唐朝服饰设计中的三足鼎立
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摘 要：作为精神文化和物质文化双载体的服饰文化，是中华文化不可分割的一部分。本文以唐朝服饰设计中的三足（思维、载体、技巧）为研究对象，以设计艺术学为基础平台，并整合历史学、文化学、美术学等相关学科知识进行多维度研究。首先，运用系统工程与文献综述法对唐朝的政治、经济、文化等进行了翔实的记录、分类、整理，找出唐朝服饰有别于其他朝代的历史根源。其次，对服饰的面料、色彩、图案进行对比分析，探寻唐朝服饰独特的艺术魅力。最后，对这一时期的工艺做了描述性研究。
关键词：唐朝服饰;服饰思维;服饰载体;表现技巧
0 前言
唐朝时期，国家的强盛促进了社会的稳定，推动了各民族之间的频繁交流以及中外文化的交流融合，从而使精神和物质的双重产物——服饰，无论是统治阶级制定的服饰品色服，还是民间流行的服饰胡服，都呈现出兼容并蓄、绚丽清新的特色。由于政治、经济、文化的发展和民族整合与交流频繁，唐朝时期的男女服装既有定制，也有变化。并且服饰在形式上的发展变化之大，花样之多，习俗形成之快，往往使当时的人感觉跟不上潮流。下面的一段描写就从侧面反映了这种情况：“吾小时，南市帽行见貂帽多，帷帽少，当时旧人，已叹风俗。中年至西京市，帽行乃元帷帽，貂帽亦无，男子衫袖蒙鼻，妇人巾覆头，向有帷帽、幕离，必为瓦石所及。”[1]
1 唐朝服饰的思维
1.1 政治的影响
任何艺术形式的发展都会与政治结下不解之缘。自唐太宗即位后，在政治上，先后实行了包括厘定官制、颁布法令、调整和健全府兵制度、发展完善科举制度等措施，并提倡“爱君之道，必须先存百姓”“夷狄一家”“华夏一家”的政治言论和治国理念，很快就出现了政治清明、社会经济迅速发展的局面，经过一个多世纪的发展，到玄宗开元、天宝年间（开元：713年十二月—741十二月;天宝：742正月—756年七月），中国封建社会进入极盛时期。[2]唐朝开明的政治环境不仅为服饰文化的发展带来了多种可能，也开启了礼教制度下服饰文化的多样性新篇章。政治的自由、开放引领着文化环境的自由开放，进而影响着整个社会的思维方式、价值取向以及人们的审美观念，使得唐朝的服饰呈现出自由、开放的思维特征和审美特征，其中“人行胡服”是对唐朝开放、自由政治环境的最好体现。
1.2 经济的影响
经济的发展不仅对上层建筑有着决定性作用，对人们的消费水平和审美水平也有决定性作用。国家整体经济水平的提高和发展为服饰文化、服饰审美观念的变化提供了重要的物质基础。经济水平的提高，必然带来物质财富的丰富;物质财富的丰富推动着人们生活水平、审美水平的不断提高，推动着人们对服饰的态度、心理以及人们审美、思维方式的重大变革。因此，经济发展为人们带来了富裕的生活，在服饰上主要表现为对色彩、图案的审美变得更多样、丰富，服饰样式也由简单走向繁复，由朴素走向奢华。
1.3 文化的影响
唐朝政治的开明、经济的繁荣为胡服的盛行提供了重要的政治环境和经济基础与条件。同时，唐朝统治者对待文化所表现出来“兼容并蓄”，使得服饰文化得到了极大的发展。据《唐六典》记载，当时的都城长安除了居住汉人外，还有大量少数民族居民与日本人、朝鲜人等异国人士。文化的多元性带来了思维方式、行为方式的多元化，致使新奇与异样在唐都长安随处可见。由于唐朝文化的开放性，唐朝的文化呈现出百花齐放之景象，使当时人们的思想异常新奇与开放，这也是唐代女装袒露盛行的重要原因之一。
1.4 价值观念与生活方式的影响
政治的自由与开放、经济的繁荣、文化的兼容并蓄，必然影响着人们的世界观、人生观和价值观，衍生出道德观念、价值观念、生活方式的转变。服饰藝术作为人们思维方式、价值观念物化的载体，承载并体现着人们的价值观和生活方式。某种程度而言，服饰的变化也体现着主流文化、主流思想的变化。另外，唐朝作为一个多民族、多国文化相互交融的朝代，其主流文化也受到不同民族文化、国别文化的撞击与整合，使得人们的思维方式、价值观念、审美意识也做出了相应的转变，这也使得唐朝服饰艺术具有文化的多样性特征。
2 唐朝服饰的载体
2.1 面料
面料作为服饰艺术的重要基础，任何服饰都需要以面料为基础。唐朝时期，不同阶层的人对服装的装饰性都非常重视，不论是上层还是下层，不论是宫女还是命妇均常饰以盛装。因此，作为服饰之基础与核心的衣料，其种类也是非常多的，其质地也是非常讲究的，常用料有丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，其中以丝绸和纱料最为常用。[2]唐代丝织业取得了很大的成就，成为唐朝工艺美术中的一大主角，占有重要的位置，当时丝织品的产地遍布南北各地，并形成了几大重要的丝织品生产基地。唐代丝织物的样式、品种极为非富多彩，且各地都有自己的代表品种，如剑南、河北的绫罗，江南的纱，宋、亳的绢，彭、越的缎，益州的锦等，还有用鸟兽皮毛作为面料的服饰。除了较为发达的丝织业外，麻织、棉织、毛织等也都有较大的发展。
2.2 图案
面料是服饰得以存在的基础，而面料图案则承担了服饰审美性的重要功能。面料图案所具有的美学构成、色彩搭配和装饰技巧，是服饰艺术的重要组成部分，是服饰产生“美”的重要构成内容。唐代服饰的图案题材，既有一些传统的装饰纹样，又有一些写实性较强的纹样，还有具有浪漫主义色彩的自然纹样，这都使唐代的服饰充满了精彩纷呈的特性，如百花齐放。具体来说，唐代常见的服饰图案有动物纹如仙鹤、孔雀、鸾鸟、鸭、凤、龙、马、狮、鹿、野山羊等，有植物纹如莲、葡萄、牡丹、忍冬、宝相花等，有几何纹如网格纹、规矩纹、菱纹、棋局、龟甲、圆珠等，有符号纹如“万”字、“贵”字、“富”字、“山”字、“吉”字、“同”字、“王”字等。此外，还有其他的纹样，如水纹、云纹、星星纹、展翼、狩猎、骑士等。受外来文化影响的纹饰有胡人的形象、凤首纹等等。图案的丰富多样不仅使得这一时期的服饰文化多姿多彩，还在一定程度上体现了唐代人的审美情趣。另外，“衣服的功能，是遮盖、暖和身体的，在上面染织五色纹样，却是为了使高贵者显得高贵，贤明者受到尊重，以体现教化的作用”。[3] 2.3 色彩
唐朝的服饰制度，沿袭隋朝的品色服，并对其进行了完善。“唐太宗时期，规定三品以上的官服是紫衣，四品、五品是赤色的绯衣，又称朱衣，六品、七品是绿色，八品、九品是青色。”[3]高宗时期，对官吏的品级高下、人们的地位尊卑，从服饰和佩饰上作了更细致的区分和规定。因此，服饰的面料、色彩、图案等是身份和地位的象征，体现了封建社会的等级制度，不同的服饰、穿戴标示着所属的阶层和社会地位。
3 唐朝服饰的技巧
任何艺术形态的形成，首先需要人的思维，通过人的思维找到一个合理的载体，技巧的训练也需要同步进行。在现实生活中，很多画家或表演艺术家刚开始学艺术时往往容易偏到技巧上去。虽然技巧只是表达思想的表现手段，但是技巧的训练也是非常重要的。好的思想需要好的载体和好的技巧，因而它直接决定着一件作品的成败。以锦为例，在唐代之前的锦是经锦，而到唐代，出现了一种新的纬锦，它是在经锦的基础上发展而来的。较之传统的锦，无论是色彩还是样式，都更富于变化，同时还可以表现出深浅不一的晕色效果，这是前所未有的。同时也为将唐朝的服饰提升到了一个新的境界。唐代服饰的印染方法主要还是使用蜡缬、夹缬、绞缬三种，在工序与工艺上主要还是承袭前朝。除了以上三种，还有一种碱剂印花工艺较为特殊。碱剂印花是一种强碱剂印染，即在生丝坯原料（如纱、罗、绸等）上用碱剂印花，由于生丝坯在强碱的作用下会膨胀，在印花后再经过水洗，脱去了花丝部分的丝胶便会蓬松，可吸收更多的颜料。
4 结语
服饰文化、服饰艺术、服饰审美是国家强盛、經济繁荣、文化多样的体现，是综合国力的重要体现。唐朝开明的政治环境、多样的文化环境，在服饰艺术上体现为款式多样与易变，曾被封建礼教视为有伤风化的袒露服装，在这一时期也得以正常化。本文通过对唐朝服饰艺术设计中的思维、载体、技巧三方面进行系统的研究，深入剖析了唐朝服饰文化、艺术及装饰的特点，以期为服饰文化的发展提供参考。
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作者简介：邹娟（1987—），硕士，重庆房地产职业学院讲师，研究方向：室内设计。
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