现代儿童观影响下的儿童美术教育实践转向
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摘 要：在儿童美术教育活动中，教师对现代儿童观的运用十分重要。儿童美术教育要真正以儿童为中心，引导和激发儿童表现童真之美。库淑兰剪纸艺术有强烈的自由性和主观性，作品构思奇巧、造型独特、色彩华丽，将其引入儿童美术教学，可以更好地支持儿童自由地表达内心，感受美，表现美。
关键词：现代儿童观;儿童美术;库淑兰剪纸
儿童是人类的希望，充满了无限生机。在儿童教育的发展上，教育者对待儿童的态度由轻慢到尊重，由强制训诫到依据规律加以引导，由成人中心转向儿童中心。这种变化反映了教育者对儿童成长规律的认知和顺应。18世纪法国启蒙学者卢梭奠定了西方现代儿童观的基础，其思想的核心是将儿童当作儿童，将儿童作为教育活动的主体。他在著作《爱弥尔》中主张“从儿童的个人爱好和兴趣出发进行教育的‘儿童中心论’”。[1]他认为教育的目的就是保护儿童先天善良的本性，开发儿童的潜能。教师应当顺应儿童自然成长的天性，像园丁一样精心照料儿童。
20世纪美国教育学家杜威更是旗帜鲜明地提出了“儿童本位主义”。杜威曾说：“儿童是太阳，教育的各种措施都要围绕着这个中心旋转，儿童是中心，教育的各种措施都要围绕着他们而组织起来。”[2]他认为学校生活的一切活动均应以儿童的成长需要为出发点，他将学科中心转向了儿童中心。这一主张后来在西方教育界被认为是类似于哥白尼将地球中心转向了太阳中心的一场革命。以上是现代儿童观的基本内涵，值得充分肯定和贯彻。
当下的儿童美术教育仍然存在严重背离现代儿童观的现象。因此，什么是儿童美术，什么是儿童美术教育的真正价值，需要我们进行深入的思考。基于现代儿童观，笔者认为，真正地将儿童当作儿童，以儿童为中心，引导和激发儿童表现童真之美，是儿童美术教育的价值所在。童心是儿童的天赋资源，其中蕴含极大的艺术潜能，同时这些潜能还有待开发与发展。因此在儿童美术教育中，教师应通过多种途径最大限度地开发儿童的艺术潜能，激发儿童在美术创作中的想象力。
1 库淑兰剪纸艺术引入儿童美术教学的缘由
民间剪纸艺术与儿童美术，他们在符号表达与象征性方面有共同之处。儿童美术作品天真、浪漫、新奇、率真、不雕琢，色彩运用鲜艳大胆，结构内容无透视、反自然，充满了儿童特有的稚拙、纯真、自然的美。民间剪纸艺术表现了人类纯朴自然、稚拙敦厚的艺术情趣，其不符合自然规律的造型语言，给人们带来纯真原始的意趣和沉于造化、物我一体的美好感受。二者有异曲同工之妙。相似的形式，必然会带来相似的感受，相似的感受带来共鸣，共鸣产生共振。
在儿童美术的创作中如何发挥想象力，民间剪纸作品中的许多手法都会成为儿童灵感的来源。儿童美术的创作可以利用民间剪纸作品的色彩、造型、装饰等方面，任意发挥想象，这种思维方式非常符合儿童美术创作的特点。民间剪纸创作形式简单，运用了夸张、拟人、比喻、象征的手法，是最适合儿童借鉴学习的一种艺术形态。其中，被联合国教科文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号的库淑兰的剪纸艺术，作品中展现了童趣的灵性与童话般的想象力，展示出一片天真烂漫的童话世界，特别适合引入儿童美术教学。
2 库淑兰剪纸艺术引入儿童美术教学，促使教学目标转向为激发儿童审美想象
教学目标是课程设计的核心因素，决定教育实践的方向。笔者认为，长期以来，我国儿童美术教育的课程目标在制定和实施过程中存在一定的错误，即美术课程目标单一指向认知领域，过于强调基础知识和基本技能。
“幼儿教育之父”福禄贝尔认为，儿童的发展是生长的过程，就像植物的生长一样，必须遵循自然发展的普遍规律。教育的任务不是传授知识，而是启迪智慧，通过儿童的活动、游戏、作业以及各种创造性活动，了解自己的天性，在大自然中体会宇宙的真理和奥秘，从而促进儿童内在本性的自然协调、全面发展。[3]奥地利美术教育家弗兰兹·西泽克则认为，“儿童的绘画与成人的不一样，比成人的更纯真，更富创造性，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发现儿童与生俱来的创造本能与创造热情”。[4]
因此，笔者认为当下的儿童美术教育应该遵从现代儿童观，从过去的过于强调基础知识和基本技能的教学目标，转向为注重激发儿童的审美想象。
没有想象就没有创造，丰富的想象力是民间剪纸艺术创作的重要需求。库淑兰的剪纸艺术以独特的表现形式，充满奇幻的想象力。对于儿童在创作中如何发挥想象力的问題，库淑兰剪纸艺术中运用到的许多手法都将是孩子们灵感的来源。比如作品《空空树》，粗黑的树干布满整个画面，树干上剪贴了满满的一群金黄色的蜜蜂，橘黄色的背景和树上方四只飞鸟，画面空白处贴了大大小小16颗太阳状的光团，整个画面充满童趣的艺术想象，使观者犹如置身天真烂漫的童话世界。库淑兰常常主观地将石榴、桃子和佛手果嫁接到一棵树上，好似一棵树上同时长出三种果实，还有开满花朵的香炉，长有叶子的灯泡等。在她的作品中。人可以与花草树木合为一体，可以与月亮太阳合二为一。儿童看到这些保留了人类童年纯真本性与艺术灵光的作品时，犹如进入了自由创造的艺术王国，会让他们的美术作品充满奇思妙想。
3 库淑兰剪纸艺术引入儿童美术教学，促使教学重点转向为引导儿童本真表达
抽象主义绘画之父康定斯基指出，“儿童身上有一种巨大的无意识力量，它在绘画中显示出来。”“儿童用一种未受习俗熏染的眼光观察每一件事情，客观物体的内在共鸣都毫不掩饰地流露出来。一个有天赋的孩子除了有揭示事物外表的能力之外，还有能力将保存下来的内在共鸣包藏在一种形式当中，使其极为强烈、极为感人地表现出来。”[5]由此可以看出，现代艺术大师之所以会被儿童绘画作品吸引并产生共鸣，不是因为儿童绘画的技巧，而是因为儿童绘画中童心的真实表现和自然流露，其中蕴涵了一种感人的力量，能够拨动人的心弦。
以库淑兰为代表的民间剪纸艺术的创作主体大多数是心灵手巧的普通劳动妇女，她们没有接受过正规的学院教育，因此在创作过程中，她们是从自己淳朴的本真出发，随手画稿，信手剪来，作品表现出很大的自由性和主观性。[6]她剪刀下的“五毒”颜色斑斓，造型憨厚，形色各异，看上去少了几分恐怖感，多了几分美丽、可爱和友好之感。如果把大师的剪纸作品与儿童美术作品放在一起，可以观察到大师的稚拙风格与儿童作品的亲近性。库淑兰剪纸艺术作品的这一特质，秉承了现代儿童观的理念，是在儿童美术教育实践中可以广泛运用的教学范例，可以引导和激发儿童从自己的童真出发，支持儿童自由地表达内心，感受美与表现美。
总而言之，儿童美术是从童心流出的一条潺潺小溪，神奇而美妙。儿童美术教育者们应该时刻保持一颗童心，少一些成人绘画的模式，引导儿童用自己的心灵去创作。在儿童美术教育中教师要加深对现代儿童观的认识，寻找有价值的艺术作品融入教学，让儿童美术教育远离功利心，践行科学的儿童美术教育，和孩子们一起在回归童心、注重儿童本真表达的美术之路上享受原本就属于孩子的那份最简单的快乐。本真，既是儿童美术的起点，也是儿童美术的终点。
参考文献：
[1] 卢梭.爱弥尔·论教育（上）[M].李平沤，译.北京：商务印书馆，1981.
[2] 杜威.学校与社会·明日之学校[M].赵祥麟，等.译.北京：人民教育出版社，2005.
[3] 福禄贝尔.人的教育[M].孙祖复，译.北京：人民教育出版社，2001.
[4] 边霞.西泽克的儿童美术教育思想与实践述评[J].中国美术教育，1992（2）.
[5] 裔萼.康定斯基论艺[M].北京：人民美术出版社，2002.
[6] 马丽.浅析库淑兰剪纸艺术的装饰性特色[J].黔南民族师范学院学报，2012（6）.
作者简介：高山（1975—），山东烟台人，本科，讲师，研究方向：美术教育。
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