以显著提升音乐课堂教学的质量和效率，增进学生的音乐素养。
【参考文献】
[1]教育部.普通高中音乐课程标准（实验）[M].北京：人民教育出版社，2003.
[2]王锐.电脑音乐梦工厂[J].北京：清华大学出版社，2002（5）.
[3]卢小旭，江振兴.电脑音乐技术与实践[J].北京：清华大学出版社，2005（1）.
【作者简介】
许文（1970～），女，福建省福州市人，福州八中，中学高级教师。
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