论“原爆图”对中国画人物创作的启示
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摘 要：“原爆图”对于美术界来说一直是一大焦点，其作为大型历史灾难题材组画，向人们深刻地展示了受原子弹影响后日本人民们受到的惨痛伤害。同时，这样的画作也是对于战争中逝去生命的纪念和怜悯，反映了战争对于人民的伤害，反映了和平的美好，寄托了和平的渴望。这样的画作对于中国美术界有着很重要的影响，对于中国画人物创作也起到了意义深远的重要影响作用。
关键词：“原爆图”;中国画;人物创作
20世纪初我国开始新文化运动，诸多美术大家提出将西方绘画造型观点引入到中国画中的主张，打破了中国传统画中注重画意，但是轻视格局的状况。现当代中国画人物创作不断发展，地位随之提升，中国美术文化也受到了国际的重视。很多西方美术文化值得中国美术借鉴，以更好地完成中国画人物创作。同时，中国美术创作在不断地向国际引进新的艺术理念，走向多元化。
一、“原爆图”的创作背景和细节赏析
（一）“原爆图”的创作背景和过程
第二次世界大战末，美国为了促使日本快速地无条件投降，向广岛、长崎两地投放了两颗原子弹。原子弹的威力巨大，让原本早已千疮百孔、外强中干的日本政府受到了巨大的外界压力，被迫选择无条件投降。在这样的战争中，涉及人口近二十亿，因战争死去的人数就高达五千五百万。在战火的燃烧下，战争的推进摧残下，人们的家园变成了一座又一座的废墟，很多生命在战火中凋零。
这一画作的作者的老家离广岛原子弹爆炸中心仅有四公里，当作者夫妇赶到老家时，看到的已是老家的废墟和四处散乱的尸体，满目疮痍和遍地狼藉。死去的人有的可以找见尸体，而有的只能看见一部分肢体躯干。活着的人满眼都是恐惧，受到了不同程度的伤害，受伤的人们也在不断死去。同时，原子弹爆炸后人们的尸体已经不复存在，留下的是地面上早已凝固、凝结的血液体液。各种各样的肢体和尸体遍布在街头，没有亲人来认领，因为他们的大多数亲人也躺在了这尸体中，最后大量的尸体和支离破碎的肢体被就地焚烧。
作者夫妇在这样的环境中生活了一个多月，将这些场面场景深刻地刻入到了内心中。这样的视觉刺激和冲击，让他们久久不能忘怀，回到东京之后，也依旧无法摆脱这样的恐怖乌云。最后，他们决定将心中最恐惧的事情画下来，将他们看到的惨痛场景进行艺术化，绘制出来了“原爆图”。这一系列的历史灾难画作，给当时我国美术界艺术家带来了巨大的震撼，也带来了很多的创作灵感，使他们进行了许多艺术创作方面的借鉴。
（二）“原爆图”的细节鉴赏
在“原爆图”的第一部作品《幽灵》中，作者将经过原子弹爆炸后的街头和地区比作炼狱一般，人们就像幽灵一样游走在炼狱里，难以分辨哪个是活人哪个是死人。人们游走在街头，就像尸体行走在街头一般僵硬，身体的血水、体液不断在流失，流淌在地上又不断在凝固。所有的人都在寻找生的希望，然而得到的却是一个又一个死亡的结果。从画面上的灰暗，人们就能直观地感受到压抑。
第二部作品《火》（图1）是描绘在原子弹爆炸时产生的火焰在灼烧着人们。人肢体与火焰融为一团。原本的人，最后变成了黑乎乎的一团。人们在火焰中挣扎，也在火焰中死去。人们在火焰中哀嚎，也在火焰中无声。黄泉路上无老少，这场灾难中没有任何人可以幸免，都成为了战争的牺牲品，凋零在原子弹爆炸之下。
《水》描述的内容与字面意义上的“水”完全不同，这样的水是血水，是人的血液体液。生命停止在了这一刻，人们得到了暂时的安宁，代价却是血流成河，满目疮痍。尸体叠放在一起，没有任何完整的部分，同時在尸体周围流淌的血液体液最后凝固在一起，就像河流一样。一些细节部分描绘了人们的求生欲望，然而这时的求生，是对死亡的最后挣扎。
第四部作品《彩虹》却是一道惨烈的彩虹，那是尸体和血水流成的。若非说是彩虹，那这幅画描绘的就是地狱里的“彩虹”。四处都是干瘪腐烂的尸体，这里的尸体是挂着的，那里的尸体是悬着的。这些尸体中，有军人，有孩子，有婴儿，有妇女。他们的身体以各种各样的姿态，构成了这道炼狱里的“彩虹”，与真实的彩虹有着强烈的反差。
第五部作品《少男少女》，用本应该是花季雨季中的孩子们，来衬托出了战争对于人们的伤害。压抑的天空，被爆炸产生的高温灼烧的树木和堆积起来的尸体，很多少男少女的尸体堆积在一起。活着的少女看着死去的同伴，求生欲望让他们想从地上站起来，想看到远处的希望，而等待着他们的却只有一个结果，就是死亡。
在《废墟》中，遍地的尸骨和残缺的肢体占满了画面的绝大部分，那些失魂落魄、肢体残缺的人们还有求生的欲望。然而满眼的空洞，等待他们的或许只有短暂的挣扎。死去的人堆积在那里，活着的人没有了任何方向，曾经熟悉的地方变得无比陌生，无处可去，无处可躲，无路可退。
《风》是无家可归又无处可去的场景，人们在风中飘摇，慌乱不安，疲惫不已。然而面对这样的苦难，却没有任何的办法，他们只能相聚在一起，安慰着小孩，疲惫地等待。他们既不知道等待什么，也不知道接下来等待他们的是什么。比起已经死去的人，现在的疲惫和痛苦也是一种幸运，而这种幸运，最后会不会走向死亡，他们不得而知。
在第八部分《救出》里，描绘了生还者的场景，同时红色的背景和黑灰色的画面显示出了人们生活在水深火热之中。死去的人遍布在每一个角落，活着的人失魂落魄地寻找着自己的亲人，仿佛人间炼狱一般。
在《烧津》这幅画中，人们无力地站在岸边，眺望远方。这些人们虽然暂时脱离了生命危险，然而他们面临的还是严峻的生存考验。这样的绝望和无助，寄托在大海上，寄托在岸边。失去了家，失去了亲人，他们一无所有。
《签名》中描绘的却是生的希望，比起前几幅画的悲痛惨烈场面来说，这幅画少了很多的压抑和恐惧。同时白色的运用，体现出了人们对于希望的渴求和对于和平的渴望。人们开始向往和平，期盼和平，各个阶级的人都团结一心面对这场浩劫。 在剩下的几部作品中，作者分别通过不同的细节对画作来进行刻画。从母爱角度讲，母亲就算是满身伤痕，全身点燃要被烧成火炭，依旧想着孩子。那些失去孩子的母亲在寻找自己的孩子，失去母亲的孩子散落在街边，同时，他们活着的母亲也失去了他们。在全身燃烧的痛苦中的母亲，怀里抱着孩子，仿佛就有了心灵的慰藉一般，觉得还会有生的希望。
灯笼被分割成小块，死去的人们，求生的少女和遍地的白骨要填满这个灯笼，充满了对战争的反思。接下来的作品，也围绕这死去的尸体和战俘进行绘画，细节方面更是发人深省。最后一部作品以长崎为主题，反映出了长崎原子弹爆炸后的场景，受敦煌壁画的影响，作者对于现实表达的艺术刻画进行了宗教化和内心独白处理。这样的画作也同样反映了，这样的场景对于作者来说是怎样的可怕，令其难以忘怀。
二、“原爆图”对中国画人物创作的启示
对于传统中国画而言构图可称之为“经营位置”，“章法”和“布局”，构图对于画面而言有着重要的支撑构建作用。画面和整体需要综合来看，才可以和谐统一。随着我国中国画发展进入多元化共存的艺术环境中，中国画人物创作在新文化、新思想的潮流中也发生着巨大的变化。
许多画作都是借鉴“原爆图”的画作方式。尤其是一些历史苦难性中国人物画作品，更是直接受到了“原爆图”的绘画方式影响，有着很强的悲剧感，极具艺术感染力。同时这些作品也采用了“原爆图”中最常见的人物布置办法，整个画面都会处在一种恐惧和悲悯的氛围中。这样的画面描绘艺术，是受“原爆图”的直接影响的，尤其是这类画作还会采取一定程度的平行式重叠、穿插，更让这类历史性苦难作品变得动人心魂。这样的作品往往没有空间束缚感，让历史画面变得更具艺术性和艺术魅力，对于历史性画面添加更多的个人色彩和主观感受。同时，这样的画作对于中国艺术影响来说意义深远，因中国历史苦难题材较多，这样可以触及人心灵，将现实和主观感受深度融合在一起。这样的画作，既让人看到了历史苦难的现场，又让人直观地感受到画作对于人的视觉冲击和心理暗示。对于中国画人物创作来说，一方面增强了画面的悲剧性，消除了客观画面对于画作的局限性，另外一方面增强了很多画作悲剧的主观渲染力。打破客观画面的局限，打破画面规格，用碎片将这一系列的画作綜合在一起。
让人物和画面周围环境紧密贴合，是“原爆图”对于中国画历史苦难类人物创作最大的影响，也是最常利用的一种形式。人物和背景模糊化，让人物和背景无法分离，恰到好处地体现了历史性苦难画面的主观感和模糊感。
三、结语
“原爆图”对于中国画人物创作的影响十分巨大，尤其是对于历史苦难类的画作影响尤为明显。在构图构思上，给中国画人物创作更多的自由，打破时间与空间对画面的束缚。这样的画作，既具备着抽象感，又具备着真实感，将实际场景艺术化，将艺术化场景真实化，用恰到好处的拼接，将艺术与实际紧密连接在一起。
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作者单位：
西安美术学院，咸阳职业技术学院
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