临时展览平面设计的视觉呈现研究
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摘 要：平面设计专业具备了多元化、跨学科、重创新、综合性几大特点，基于博物馆的特殊性，陈列设计一般要经过“空间设计”“平面设计”和“灯光设计”等几个阶段，而平面设计是博物馆临时展览的重要手段。平面设计既是对展览大纲的一次视觉化呈现，也是色彩搭配、文字排版、构图形式等视觉美感与内涵美感的再一次重新组合。
关键词：平面设计;临时展览
本文以广东省博物馆在2018年度举办的临时展览平面设计为例，重点以“风·尚——18至20世纪中国外销扇”“解密中国传统山水画展”为主，对平面设计中的细节进行总结归纳。临时展览的平面设计是学术、艺术、技术三者结合与创新的综合体现，设计包括、展板设计、说明牌、色彩设计等元素，展板表现以静态展示为主，但展板在设计内容上就不仅仅是钉在墙上的形式，也要考虑其节奏、韵律，要考虑观众参观展览的动态展示体验。展板设计是具有线性和持续性的，一个好的临时展览离不开好的展览大纲，同样，平面设计师对展览的内容是否深入分析，也要从文物本身的内涵、历史信息、文化艺术信息多方面综合考虑。临时展览的平面设计是艺术与科学的结合，是文物以另一种状态与观众交流的主要方式。当今陈列展示讲求“以人为本”的设计理念，这是强调设计师以文物为中心向以参观者为中心的一个转变，是在体现公共社会价值的同时，也实现观众的自我价值。观众在观展的过程中对展品形成了对文物的潜在认识，领悟了文物的历史文化属性，从而改变了本质的变化，这种变化正是平面设计中人性化的最好体现。
1 细节设计的语言表现形式
平面设计阶段必须遵守《博物馆建筑设计规范》等国家标准规范，在图版的放置要考虑参观流线、安防消防和照明的需要，设计上应体现文物研究和文物展示的实用功能要求。设计过程中应注重空间和谐、造型简洁、突出展品、主题表达和展览形式明确，其中空间和谐必须将布局与参观路线最优化。展陈的主体是文物展品，临时展是一个从无到有、从简单到复杂的过程，策展周期一般要2至4年时间，其中设计周期为3至6个月。展览设计包括展陈空间、装修细节、展览构件、多媒体及灯光等元素。文字设计是平面设计中的重点，直接影响展览的美观、安全。平面设计要素对于博物馆展览陈列有着不可缺席和至关重要的作用。
1.1 文字设计的要素
文字的排版除字体大小、风格样式外，还需整体考虑文字排版的对齐方式、字距行距、图片与文字的围绕性。平面设计是展览的重要组成部分，针对临时展览的设计，是根据其展览大纲来进行综合考量，好的排版，并不是时刻都能信手拈来的，平时的积累和经验总结就显得十分重要。展板设计需要考虑文字的可读性，基于大纲文字的编排下，在版面设计中，文字是重要的信息来源，文字的长度、字距、行距、段落与对齐方式等设计在排版中需要重点考虑。实际上，设计师要及时与策展人沟通，对于过于解释性太长的文字可略作删减，保证观众在阅读的流畅性和时效性。
如解密中国传统山水画展览，展览将以馆藏为主的近130件/套文物精品为依托，从中解密山水起源、技法、美学、功用与传变，从中澄怀观道，感受个中魅力。这是一个向零基础观众的中国传统山水画的科普展览，博物馆的中国传统绘画展面对的观众已不是过去的专业人士，这是有别于以往传统的山水画展览策展思路，对中国传统山水画进行解析，在内容设计、说明牌、形式设计等方面下功夫，力求浅显易懂。以书画展厅1200平方米的展厅计算，文物数量约100件套，因展览参观的时间一般为2～3小时，平面设计上就要在几个方面进行考虑：一是设计上力求体现清晰的展览思路;二是设计一气呵成，情景交融;三是凸显展览主题与定位新颖;四是将中国画题跋文字进行数据化，方便观众线上线下也可以进行研究学习;五是文字与背景需要清晰区分。
展板设计参考了中国画的构图形式及透视技法，版面以黄色为主色调，展板则以浅蓝色，文字为黑色，在浅蓝色的背景上采用黑色的字体以便保证可读性。设计上要考虑字体背景与文字对比度较大，文字和背景颜色相近会造成文字与背景融为一体，所以展板与背景也不能对比太强烈，这样会减弱文物的展示效果。
传统中国画上题跋种类特别多，说明牌上并不能一一罗列出来，我们通过二维码的形式，形成展览的导览图，观众在观看每一张作品时，都能在说明牌的二维码上进一步了解作品背后的故事，所以设计中也要把二维码的空间位置做好考虑。
1.2 版面的空间要素
“先观其气象，后尽其去就，次根其意，终求其理”（《圣朝名画评》）。视觉空间上，山水画有着其他画科所无法达到的深远感和辽阔感，而由此引发的对意境的阐释和联想也显得极其丰富隽永。版面的空间感也是为了突显主体，制造视觉重点，吸引观众的注意力。版面的空间设计就是要制造视觉焦点，吸引观众的注意力。而适当的留白能够让用户尽快寻找到所需要的信息，提高观众的视觉体验。中国画特别是山水画对空间的把握十分讲究，疏与密、繁与简，相互影响，始终保持着高度的连续性，这样的构图使画面有了视觉焦点，显得更加协调。山水画展展板设计上在部首展板、单元展板及一级标题和二级标题上，文字始终保持在50至80个，以便观众有更好的阅读体验。
1.3 色彩搭配
平面设计中的色彩设计是塑造展览环境及整体气氛的重要因素之一，在“风·尚——18至20世纪中国外销扇”中，我们将颜色进行大块面分割，紫色与绿色的邻近色来作为空间划分，用不规则的几何色块划分出不同的主题单元，在展板上增加相关的英文单或文字，处理的时候也要注意颜色的浓淡变化，既保持画面简洁的同时又能丰富画面。另单纯的色彩会让展览更加贴近展览主题，如“解密中国传统山水画展”展厅的黄色，加以展厅灯光照明亮度的控制，体现出山水画文物的精致、美丽与神秘，给人一种神圣高雅、广阔无限之感。
2 细节设计的视觉理论构成
2.1 视觉与空间的思考
基于现代美学、心理学为理论支持，现代人们的审美观念有了较大变化，处理好每一处微小的细节，可以让更好地提升设计品质。展览的特殊性造就了设计师设计手法的多样性和广泛性，风尚外销扇展览将色彩的运用得恰到好处，展览以绿和紫色为主，加以黑色进行点缀，鲜艳明快的色彩能引起观众兴奋感和参观的欲望感，外销扇在现有的可设计素材上，从展示空间、展示形态的三维设计手法进行意象的表达，这是一个由平面图形与立体造型构想相互引导的过程，在组合现有材料上，重组以往相关的展示信息与设计中的所有信息，力求在新的视觉呈现上有所突破，这一切的复杂的思考过程都显示了思维的广泛性与记忆中的持续性，经验的积累与实践是设计师实现创造性思维的突破。
2.2 二维空间的分割与平衡
在参观展览的过程中，观众的感受不仅是视觉上的，我们在设计当中要考虑触觉、视觉上的三维感受，将空间的因素考虑在其中。在三维立体的空间内，平面设计是二维空间的另一种表达方式，两者在空间上既相互影响，也相互统一。在有限的展示空间中营造无限广阔的视觉空间，对于空间的划分，不能永远遵循“黄金比例”的法则和单纯以1/3或2/3的比例划分页面，可以多角度尝试新的设计手法。基于视觉心理学的基础上，我们可以建立视线引导，在构圖中采取边缘化、或残缺感的形式引导观众的视线，多尝试用不同的风格与合并的收发给设计中带来活力，不仅在二维视觉上增加了观众的可读性，也增加了文字的视觉效果。因人们阅读的惯性思维都是从左往右、从上往下的顺序，在设计上可引入Z S字形、S字形、C字形等构图形式，形成视觉上的轴线分割。
2.3 把握好设计中的那一点
展板的平面设计要把握好“记忆点”这一关键元素，当我们选择用点、线或者色块等去组建物象时，展板与观众的交流非常短，尽管某些展板设计得非常华丽，但往往会一闪而过却没能留下深刻印象，特别是在海报设计中尤显得重要，设计中的一条线或者一个字的放大，能吸引观众的眼球从而在脑海中回想，在视觉元素与版式的局部，图像与文字的局部等，做一些突破性的处理，用于加强细节表现力、提高整体视觉的冲击力。一个设计优秀的记忆点点，能更好地引导观者体验与众不同的视觉设计，直观的抓住观众的目光，使之印象深刻，真正起到设计视觉传达的目的性。
参考文献：
[1] 吴国荣.广义的展示设计方法与理论研究[M].江西美术出版社，2013.
[2] 吴爱莉.会展设计师宝典[M].化学工业出版社，2009.
[3] 王肖生.会展设计[M].复旦大学出版社，2015.
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