中国电影2017—2018：主旋律影片的突破与现实主义的回归

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　　摘 要：2017年度，中国电影以559亿的高票房完美收官，2018年中国电影又取得了辉煌成就。回顾与梳理2017～2018年中国电影，主旋律影片在内容和形式上都有突破和创新，表现非常亮眼。现实主义题材的影片回归银幕备受关注且好评如潮。
　　关键词：主旋律电影;现实主义题材;中国电影
　　回顾2017至2018年的中国电影，创作者把抓创作作为首要任务，创作出一批题材具有创新性，视角具有独特性的优秀作品。而这些优秀作品都洋溢着鲜明的中国特色、中国风格和独具魅力的中国精神。其中，体现时代主流精神配合重大庆祝活动拍摄的影片在内容和形式上都有新的突破。这些影片集教育性、思想性、艺术性和观赏性为一体，为重大题材电影创作开拓了新的视野。
　　真正的艺术家的可贵之处，在于拒绝对过去的重复，在于不断地创新。一批关注现实深刻反映当代普通百姓生活的影片回归银幕，创作者将镜头对准广大的人民群众，讲述老百姓身边的故事，寻找现实背后散发出来的人性光辉和爱的光辉，实现了现实主义影片创作的一次超越。本文从主旋律影片的创新与突破和现实主义影片的回归与超越角度尝试作出探讨。
　　1 主旋律影片的创新与突破
　　2017年我们迎来了建军90周年和党的十九大的召开等重要历史时刻，中国电影人用他们手中的摄影机为人们奉献了一批类型多样、风格各异、艺术水准普遍较高的献礼片。建军90周年的献礼片《战狼2》的出现扭转了2017年电影市场上半年颓势的情形，是一个至关重要的转折点。由于过去我国好多主旋律影片叙事的动机过于强调教化和宣传作用，忽略了表达上应具有的艺术性、创新性和感染力，导致创作者空间狭窄，所以我国主旋律电影好长一段时间都存在着叫好不叫座现象，给观众留下主旋律电影不好看、只会说教的刻板印象。而的横空出世，开启了主旋律电影的叙事新思路、新面向。《战狼2》不仅在票房上为2017年下半年稳扎稳打开拓了局面，而且也成功地打开了主旋律这一电影类型的新局面。影片《战狼2》的导演兼主演吴京在电影主题和艺术风格上都做了大胆的尝试和有意义的探索，影片中的英雄人物的塑造打破了以往英雄的固有形象，让主人公的信念和情怀自然融入情节发展中，使主人公彻底回归人性，让主旋律电影类型化。影片的主題表达从过去单一颂扬英雄主义的旋律提升到关于信仰和理想的深入探索层面，积极向国家意识形态靠拢，搭配上紧凑的情节，好莱坞式的个人英雄塑造和始终洋溢的浓浓的爱国情怀，引起了观众极大的情感共鸣。
　　影片的叙事风格完全模仿好莱坞大片，通过快速切入，回放交代背景，戏剧冲突性极强，故事剧本采取商业化叙事模式，具有国际化标准。在人物塑造上，吴京没有塑造“高大全”式的英雄人物，也没有刻画革命军人爱国不顾家的脸谱化的形象，而是以弘扬爱国精神和信念为主旨来塑造一位个人英雄主义形象为手段，以真实丰富的情感、创新细腻的艺术手法吸引人，深入挖掘他的精神闪光点，艺术再现军人的爱国爱人民的高尚情操，这是2017年献礼片的成功之处。
　　同期上映的《建军大业》也在加强主旋律战争片的商业性、类型化方面大胆创新。香港导演刘伟强为献礼影片带来了成熟的类型片叙事和商业化元素。从叙事和远镜上看南昌起义、三河坝战役、秋收起义三大战役的展现，刘伟强在场景的转换上可以说是行云流水，对整个影片的叙事节奏把控得游刃有余，增强了动作场面的视觉张力。叙事既集中又精简，以大场面的战事为主。宏大的叙事、激烈场面与微小细节和人情人性相结合，是该片的突出特点。从整个影片的镜头使用看，导演刘伟强进行了精心设计。从南昌起义前的运筹帷幄，战术的布局，到起义中的激烈战争的搏杀以及死守三河坝战役大戏，导演采用普通摄像机、航拍、摇臂等11个拍摄角度，用了三千多个镜头有条不紊地描述战役全局，全方位呈现战斗的激烈和惨烈，大大增强了《建军大业》的观赏性。
　　影片演员阵容使用的是青春年华的青年演员来诠释意气风发的年轻革命前辈们，这些年轻的演员们也献上了到位、真诚、热血的表演。这批小鲜肉虽然遭到诟病，但并没有太过出戏的地方。影片中的主要演员演技还是非常到位的，刘烨演的毛泽东、朱亚文演的周恩来在造型细节上力求贴近人物，用心揣摩人物心理状态，用有血有肉的细节表演诠释青年革命家的成长历程，使得角色从外在到内在都能感受到真实可信。饰演朱德和贺龙的两位演员也可圈可点。作为献礼建军90周年的大型历史题材的主旋律电影，创作者在尊重历史、实事求是、严肃认真的创作状态的同时，采用“香港导演十内地监制+主旋律题材明星主演”的商业化创作，是一部政治性、艺术性、观赏性相结合的影片，实现了革命历史题材影片创作的一次创新突破。
　　党的十九大献礼片无论是《南哥》《邹碧华》式的英模题材影片，《你若安好》式的医疗站题材影片，或是《战狼》式的军事大片及《六年，六天》式的青春片，就题材的宽度和内容的厚度及艺术的高度和市场的接受度而言，这批作品相比过去的献礼片都取得了很大进步。而具有代表性的文艺气息浓郁的作品《十八洞村》取得了较好的口碑和破亿元的理想票房成绩。
　　《十八洞村》由苗月编剧、导演，实力派演员王学圻、陈瑾领衔主演。影片以十八洞村的真实故事为原型，讲述了退伍军人杨英俊在扶贫工作队的帮扶下，带领杨家弟兄脱贫致富过程中所发生的观念及生活方式的一系列的变化。影片用诗意的电影语言描述当下乡村居民的内心世界，从冲突到融合，朴实无华，舒缓如诗，对角色刻画得饱满立体，质朴的镜头充满了情感，细腻的故事和角色让人印象深刻。电影节奏张弛有度，写实且细腻，在真实故事与艺术加工之间找到了一个平衡点，是真实性和艺术性兼备的主旋律电影。
　　《十八洞村》叙事风格朴素真淳，在平淡中见奇崛，是中国电影美学精神和中国文艺美学风格的回归。影片整体风格就像一首情感内敛含蓄、风格淡雅的叙事诗。影片摒弃了以往农村题材创作的惯用模式，而是利用情节与事件层层推进，用精巧的叙事结构和真实的矛盾冲突，用普通人的生活去反映大时代的背景。其视角独特细腻，情节幽默，故事深入浅出。影片中的农民不再是符号化的形象，而是作为一个个有血有肉的独立个体出现，形象真实鲜活。主演王学圻表演含蓄内敛，极富生活气息，将一个农民内心的挣扎与抗争刻画得淋漓尽致。陈瑾在片中表演生动细腻，似行云流水，与王学圻配合默契，把丰富的情感表达得恰到好处，成功塑造了一位温良、坚韧的传统苗族女性形象。 　　《十八洞村》无论拍摄手法、故事内容还是画面质感、背景配乐都是一部难得的艺术佳片，为农村题材实现了意念化、艺术化的探索，实现了农村题材电影创作的突破。
　　同样具有探索和创新精神的是2018年开年大戏《红海行动》。这部影片以也门撤侨、保护侨民利益为背景，讲述了2015年3月中国海军技术突击队奉命执行撤侨任务，兵分两路进行救援，同时阻止恐怖分子不法行动的故事。影片的创作从叙事结构、人物设定、节奏冲突到视觉效果层面上都具备了好莱坞式主流大片的基本特征。
　　影片《红海行动》最突出的精神亮点在于它没有把好莱坞式的个人英雄主义当作当代中国海军官兵的精神制高点，而是把镜头的焦距对准了集体的力量。“蛟龙突击队”的每位队员都是英雄，每个人都身怀绝技，他们也有各自的弱点，但他们作为一个团队，互相取长补短，团结协作，变得无坚不摧。
　　在人物塑造上，影片摒弃了以往高大上的叙述方式，注重细节，努力塑造有灵魂、有血性、有品德、有抱负的真实立体丰满的新时代的军人形象。
　　影片叙事节奏紧凑，人物形象生动，并且有着高度风格化的动作设计与场面调度，枪战、狙击、偷袭、突围被林超贤导演安排得有条不紊，真实而又形象地渲染了现代战事的残酷。
　　影片《红海行动》成功之处在于用宏大叙事方式将国家叙事与新时代主旋律巧妙地融于一体，实现了主旋律的思想内核与商业化类型叙事的巧妙结合，奏响了当下中国“主旋律”电影最强音。
　　通过回顾分析这些影片的创作，我们非常欣喜地看到，在当今电影产业迅速发展的情况下，不仅涌现出众多制作精良的商业大片，而且反映重大题材、弘扬时代精神的主流影片的艺术质量不断提升。这些影片的成功在于摆脱以往创作的模式，注重影片的故事性和视听魅力，以新颖的艺术视角切入主题，建立以思想性、社会和市场需求、经济效益相结合为前提的电影艺术和创作体系。
　　2 现实题材影片的回归与超越
　　曾几何时，现实主义题材的电影被认为“不够接地气”，是创作的死角。现实题材的电影常使用的艺术形式也被当成是“票房低”“老套”的代名词。久而久之，国产电影也开始追求视觉特效等重工業发展，最终却落得只有画面而没有灵魂，被观众所抛弃。近期来，越来越多的现实主义题材的电影采用商业大片的模式，大大增加了可看性，同时获得了一定的商业回报。
　　影片力求向现实贴近，实现艺术的选择性与现实主义精神相融合。2017年至2018年，一批优秀国产电影紧扣时代的脉搏，贴近百姓视角，深入现实生活，讲好中国故事。电影市场上涌现出一批质量不俗，获得观众热捧的现实主义题材电影，达到了震撼人心的传播效果。
　　一些电影作品受到观众青睐，不是因为艺术形式，主要是它对现实的描写和精神表达。现实主义题材艺术片《冈仁波齐》的独特性不仅在于纪实风格，而在于拍出了其精神。电影讲述了十一位普通藏民去拉萨和神山冈仁波齐朝圣的故事。他们历时一年，从艺康小镇一路向西，经过拉萨再到冈仁波齐，用磕长头这一最虔诚的姿势走完了2500公里的朝圣之路。张扬导演为了拍这部电影，跟在这十一位朝圣的藏民身后，同吃同住同行，历经千辛万苦，用一年时间拍出了这一部经典之作。
　　在这部电影中，演员们本色出演，全部是素人演出，没有任何彩排，没有惊心动魄的场面，情节平静如水，从头到尾没有感人肺腑的画面，只有平静、从容和坚定。
　　此影片表现手法最大的特点是刻简和克制。电影没有对藏区环境浪漫化和刻奇化来满足消费者的猎奇心理。而是对藏区生活的全部搬照。叙事结构采用单一的时间叙事结构，极简。为了追求纪录片的真实感，选择旁观冷静的镜头，远景稳定的拍摄法，每一帧都纯洁、安静。镜头克制只是在客观上进行描述，不参与，不解说，不加工，没有主观情绪渲染，只是平淡的唯美。
　　影片《冈仁波齐》的画面效果虽然失去了好莱坞大片的特效科技感，却给观众呈现出了一种厚重的真实感。2017年10月，该片获得第二届意大利中国电影节最佳影片奖。
　　影片《嘉年华》不失为最具现实主义力量的艺术电影。此片采用双线结构和深度描写，以罕见的勇气揭露了性侵女童的犯罪及其背后的问题，也向孩子认真提出了人生追求的诚恳告诫。
　　《嘉年华》作为一部现实主义题材的电影，影片主要以未成年人性侵为背景，对一系列围绕孟小文所发生的故事进行叙述。这部电影性侵问题只是一个线索，导演通过此线索，讲的是这个社会人性的黑暗和一些违背人伦道德的事。影片通过两个女孩的视角，用一桩事件将两人联系在一起，讲述了一个残酷的青春成长故事。文晏用自己独特的女性导演视角，细腻地捕捉每一个现实的细节，从多个层面审视这一事件。《嘉年华》的最大亮点，就是它是国内近年来第一部反映儿童性侵害的作品，就像剧中警察和律师对话内容一样，这类片得拍，因为它需要拍，需要被了解。同时，《嘉年华》对人物刻画得也很鲜明，例如小文离异的父母，两人形成了鲜明对比，母亲光鲜艳丽，生活富裕，父亲沉默寡言，一人孤苦。再者，《嘉年华》全部采用平淡隐忍的描写，让我们的内心受到一次又一次猛烈的撞击。电影中很多情节都让我们在看时无味，回过头却觉得意味深长，引人深思，这也是这部电影的魅力所在。
　　《嘉年华》这部电影所传达的社会议题，不仅限于中国，也是全世界的社会痛点，因此影片在世界舞台上也收获了荣誉和敬意，获74届威尼斯国际电影节金狮奖五项奖项。
　　2017年底，一部以西南某部队文工团及其人物命运为背景，用闪回历史画面的方式再现部分50后的青春岁月及其时代特征的影片《芳华》，在贺岁档期得到了广泛好评。《芳华》是由严歌苓编剧，冯小刚执导的一部回忆青春，缅怀时代的电影。故事发生在20世纪七八十年代部队文工团，在部队文工团里一群正值芳华年纪的青年男女所经历的一系列关于友情、爱情、死亡与生存的感人故事。此片以部队文工团为叙事环境刻画人物群像，描绘时代变迁中拥有青春年华的感人故事。影片采用主要人物不同的命运构成不同色彩的芬芳年华的方式，在表达对青春年华追忆的同时，一定程度上也可看出其间夹杂着对人性的探讨和对时代的反思。 　　在追忆中诉说一代人的青春，你仔细思索会发现，在电影的背后隐藏着深层次的思想，那就是时代的创伤和个人的坚定。其中，影片深入探讨了集体主义时代下个体力量的渺小与命运的漂泊性。整部电影的人物塑造，着力于由于他们的各异的性格和不同经历，在文工团这个大集体里演绎着时代环境下的风采。最有代表性的人物刘峰和何小萍是不被善待的人，政治的牺牲品，但影片以发生在两个人身上的故事极力讴歌与赞扬了人性中的真善美。
　　2018年暑期档一部取材于真人真事，具有真正意义的现实主义题材的影片《我不是药神》引发热议，取得了不俗的佳绩。这部名利双收之作由文牧野執导，宁浩、徐峥共同监制，徐峥、周一围等人主演。影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。
　　《我不是药神》围绕一个“药贩子”的经历展开，生动地描写了一个小人物的成长故事，同时也加入了深刻的现实主义元素。影片以其出色的题材，探讨了种种现实中的矛盾与困境：病人的生存困境，警察的法律困境以及药贩子的道德困境。实现了以小故事见大主题，以小人物见大世界，其深刻的思想内涵和质朴的艺术感染力，传递出更为深刻的现实意义。
　　《我不是药神》以扎实的剧作，题材上的突破，演员精湛的表演艺术，采用商业化的类型尝试，使影片上映后叫好又叫座。这种开创性的尝试。是现实主义题材电影的一次超越。
　　事实上，2017年至2018年电影市场上涌现出一批质量不俗，获得观众热捧的现实主义题材的电影，为银幕增添了一抹新的亮色。这些影片通常与观众的生活息息相关，触及现实，引发共鸣。
　　3 结语
　　这些优秀作品制作精良，视角独特新颖，其中体现时代主流精神配合重大节庆的主旋律影片有了新突破，这些影片注重人性精神的张扬书写和个人命运的关照，将个人情感与时代大潮有机融合，让观众的情感跟随影片情节发展，在打动人心、发人深省的同时，增强了艺术的感染力，从而达到了很好的艺术效果。脱颖而出的几部深受关注的现实主义题材的影片，创作者讲述老百姓平凡故事的同时，注重身边普通人生活的真实再现，并且深刻挖掘故事背后所蕴含的社会命题，引发观众深入思考，体现出现实主义题材应有的情感张力及艺术魅力。2017年至2018年主旋律影片抛弃了“高大全”灌输式的宣传，在题材上、思想内涵上、艺术形式上有了独特的追求，使主旋律影片真正成为时代的主旋律，实现了思想和艺术上的突破与创新。现实主义题材影片镜头对准普通百姓，敢于直面现实，触及的话题令人深思，在创作上跟随社会语境的变化并与时俱进，使现实主义题材影片真正回归了现实主义怀抱。
　　注：文中部分电影资料参考2017-2018年新浪网、搜狐网相关报道。
　　参考文献：
　　[1] 李博.中国电影：多类型取得突破主旋律大放异彩[N].中国艺术报，2018-01-03.
　　[2] 杨骁.《十八洞村》：精准扶贫的艺术表达[N].中国新闻出版广电报，2017-10-18.
　　[3] 刘伟.破茧成蝶的“芳华”年代——电影《芳华》人物形象分析[J].新闻世界，2018（3）.
　　作者简介：申宏雁（1993—），女，硕士研究生，研究方向：电影表演创作及理论。
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