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当代中国画创作与传统文化的关系探讨

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  摘 要:随着时代进步,中国画创作发生了巨大的变化,创作者开始追求创新,用不同的方式来进行创作。其实不管采取何种方式,都应该处理好中国画和中国传统文化之间的关系,如果一幅中国画脱离了传统文化,就不再属于中国画范畴。因此为了稳定中国画在艺术界的地位,应该深刻了解并把握当代中国画创作与传统文化的关系,本文就这一方面进行探讨。
  关键词:中国画创作;传统文化;关系
  0 前言
  中国画的创作对于画家而言是一种挑战,需要画手对中国传统文化有足够的了解,并且能够通过中国画创作展示出中国传统文化,因此需要画家去不断地学习和了解。目前国内的中国画还在发展当中,画家进行创新的前提是保留中国传统文化,中国画的继承与发展还需要当代画家们一起努力。
  1 价值观影响人们的想法和观念
  艺术来源于生活,它不仅是对自然生活的日常记录,更是创作者结合自己的观念对自然生活的表达形式,所以一件艺术品寄托了创作者的感情和对生活的感想。许多艺术家在进行创作的时候会将自己的观点、感受融入作品中,而作为欣赏者,每个人的性格不一样,看到这些艺术品产生的想法情感也不一样,所以欣赏者的价值观会影响他们对艺术品的感知。
  作为一个优秀的艺术家,其能创作出优秀的艺术品,也和创作者的价值观有关,价值观不是一瞬间形成的,它受多方面因素的影响,比如艺术家的生活氛围、周边其他客观因素等。只有经过长期的摸索和磨炼,才能有深刻的感悟和感想,才能创造出动人心弦的艺术品。
  2 价值观影响传统文化
  前文提及创作者的价值观会影响艺术作品。所以从某件作品中就可以看出一些问题。这样的问题不仅存在于艺术品的创作,在中国画创作中也普遍存在。根据了解,中国民族如此之多,不同民族之间的文化不一,想要将这些文化完全融合本身不是一件容易的事情,所以不同民族对于中国画创作的观点不一。
  一幅好的中国画不仅外表优秀,更重要的是画的内涵,是画所展现出来的精气神。现在许多的创作者是为了完成中国画而画画,殊不知这些画作表达出来的思想和中国画的本质相背离。此外,这些创作者给中国画打上创新的标签,大部分对中国画充满兴趣的年轻人受到了影响,这不利于形成艺术创作的良好氛围。同时这种扭曲的价值观还会影响传统文化的传承。因此国人需要作出努力,改变现状,将这些扭曲的价值观掰直,将中国画扶上正路。
  3 价值观影响中国画市场
  目前国内的中国画市场还在发展初期,中国画的创作会影响到艺术市场,当前我国中国画市场存在一些问题。首先中国画的价格虚高,远远超过了一幅画作本身的价值,违背了市场经济规律,如同房地产泡沫一般,随时有可能破灭。一旦发生这种情况,对中国画市场无疑是一种打击,因此需要加强对中国画市场的经济控制,调控中国画的价格;其次投资结构有问题,因为中国画的价格偏高,导致购买中国画的基本是富人,许多穷人也钟爱中国画,但是因为经济能力低下,只能望而却步,因此中国画的收藏家往往都是家产富裕一族;中国画的流通方面存在问题,目前中国画市场秩序混乱,影响到中国画的流通,且加上商家的乱报价,严重影响到中国画的买与卖;国内的中国画鉴赏家整体素质水平不够,一个优秀的鉴赏家能够清楚地知道一幅中國画的价值如何,为了让优秀的中国画不被埋没,应该提升这些鉴赏家的鉴赏能力和水平;最后中国画市场存在投机行为,许多人收藏中国画的目的是为了赚取差价,待到中国画升值后再进行出售。这一行为严重扰乱了市场秩序,导致许多买家无法真正分辨一幅画的价值如何,还有可能买到仿冒品。
  4 中国画创作离不开传统文化
  中国画作为一种艺术品,是创作者基于传统文化创作出来的,同时作品中注入了作者的思想与感情,观赏者能够从一幅中国画作品中窥探出作者的情感。中国画要求创作者应该立足传统,用最纯洁的心灵去进行创作,通过画作表现出作者的人文关怀,让观赏者的情操得到提升。
  目前国内经济发展速度较快,西方文化传入国内,影响着国人的思想,作为中国画创作者确实需要汲取这些外来文化的优秀部分,但是不能忽略掉中国传统文化,能流传至今的大部分传统文化是精华,是中国画创作的根本,如果一幅画离开了创作基础,就不再是真正意义上的中国画。
  中国画集合了中国传统文化,有助于弘扬传统文明,当代的中国画创作者应该进行适当创新,为中国画注入更多活力而努力。
  5 中国画创作技巧
  5.1 创作来源于生活
  中国画创作离不开生活,两者之间联系紧密。作为中国画创作者应该多去观察和体验生活,生活中的任何事物都可以成为绘画对象,为了提高绘画技术和观察能力,创作者们可以经常去写生,高山、小溪、荷花都可以作为中国画的素材,通过写生可以让创作者深刻地感受到这些景物的美。比如荷花中国画创作,创作者如果不对荷花的形态进行仔细观察,就画不出荷花的娇艳与韵味。
  感受生活还可以激发创作灵感,当创作者不知道该画些什么的时候,可以走出画室,感受一下大自然,相信对提高创作者的想象力会有帮助。同时通过长期的训练可以提高创作者的创作能力,要想中国画作品充满活力,创作者需要不断地从生活中汲取新的东西。
  5.2 选择题材
  在进行中国画创作之前,应该确定好绘画主题和题材,主题指创作者要表达的感情,题材指创作的内容。主题和题材之间应该相互联系,相辅相成。
  适合中国画创作的题材众多,难的不是找绘画对象,日落、大河、青山皆可入画。难的是对题材进行深层的挖掘,进行更深层次的创造。古往今来,同样素材的中国画画作众多,但是这些作品表达出来的主题却不一样,这都是因为创作者进行了深层挖掘和再创造。所以即使是同样的主题也可以用不同的题材来表现,这在于创作者如何去挖掘。
  5.3 注意构图
  一幅中国画的画面大小有限,如何将素材完美入画,需要创作者有良好的构图能力,构图会影响到一幅画的美观程度。一幅优秀的中国画应该主次分明、颜色深浅分明、虚实分明。这和创作者的绘画技术和绘画年龄息息相关。
  (1)奇偶平衡。譬如一幅画中有荷花和荷叶,那么花朵的数量最好是奇数,也就是单数,而且荷花的分布不能太密集,也不能太规矩,均匀分布最佳。绘画的主体应该放在画面的中心,其他陪衬物分布在主体的附近。
  (2)呼应开合。譬如一幅画中有两枝花,这两枝花就需要注意呼应开合,一枝朝上,一枝朝下,相互呼应。中国画要求有开有合,两者兼并,只有开没有合会缺乏气势,只有合没有开会缺乏聚集力。
  (3)参差不齐。指画中的素材错落分布,不可整齐划一,有高就要有低,有肥就要有瘦。只有参差错落的搭配才会让整幅画更具有艺术感。比如一池荷花图,荷花有高有低、有大有小,应该将这种参差不齐的美表现出来。
  (4)疏密分明。构图过程中应该注意疏密分明,一幅画有密集之处,也有疏松之处,这样才能突出一幅画的主与次。譬如满树繁枝绿叶,不能全部画的很密集,需要做到密中有疏,要有对比。再譬如满天繁星,也不用到处画满星星,着重挑选几个部位即可。
  6 结语
  本文着重分析了中国画创作与传统文化的关系,还为各位创作者介绍了中国画的创作技巧。总而言之,中国画创作与传统文化的关系紧密,当代中国画的创作离不开传统文化,需要以传统文化为基础。目前当代中国画还处于发展的过程中,此时更应该重视中国画的发展,解决目前存在的一些问题,将中国画发扬光大,并将其推向世界。
  参考文献:
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  [4] 邹士方.中国画创作之我见[N].文艺报,2019-01-18(007).
  作者简介:朱保柱(1982—),男,河南洛阳人,本科,讲师,从事中国画的创作与理论研究。
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