《亚威农少女》视觉图像分析

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　　摘 要：毕加索的《亚威农少女》通过几何式的穿插与分割，将所有的物体和背景统一在一个二维平面中，这幅画的诞生被学者们认为是立体主义的开端。从画面内容上看，它的尖锐和丑陋是令人不舒服的，不同于传统的审美标准，但是它预示着一种新的、更加自由的绘画语言的开端。本文主要是对这幅画视觉信息图像信息进行分析以及画作对后世的影响。
　　关键字：视觉信息 图像信息 影响
　　 一、创作环境
　　毕加索的这幅作品被划分在1907年-1910年间的“非洲时期”，这幅画的完成也并不是单纯的绘画，那个时期的毕加索深受黑非洲艺术和古伊比利亚雕塑以及弗洛伊德分析心理学重要因素的熏陶。
　　据文献资料记载，《亚威农的少女》这幅画完成于1907年，画中所描绘的的场景取自巴塞罗那的一所妓院，那里是毕加索为了满足赤裸裸的性目的而是常常光顾的地方，且女性一直是毕加索不可缺少的重要因素，不论是生活还是关于创作。有学者认为《亚威农少女》是第一幅立体派作品。“因为它打破了自然形式，无论人物、静物还是衣饰，倾斜、交替的平面，都成了半抽象的整体设计，整个平面被压缩在一个浅层空间里，这本身就是立体派。”实际上这只是一个开端，一个过渡性的尝试，还算不上真正的立体主义。
　　二、视觉图像分析
　　1.画面内容简介
　　《亚威农的少女》的画面中所绘的五位女人形象就是巴塞罗那的妓女们，五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。画面中间是俩正面的裸女，也能够说她们还稍带点女性的特徵，五官比其他几人较柔和，其中一人右臂被高高举起，另一人是两臂高举，她们的乳房稍微体现着了古典的媚态，但她们的整个形象却没有女性才特有的柔软和优美，它体现的是呆板单调。她们的面容虽然是正面的，鼻子却是侧面方向的，就象被硬套在睑上一样，看上去不自然。在二位裸女左方，另一裸女登台般出现在画中，她的脸是完全侧面的，但眼睛又是正面的。她的形体已经被分的支离破碎，我们虽能看到一条向前跨出来的腿但分不清左右，因为另外那条腿消失了。她举起的左手手指长度惊人，右手指尖形状给人感觉更胜脚指，与女性特质毫无关联。右方的两位裸女，她们近似鬼怪，靠近内部的那一裸女，她象戴着假面具一样正揭开帘子进入画面，它比身体要格外显大。右边坐着一位似乎是背朝着我们的裸女，但像戴着面具的头却正向面对我们，她的嗓子和颈部的彼此关系极不明确，脸容扭曲，脸色像烤乳猪，狰狞可怕，充满玄乎的恐怖主义色彩。中间还有一堆水果，葡萄在西方有着性的寓意。
　　2.视觉信息分析
　　（1）画作语义信息的表达
　　画面视觉信息大致分为两种：语义信息和审美信息。作品中的语义信息主要是画中所表达的思想感情，它的作品信息对于创作者和接受者来说是一样的。
　　在这幅画中，毕加索没有画出标题中和少女们相关的信息，在视觉上她们没有年轻丰满的肉体，没有姣好的容颜，抛弃了传统的审美标。根据文献资料查询，他为了创作这幅大作画了多幅素描稿，毕加索在最初的创作中草图中还包括两位有衣着的男性客人，据说坐在中间的是位水手，且是常客，而左侧站着的是一名医学院的门生，画家的构思目的是将性的放纵与亡的惩罚联系起来，他原想给这幅画的名字是《罪恶的报酬》。然而，在最后呈现的画面，只有五个直视观众的裸女。
　　（2）画作审美信息的表达
　　作品中的审美信息是指形式和手法，是形式本身的视觉美感，它是以直观的方式显现的，是艺术中最有价值的部分。康德也说过：“直观是视觉形象的最高形式”，所以视觉信息是有侧重点的，语义信息太复杂丰富就会忽略掉审美信息，所以一般情况下都会以其中一个为主导减弱一方，突出另一方，才能够明确的表达创作者的目的，最重要的还是审美信息。审美信息囊括色彩、线条、肌理、光影等视觉因素。下面我将开始具体分析亚威农少女中的审美信息。
　　画面
　　《亚威农少女》画幅较大：244cm×233cm，是横幅矩形构图，接近方形，属于基础形式，五位裸体妓女居中，画面上轻下重，置身于视觉冲击力那么强且画幅很大的作品前，能够带给人们更多的感染力。
　　线条与形状
　　线条是造型形式语言中不可缺少的构成因素。这一期间毕加索在不断思考如何将非洲木雕艺术带有的原始气息与油画语言相结合，他不停地收集非洲艺术品包含木雕、雕刻、铜像各类艺术品。从画面整体上看，它借鉴了非洲木雕形式语言中的造型、形体结构元素。
　　画面线条大多采用了斜线与曲线，几乎没有水平线与垂直线深色线条和浅色线条，长短粗细不一，虽然繁杂，但却不凌乱，线条的方向与力度搭配得十分和谐，加了画面的节奏感与不稳定感。浅橙色的身体与轮廓线条清晰地展现在我的眼中，它没有女性的柔美，反而是富有张力感，体现出了一种力量美感。色调的统一使画面在变化中求得了统一，让整个画面有变化有统一，线条穿插在整个画面体现出了节奏感与跃动感。
　　线条的变化和穿插构造出几何形态，具有平面性特征。画面中以三角形的几何状居多，定下了整体画面的“性格”基调，三角形的稳定、失衡、厚重或尖锐充分在这幅画中体现出来。几何形面与面的虚实结合给画面增添了了精彩的效果，让画面看上去更有形式感。
　　空间与色彩
　　在这幅作品中，基于一个二维平面中的画面上，它被削弱了光影空间和色彩的力度。中间两个女人的乳房轮廓与肚子弧形轮廓的相呼应、黑色块的眼部与凹陷的唇部的呼应、立着女人的上肢形状与蹲着女人的下肢形状的呼应等，这些反复都牢牢地将主体与背景很好地联系在一起，使画面看上去统一整体，但是削弱了空间关系。在色彩方面，蓝色的背景有后退的视觉感，但是纯度高，明度低，且被白色修饰令它向前走近观众;浅橙色的肉体是绘画的主体色彩，纯度较低，明度高，且占据了大部分的画面空间，蓝色背景只占据了小面积，同样起到了削弱空间的效果。画面中右面的两位女性的色彩相对于其他三位来说对比鲜明，在这个造型奇特身体上发挥出了作用，体现出了非洲艺术色彩的粗犷，中间的比较偏柔和，做了平面化处理，以平涂为主加上几笔轮廓线，最左边的女性相对来说力度比较居中在色彩对比方面，处于极度紧张和极度缓和的中间，让整个画面氛围更和谐。
　　总的来说，色彩的构成上既突出了对比又非常和谐;明喑的对比、光影的处理构造出了几何形的立体效果，色彩处理的既有节奏性又有韵律感。
　　三、《亚威农少女》的影响
　　《亚威农少女》首创的立体主义时期，不但对毕加索本人极其重要，在20世纪的艺术中它的影响也翻天覆地的。此后出现的艺术家们，或多或少都受到了毕加索的影响。但当时对于大多数人来说，他们是无法接受这种被压缩在平面里被几何线条所分割的丑陋的裸女形象，画家受到了激烈的抨击，嘲讽和挖苦此起彼伏。最终，它经过了时間和人们的考验，最终被接受，成为了一个绘画上的转折，开创了一个新的绘画语言，它成为了一个划时代的印记，不可磨灭。
　　结语
　　毕加索对于非洲木雕形式语言的成功借鉴对于我们艺术创作有着极大的启发性与借鉴，这是我们特别需要的一种难能可贵的精神，敢于创新，然而这种创新是建立在前人智慧的基础之上进行的，需要对了解掌握前人的技能与智慧，才能让自己有实践性的去研究新的绘画语言。艺术创作需要个性的品质与面貌，这就要求我们不但要具备接受外来事物的能力，而且要有多元文化观念的意识。在多元文化观念的指引下，才能更好地将形式与内容统一起来，将传统与现代风格、东西方艺术、主流与边缘文化充分地结合起来，做出准确方向性地借鉴与吸收。
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