高校艺术设计教学中创造性思维训练的运用研究

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　　摘 要：近些年来，我国的经济水平不断提高，但是艺术设计却始终不尽如人意，这主要还是因为现阶段教育水平比较落后。因此，高校必须重视艺术设计这门课程，训练学生的创造性思维，让学生敢于创新，勇于尝试，增强学生的创新能力，从而促进我国艺术设计行业的健康发展。
　　关键词：艺术设计教学;创造性思维;积极意义
　　一、高校艺术设计教学中进行创造性思维训练的积极意义
　　在课堂中开展创造性思维训练，能够有效将艺术设计的理论知识和技能实践联系在一起，有助于启发学生的思维能力，提升学生的创造力。进行创造性思维训练，不仅仅对学生有着重要的积极意义，对整个社会的健康发展来说，都能起到良好的推动作用[1]。
　　第一，在艺术设计教学中，对学生进行创造性的思维训练，能够为学生日后的职业发展打下坚实的基础。21世纪，最重要的两个字就是创新，创新改变了人们的生活，推动了社会的进步。尤其是这些年来，我国的发展脚步越来越快，不论是知识结构、经济结构还是社会结构都有了明显的变化，面对这些日新月异的变化，每一个处于工作岗位或者即将参加工作的人，都感受到了前所未有的职业竞争压力。对于一个艺术设计工作者而言，创造性是不可或缺的重要因素。创造力是人与生俱来的一种天赋，很多人都拥有着无穷的创造力，但是却没有进行有效的发掘和利用。通过训练高校学生的创造性思维，学生能够发掘自身所存在的创造力，开发自身的创造潜能。进行创造性思维训练，核心目标就是提升高校学生的思维能力和创新能力，从而促进其专业技能的提升，增強他们的就业能力，以便他们在毕业以后能够以自信昂扬的姿态，投入工作之中[2]。
　　第二，能够推动我国设计产业行业的健康发展。设计行业想要健康可持续地发展下去，创造力就是其支撑的动力。现如今，设计行业的竞争越来越激烈，想要在这样的环境之下保有一席之地，就必须提升创造力，培养更多的高素质的创新型人才。高校在艺术教学中开发和训练学生的创造性思维，一方面是为了满足我国教育改革的要求，另一方面则是为了推动我国创意产业的健康发展，为我国培养出一批优秀的设计人才，为我国设计领域的蓬勃发展输送源源不断的新鲜血液，提升我国的设计水平，使我国的艺术设计赶超其他发达国家。
　　二、高校艺术设计教学中创造性思维训练的运用研究
　　1.从艺术设计的概念入手，调动学生的学习积极性
　　从科学的角度而言，艺术设计被包括在美术学之中。对于普通大众而言，一听到美术学三个字，就认为是绘画，艺术设计虽和绘画息息相关，但却有所不同。绘画作品一般都是用来表达绘画者的情感需求。在作画的时候，作者一般都是从自我出发，以主观的思维来创作，不会刻意追求画作的社会功能。艺术设计则不然，它的作用就是联系人和商业社会，实现人和人之间的沟通与交流。美术造型是艺术设计的前提，但艺术设计不仅于此，其涉及的领域十分广泛，包括科学、美学、消费心理学、色彩学等[3]。和绘画不同的是，艺术设计不仅要表现艺术性，同时还要展示其专业性和功能性。艺术设计会采用文字、图片、符号等多种元素，以视觉的形式传达给受众。开展艺术教学，就是为了提升学生的创造能力和创新思维。
　　想要做出好的设计作品，那么就必须时刻保持好奇心和探究欲，以乐观积极的心态去享受生活，在生活之中，发现艺术设计的趣味性。学生只有对艺术设计这门课程产生了浓厚的兴趣，才能够充满活力地投入学习中来。在刚开始学习艺术设计的时候，教师可以让学生结合生活实际，观察身边的事物，搜集有兴趣的元素、色彩等。同时，教师也要深入学生，了解学生的兴趣爱好，尊重学生的个体差异性，创设良好的教学情境，营造舒适的教学环境，提升学生的学习积极性。教师还要鼓励学生，多看、多听、多观察，对身边或者电视上优秀的艺术设计作品，多多了解，多多感悟，培养学生良好的学习习惯，开阔学生的视野，提升学生的创造力。
　　2.通过学习立体构成，训练学生的创造性思维
　　色彩结构、立体构成、平面结构是当代平面设计艺术的三要素。想要提升高校学生的创造性和思维能力，教师就必须与时俱进，改变原先的教学理念，丰富教学手段，有针对性地训练学生的创造力和想象力。在艺术设计的三要素中，学习立体构成，能够有效帮助学生，将所学的理论知识转化为艺术设计，培养学生的逻辑能力、构建能力、空间想象力。思维从平面变成立体，并不是一件容易的事情，为了提升学生的空间想象力，教师可以从形态空间和结构感切入，带领学生去了解立体的空间形态。如先让学生主动去搜寻自己已知的物体，将其几何形式进行简单的归纳和整理，然后再进行重组，做成新的形式。之所以这么做，就是为了打散某个物体本来的形态，找出其主要的单位元素，然后进行重组，做出新的形态。立体构成的过程，重要的是考量学生的思维能力。在给学生讲解立体构成的时候，教师需要结合实际，利用身边比较熟悉的物体给学生进行示范。同时，在教学时，教师要将本课时的重点和难点进行有效的突出，对模型的美感、要素等进行详细的讲解，带领学生了解：以不同材质和不同工艺做出来的设计作品有何区别？放在不同的环境中所表达的不同意境等。另外，每个学生的学习基础和学习水平都是不同的，教师在教学的过程中，要尊重学生的个体差异性，有针对性地开展教学活动，以此来满足学生的学习需求，提升学生的创造性思维。
　　3.通过学习平面构成，训练学生的创造性思维
　　对于每一个学习设计的人来说，平面构成都是一门必不可少的基础内容。学习平面构成，了解其构成的形象、种类以及方式，能够为学生日后学习表现设计、图形设计、造型方法、形式美感等打下坚实的基础。教师在授课的过程中，要让学生掌握艺术设计的理论知识，带领学生去了解相关的作品，并进行科学的分析，这样，学生能够更加快速地学习到平面构成的基本原理。在此基础之上，学生就能够遵循更加巧妙、具有美感的形式，去创作出更有动态感和空间感的画面效果。在日常的教学活动中，教师还可以鼓励学生多多实践、探索、思考、亲身体验，从而启发学生的思维能力，培养他们的审美能力，提升他们的创造力。
　　三、结语
　　高校在开展艺术设计教学时，要积极训练学生的创造性思维，提升学生的创新能力。因此，教师必须与时俱进，不断学习先进的教学理念和教学经验，丰富教学手段，激发学生的学习积极性，培养学生的创新能力和思考能力，提升学生的艺术设计水平，促进学生的全面发展，为我国设计行业提供源源不断的优秀人才。
　　参考文献：
　　[1]王宁宁.“互联网+”语境下高校艺术设计专业教学创新模式研究[J].美术教育研究，2018（16）：165-166.
　　[2]贺锋林.艺术设计教学改革实践——评《什么是时尚设计预测》[J].高教探索，2018（1）：2.
　　[3]毕岸洁.高校设计理论课程改革实践创新——以《设计概论》为例[J].设计，2017（16）：120-121.
　　作者简介：李蔷蔷（1991—），女，河南禹州人，郑州科技学院教师，主要从事艺术教学与研究。
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