关于西方文艺复兴时期音乐成就的研究

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　　摘 要：文艺复兴的出现，带来了新的思想和思潮，在文艺方面摆脱了原有的束缚和固有模式，使人能够发挥想象力，尽可能地利用相关的理论，并结合实际，进行创作，为文艺的发展开辟了新的道路。在这一背景下，世俗音乐开始崛起，削弱了中世纪圣乐在音乐领域中的垄断地位，基于宗教音乐艺术进行创新和改革。改变具体体现在音乐的创造性和音乐内容的世俗化两方面，更加接近现有生活，注重写实，展示大众化色彩。在此影响下，音乐创作思想、创作内容、创作风格发生了重大变化，对欧洲音乐的发展和西方近代资产阶级音乐文化的形成起到了推动作用，值得深入研究。
　　关键词：文艺复兴;音乐成就;宗教音乐
　　0 引言
　　音乐伴随着人类社会的进步而不断发展，不仅表现出较强的文艺价值，还具有一定的实践价值，可以陶冶情操、消除苦闷、缓解精神、释放压力，使人获得自信。所以，现代化生活需要音乐，音乐也需要在这一过程中与生活紧密联系在一起。本文主要对西方文艺复兴时期的音乐成就进行研究，目的是了解这一时期的音乐创作思想，完成对其的传承和学习，然后结合现代化音乐发展的特点，对音乐创作的理论进行创新，使其能够更好地服务于新时期。
　　1 文艺复兴及其音乐起源
　　文艺复兴，以词源的角度分析，该词是由意大利建筑家、画家以及艺术史家Giorgio Rasair首先提出并使用。在1550年出版的《最杰出的画家、雕塑家、建筑家传记》的序言中，其以艺术史学的层面对艺术进行了分析：埃及是艺术的诞生地，之后艺术在希腊、罗马得到进一步发展，在罗马人遭受世界各地野蛮民族的侵扰、罗马帝国被占领之后，世界上最杰出的建筑家、画家、雕塑家以及整座城，均被掩埋于这片废墟之下。基督教诞生之后，其狂热教徒不断肃清异教徒，这一过程对古代绘画以及雕塑等艺术品造成了更加严重的破坏。在13世纪之后，艺术如春草般复活。与人相同，艺术也会经历诞生、成长以及死亡等过程，现在的艺术是非常幸运的，人们能够通过观察先人的作品，观察到艺术再生发展到当下这一进程的完美。
　　在书中，Giorgio Rasair提到了艺术再生这个词语，而在2個世纪之后，这个词语走出了意大利。在19世纪初，法国人开始运用这一词语及其概念，并将其运用于从15世纪至16世纪所有有关科学运动、艺术运动以及文学运动等方面的描述上，其应用范围不断拓展，内涵也逐渐丰富。当前，文艺复兴主要有两种解释：第一种，认为其只适用于科学领域、艺术领域以及文学领域中，属于意识形态运动;第二种，认为其是对一个时代以及一个历史时期各方面发展变化的总结。对两种解释进行比较之后发现，第二种解释更加深刻全面。
　　从文化艺术的角度分析，文艺复兴运动主要是指，在14世纪至16世纪这一时期中欧洲所发生的一切反宗教势力、反封建主义势力的思想运动，其目的就是追求古文化、古文明，并在新时期将其复活。从本质的角度分析，其就是新兴的资产阶级在文学领域、艺术领域、科学领域、哲学领域以及宗教领域等方面，进行的反神学、反封建的文化思想运动。
　　文艺复兴时期的音乐的来源主要有三种：第一种，对古罗马以及古希腊等音乐作品进行复兴;第二种，兴起于古寺院以及教堂的宗教赞歌;第三种，在前人作品基础之上，一些人文主义者，通过创造、革新现实作品以及制作的簧、板、弦以及管等乐器，形成新的音乐作品。另外，文艺复兴时期的音乐家也有不同，一种是宗教音乐中的神职人员，一种是在古寺院、古教堂供职的神甫音乐人员，还有一种是在宫廷中供职的世俗音乐人员。
　　2 文艺复兴与人文主义的关系
　　对于人文主义，以原意的角度分析，其是由拉丁文“Humanus发展而来，又被译为人道主义。文艺复兴时期的人文主义诞生于14世纪的意大利，由彼特拉克提出。其核心思想为“人是万物之根本”，主张在衡量其他事物时以人为标准。人文主义者更加重视人的价值，其思想就是要实现人性自由，对享乐主义较为重视，并且反对天主教神权以及禁欲主义等。在中世纪，基督教神学对人性以及现实秉持否定态度，认为人在降生之后就有罪。而人文主义者则认为，主宰世界的是人并非上帝。如今，人文主义经过漫长的历史时期的发展，已经成为一种强调人地位的意识思想。人文主义的世界观是以人为中心，而非神。人文主义提倡人性，反对神性;提倡人权，反对神权。其对封建特权进行了批判，并提出人人自由平等的思想。文艺复兴有着广泛的源泉，表现形式也极为丰富。人文主义是文艺复兴的指导思想，其属于新兴资产阶级的历史观以及世界观等，核心思想为资产阶级中的人文主义思想，其理论基础是资产阶级中的人性论。
　　下面对文艺复兴与人文主义的关系进行介绍，具体表现在两方面：其一，文艺复兴属于文艺的再次兴盛，这一时期，能够体现文艺方面思想的自由化，打破原有的限制，以创新为主，发挥人的想象力。而人文主义则是以人文本，体现人性化的一面，将其与文艺复兴的音乐艺术复兴联系在一起，音乐艺术复兴需要体现人文主义思想，联系生活实际，满足大众化口味，使其做到通俗且情感丰富。其二，人文主义需要注重文化的应用，而不是单纯的理论研究，将其与文艺复兴联系在一起，不仅是一种思想，还注重行动。人是整个文艺复兴运动的推动主体和服务主体，原有的神性思想可以存在，但要倾向于人性一面，明确主体。
　　3 文艺复兴时期的音乐成就
　　从音乐的本质角度展开分析，音乐属于一种艺术，是文艺中的一个门类。在文艺复兴时期，音乐创作者受到人本主义思潮的影响，摆脱了中世纪音乐理论的束缚，进行了各种创新。这一时期，音乐的诗体格式、节奏模式在节奏和韵律方面有所改进，体现了自由的理念，从而增强了音乐的表现力和感染力。与此同时，伴随着经济的发展，音乐技术不断创新，器乐独立性不断增强，并在复调音乐的影响下，和声风格初步形成，使音乐在文艺复兴时期取得了重大成就，下面对其进行详细论述。
　　3.1 产生优秀的音乐古典著作
　　在文艺复兴运动的影响下，创作者的思想发生巨大变化，表现出“跳跃式”思维，对古代著作中有关音乐的论述进行学习和研究，然后在此基础之上，结合现有的经验和知识，进行创新，打造文艺复兴时期的经典音乐。例如，昆蒂利安、托勒密、欧几里得等在音乐方面的研究较为深入，发表过相应的文章，且观点明确，值得借鉴。除此以外，有关于亚里士多德的《政治篇》、柏拉图的《国家篇》与《法律篇》都对音乐作了相应的介绍，可以运用到实践中。与此同时，在15世纪末到16世纪之间，最具影响力的音乐论著为意大利音乐理论家弗兰基诺·加富里奥的《音乐理论》《音乐实践》和《论器乐的和谐》，其也在文艺复兴时期成为相关方面思想转变的重要指导。由此可见，文艺复兴时期的音乐成就，体现在学习古典音乐理论，然后结合时代特征，进行继承和拓展，属于一种回归和创新的融合，打破原有的束缚，体现多元化发展，引领音乐艺术的新思潮。 　　3.2 对于音乐调式进行拓展
　　在文艺复兴的影响下，音乐创作方面的一些专业人士发生重大的思想转变，调整和创新音乐格调，实现了音乐格调的扩展和完善。例如，瑞士音乐理论家海因里希，丰富现有音乐格调，并将其相关的观点和建议通过著作《十二调式》展示，将中世纪8调式作为基础，增加4个调式，即：“爱奥利亚”“副爱奥利亚”“伊奥尼亚”以及“副伊奥尼亚”。总体而言，这种改变体现了一定的宗教色彩，具有宗教音乐的风格，这些在一定程度上使当时的音乐倾向于世俗化。对此进行音乐成就分析，拓展了音乐创作的思路，重视音乐与社会的融合，将这一艺术生活化，而不是只注重艺术层次的提升，促进了音乐的传播。
　　3.3 加快音乐作品传播速度
　　文艺复兴时期，对印刷业的影响较大。对文化传播的需求促进印刷业的快速发展，使其在技术上大幅度提升。印刷业的发展促进了音乐出版业的发展，使其呈现商业化运营模式，一些民间投资者也会在此社会背景下，倾向于对音乐出版业的投资，解决音乐出版业发展的资金问题，规避手抄模式带来的效率低下、文字不清晰、传播速度较慢的问题。除此以外，这一时期的音乐出版业发展还为整个行业的标准化、规范化运营奠定了基础，制定了相应的行业标准，使音乐印刷清晰明了，便于读者进行阅读，规避手抄本产生的难以识别等问题。
　　3.4 形成良好的音乐环境
　　文艺复兴属于一种文化思潮，在这一时期，不仅音乐得到发展，其他艺术也快速发展，整个社会对艺术的理解和兴趣不断增加，提高了民众对音乐的关注度，在一定程度上增强了相关方面人员的研究意识和信心，并为其提供思路，使其从民众关切的角度进行音乐创作，更加体现音乐的通俗性。而原有的音乐多被定义为一种高端的艺术，一些低级趣味的人则难以对其理解。文艺复兴时期，音乐创作者们摒弃了这种思想，使音乐更好地服务于大众，这也是理论与实践的结合。
　　3.5 音乐作品创作技法优化
　　在文艺复兴时期，欧洲音乐风格和技法发生了重大变革。在音乐风格方面，主要受到来自欧洲北方和英国作曲家的影响，具体表现：使用定旋律的弥撒套曲代替原有的节奏经文歌，建立新的音乐体裁，并开始广泛应用三度、六度音程作为协和音程，将经文歌和弥撒曲由三个声部扩展为四个声部，并使用音乐动机作为最小单位，产生乐句，创作音乐作品。与此同时，在这一过程中，有效使用模仿手法，间或出现对比性的和声式织体，增强和声效果，使其更加丰满，协调声部之间关系，使其流畅而自然。
　　3.6 丰富音乐体裁
　　在16世纪，欧洲音乐呈现丰富多彩的局面。意大利、法国、德国和西班牙在音乐体裁方面，注重通俗性和自由性，例如意大利的牧歌和法国的尚松，皆获得社会好评。这就证明，音乐需要生活，需要与民众需求联系在一起，来自民俗方面的美感并不是一种低调和低俗，而是一种特色。除此以外，在文艺复兴晚期，器乐音乐已经开始摆脱对声乐的依附性，走上独立发展的道路。由此可见，原有的依附应该注重尺度的把控，借鑒现有的模式进行创新，实现独立化发展，体现专业化模式，可以为后续发展提供思想指导，使其具有更广泛的空间。
　　4 结语
　　在文艺复兴时期，西方的音乐成就主要体现在有效利用古典音乐的理论、调整音乐调式、加快音乐作品传播速度、形成良好的音乐环境、优化音乐作品创作技法、丰富音乐体裁等方面。这一过程的关键在于思想的创新，音乐创作需要体现生活化，并与民众的需求联系在一起，同时对传统的音乐创作思想并不是完全摒弃，而是理性的借鉴。
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　　作者简介：刘佳（1988—），女，陕西西安人，硕士，研究实习员，研究方向：音乐学。
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