浅谈寿山石的艺术价值和发展取向

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　　[摘 要]寿山石文化在中国有着悠久的历史。寿山石是我国的国宝，是我国最早获得荣誉的石材，名列候选国石之首，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，已成为中国文化的象征之一。
　　[关键词] 雕塑艺术;寿山石;发展取向
　　寿山石雕是一种天人合一的独特艺术，融自然美与艺术美于一体。同时，它又是一门集诗、画、书、篆刻于一体的特殊综合性艺术。如今，寿山石雕艺术已经成熟，其工艺精湛，品种繁多。寿山石雕是一种造型艺术，具有独特的自然美和亮丽的装饰美。人们将主题审美情感依附于它，不断地凝结和扩展。寿山石雕具有丰富的文化内涵。
　　一、寿山石雕塑艺术
　　石雕艺术自古以来就是非常简单的技艺，发展至今，浮雕、高浮雕、镂空等多种技法贯穿其中。所以现在创作一件寿山石雕作品，是广泛、综合运用各种雕塑技法、完美表现主题。寿山石刻工艺是通过刀的雕刻来反映的。任何艺术都是内容与形式的统一。寿山石雕艺术其雕刻材料是世界上独一无二的寿山石，无与伦比，它的形式美源于精湛的雕刻技艺。只有合理的技巧、熟练的刀法，才能创造出具有较高审美价值的雕塑作品。艺术是相通的，寿山石雕艺术可以与中国传统绘画结合，它们都是古代文化的瑰宝。因此，寿山石雕艺术家不仅要深入研究寿山石的文化和历史，也要了解传统绘画。例如，运用中国画中的一些基本理论、构图方法，丰富寿山石雕理论。在“艺术全球化”的时代，中西艺术不断碰撞、冲突、对话、融合，寿山石雕汲取了抽象艺术的创作特点，雕塑对象可以从本质上偏离或完全放弃对自然对象的外表的描绘。
　　二、寿山石刻艺术
　　（一）寿山石刻工艺
　　寿山石雕创作，以石质、石的颜色为依据，经相石、构图，并结合雕塑的浮雕、圆雕等不同表现手法，赋予石材艺术生命和文化内涵。它是雕塑和绘画结合的产品，采用压缩方法处理对象，依靠视角等要素表示三维空间。寿山石雕因其自身固有的特点，运用雕刻技术可以实现形式与内容的完美结合，实现“自我”“自然美”与“艺术美”的和谐统一。寿山石雕创作与石材结合，在浮雕屏风的设计上应强调饱满而不闭塞、静中有动，在完整的构图中找到空灵，把现实和虚拟相结合。
　　（二）浮雕艺术
　　随着浮雕技法的不断发展，雕塑根据雕刻深度逐渐发展成高浮雕和浅浮雕。高浮雕技术相对简单，起位高、厚，体形压缩程度小，故其空间结构和形状与圆形雕刻更为相似，有些技术甚至被照搬过来。浮雕创作强调中国画和笔墨的魅力，透视中国传统绘画构图，追求立体效果。就结果来说，在塑造空间感上，高浮雕主要遵循原石的形状，由于原石的形状不同，需要根据原石的情况展示不同的技法。
　　（三）浮雕艺术的特性
　　寿山石材浮雕注重构图，能较好地反映历史故事，也能够表达现代主题。在石材的选择上，浮雕的要求还比较低。如果原石是好的，即可以高浮雕为主，充分结合圆形、薄型的含义并采用镂空的技巧，完美地展示原石的独特的价值。如果遇到其他颜色，需要进一步设计。高浮雕是一种结合多种雕刻手法的雕刻技术，如圆形雕刻、薄雕刻和镂空雕刻最能淋漓尽致地发挥“巧色”的功能，也最能体现“取色术”的工艺水平和审美价值。
　　在寿山石材资源匮乏的现实条件下，通過浮雕技术实现作品的“自然美”“艺术美”“统一美”是寿山石雕创作的新途径。应该立足于寿山石是不可再生稀缺资源的基本事实下，展开艺术理念上的创作。
　　参考文献：
　　[1]翟永云.李梦杰.翡翠珍品洞天福地山子[J].中国宝玉石，1992（2）.
　　[2]陆华，海派玉雕大师名家[M].上海：上海文化出版社，2009.
　　[作者简介]
　　王建星，1986年出生于福州，毕业于福建师范大学艺术设计专业。师从郑恕、刘丹明。擅长高浮雕、印钮等创作。
　　（编辑：李博宁）
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