对比与调和：浅议当代工笔重彩的色彩构成
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摘要：工笔重彩画作为中国传统绘画的一种重要形式，在历代名家的传承与创新中推陈出新，近年来受到西方色彩构成艺术的深刻影响。画面中的色彩组合无不体现着色彩对比与协调的规律，其色彩三要素即色相、纯度和明度对比与调和的运用也时刻影响着观众的审美情感。通过对色彩对比与调和构成原理的介绍，以及这些原理在当代工笔重彩画中的体现，总结出色彩对比与调和构成原理在当代工笔重彩画中运用的规律。
关键词：色彩构成;工笔重彩画;对比;调和
当代工笔重彩画作为中国工笔画的一种表现形式，以它独特的绘画风格屹立于世界艺术之林。它的独特性在于虽为工笔画，其在风格上显然有别于传统工笔画和工笔淡彩画，其最为突出的特点则是在色彩的运用上。瑰丽夺目的色彩可以使画面看起来更为饱满，在众多绘画作品中更加引人注意。在当代工笔重彩画中无不体现着色彩对比与调和构成原理的运用。
1 色彩对比与色彩调和构成认知
绘画作品中，往往是由两种以上的色彩组成，并带有一定的目的性，更重要的是符合形式美的原则，所以说构成也被称为“美的关系的构成”。色彩构成在注重色彩直观感受的同时，也十分注重色彩之间的和谐关系，常常按照色彩美的配色规律和美的形式法则来进行，在画面上形成美感。
色彩构成强调的是对色彩关系的科学的分析方法，把多种复杂的色彩进行归类，并把握其可变性，依照色彩自身的规律去重构它们之间的关系，使之呈现理想的色彩效果，从而获得充分的色彩搭配的自由空间。
色彩构成包括色彩对比构成、色彩调和构成、色彩秩序构成和色彩情感表现。笔者着重介绍色彩对比构成与色彩调和构成。
1.1 色彩对比构成
色相对比、明度对比和纯度对比共同构成色彩对比构成原理。强烈的明暗感和色彩感使得画面生动、饱满，具有鲜明的层次感;色彩的纯净感增加了平和、含蓄的画面效果。三种对比增加了画面的张力，丰富着画面的内涵。
在明度对比中，黑白两色之间的对比是最强的，最弱的则是黑色与深蓝色、白色与浅黄色之间的对比，一般来说，画面明度对比强，光感就强，形象就越清晰，反之则画面柔和，形象含糊不清。当代工笔画作品中的色彩，或多或少含有一定的灰色成分，而且每一种色彩的纯度对比很微妙，纯度每一次的微妙变化都会使所对应的色彩的相貌和情调有所变化。相比较而言，一件作品可以因为色彩纯度的细微变化而变得厚重。具有强烈的色彩感是色相对比的主要特征，色相对比是色彩对比最为鲜明的特征。
1.2 色彩调和构成
使色彩组合通过调和变得统一，并符合目的性的需要而构成美的色彩关系，这就是色彩调和构成的意义所在。在色彩构成中，对比是绝对的，调和是相对的。调和的作用在于使有对比的色彩组合中的各色相互之间产生联系，从而达到各色相互协调的效果。
属性同一调和、混入同一调和和连贯同一调和是色彩调和的主要方法。在色彩组合中，明暗、纯度和色相三要素其中之一达到一致，协调色彩之间关系的方法是属性同一调和;
在所有颜色中混入同一种颜色使画面达到平衡的方法是混入同一调和;在任何原色之间的组合中，用黑、白、金、银等中间色调勾勒色块之间的边缘线，用以连贯对比的色彩的方法就是连贯同一调和。
2 色彩构成在当代工笔重彩画中的运用
当代工笔重彩画作品中的色彩构成规律是对比与协调。一般而言，工笔重彩画在色彩构成处理上，三要素至少有一项是要达到一致的，比如画面由于层次感而产生了明暗关系，而画面的丰富内容又使得色彩用得特别多，那么这就需要在画面上使色彩的纯度尽量达到一致。《原野如歌》是韩学中先生在工笔重彩方面探索较为成熟的作品。这件作品整体上用色丰富，色彩鲜艳，由于明暗关系使得画面的远近层次分明，近处明度对比强，远处明度对比弱;相较于其他重彩画家的作品，韩先生的这幅作品每一个角落都存在着对比，使得整个画面生动活泼，但又活而不乱，画面依然显得很和谐，这得益于他将画面的每一种色彩都降低了纯度。
《原野如歌》画面中有很多地方用了纯度较高的颜色，如近景人物衣服的红色，作为纯度较高的暖色，作者先是用中国画颜料曙红上了几遍来打底，然后在曙红底子上面上矿物质颜料朱砂，其作用相当于用两种色彩在一起对调，即使是这两种颜色是相同色相，由于曙红偏冷，朱砂偏暖，并且两种颜色在明度上还有所差别，对调之后的颜色自然也会比它们各自的颜色纯度降低不少;不仅仅是近景人物的红色衣服，在背景色彩的处理上也采用了相同的方法，降低了绿色和黄色的纯度，使得背景和前景很好地融为一体。同时，降低了纯度的红色、黄色和绿色也能和画面的其他中间色调如褐色、黑色和白色相协调。纯度的协调使得画面既富有變化，又统一，既能依靠对比所产生的视觉冲击力吸引观众，又能因协调的色彩关系让画面看着特别舒服，不至于因强烈的明暗的色相对比刺激观众的视力而容易产生视觉疲劳，从而让观者长时间驻足观赏。
与韩学中的《原野如歌》相比，同样作为重彩工笔画家的孙震生先生的作品则显得柔和许多，但柔和之中又不缺乏对比的特点。孙先生的作品《纳木错的清晨》整个画面都统一用了冷色调，大面积的白、黑、蓝色、紫色等冷色附在画面上，使得画面在色相上相一致;由于在上色之前作者用蛤粉白在画面上打了底色，使得后来的色彩相当于都加入了蛤白色进行了调和，即使是如黄色和红色的暖色，也因蛤白的调和而变成了冷红和冷黄;因白色在纯度上属于中间色，使得画面上的所有颜色在纯度上都偏向于中间色，从而达到纯度上的统一，以至于较《原野如歌》显得更加柔和;但柔和并不代表没有对比，在这幅作品中唯一能产生对比的是明暗对比，大面积的白色和大面积的黑色形成了对比，当然也不缺乏明度上的中间色进行过渡，如紫色、蓝色等灰色调，使得这里的黑白对比更加协调，明暗过度也更加自然。
由《纳木错的清晨》可以看出画面的柔和并不代表软弱无力，在色彩构成中，对比还是绝对存在的，协调只是相对的，如果没有三要素的对比，画面感就会很弱，丝毫没有视觉冲击力可言，假如这幅作品在明暗对比上一致，画面会瞬间失去张力，给人一种沉闷的感觉。
以上两幅作品，《原野如歌》相对来说比较活泼，明度和色相都有鲜明的对比，但因纯度对比的减弱而画面不失协调;《纳木错的清晨》比较沉稳，大体上明度、色相和纯度都相对一致，因小面积上明度的鲜明对比，色相上又存在微弱的差别而使得画面不至于沉闷。
由于这两幅作品较好地运用了色彩对比构成与色彩调和构成原理，使得它们都成为了成功的工笔重彩画作品。
3 结语
当代工笔重彩画以重着色的画面效果吸引着无数观者的目光。作品中明暗色调的对比增强了画面的层次感;原色与中间色调的相互配合既能刺激观者的视觉，也能让观者长时间驻足观看;代表不同视觉情感的丰富的色相可以使得画面更为饱满生动。然而画面中各种颜色之间的调和可以协调画面气氛，使画面达到一种秩序感的美。优秀的作品，其色彩搭配会产生一定的对比关系，色彩彼此之间也要有一定的联系。认识色彩对比与调和构成在工笔重彩画中形成的规律，对我们今后在工笔重彩画创作上大有裨益。
参考文献：
[1] 于国瑞.色彩构成[M].北京：清华大学出版社，2018.
[2] 韩学中.大家风范——韩学中作品选[M].天津：天津人民美术出版社，2018.
[3] 孙震生.画境·孙震生工笔人物画探微[M].天津：天津人民美术出版社，2018.
（作者单位：信阳师范学院 美术与设计学院）
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