齐尔品音乐创作对中国元素的运用研究
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摘 要：齐尔品作为美籍俄裔的外籍音乐家，在我国20世纪初，刚刚受到西方音乐影响的时候为中国的音乐发展做出了巨大贡献。作为一名出色的作曲家、钢琴家名声享誉全球，他的音乐作品包含不同类型的中国元素，把中国风格体现得淋漓尽致，使中国文化在传承与发展方面有了很大的推进。齐尔品通过各国各地的游历，了解不同国家的民族风貌，逐步形成了自己的音乐思想。齐尔品曾在中国定居一段时间，上海国立音乐专科学校特意聘请了齐尔品担任音乐讲师，在授课期间齐尔品还组织有中国风味钢琴音乐作的选拔活动。而齐尔品在离开中国后，还是继续创作一些带有中国元素的音乐作品，还通过舞台的表演形式传颂中国音乐文化。
关健字：齐尔品 中国元素 运用研究
1934年，生活在欧洲的亚历山大·车列普宁（齐尔品）（ALexandr Tcherepnin，1899.1.21-1977.9.29）为了寻找音乐创作元素，齐尔品作为旅行演奏家来到了中国，他来到中国之后才取了齐尔品这个名字，在之后的演绎事业一直被广泛使用。齐尔品对中国音乐事业的发展有着关健性的作用。中国音乐创作和音乐发展方面融入了齐尔品的音乐思想。在中国居住期间他一直不断研究社会背景和教育状况，并总结出适合中国的音乐教育的理论，将这些理论与音乐活动相结合，为中国的音乐发展作出了重要贡献。
一、齐尔品与中国的渊源
齐尔品这个名字，在后来的职业生涯，一直代替了他的原名。齐尔品是在俄国的圣彼德堡出生，他自小学习钢琴，后来考入了圣彼德堡音乐学院作曲系，毕业后在伦敦等多个地方进行了个人音乐会的举办，逐渐成为了欧洲知名的音乐家之一。从1930年开始，齐尔品开始世界各国游历，为他的音乐作品收集音乐元素。在1934年来到中国，并出任了上海国立音乐专科学校的钢琴教师，在校期间举办各种音乐活动，还到其它城市进行讲座授课，推进了当时音乐教育的发展。通过这些活动，齐尔品喜欢上了中国文化，并把中国文化元素融入到他的音乐创作中。齐尔品与中国有着深厚的情缘，中国的音乐文化的传承和发展的道路上也有着他的功绩。
二、齐尔品音乐创作中对中国元素的运用
齐尔品在中国居住期间，不断学习中国文化，使中国元素融入到创作作品当中，他的很多音乐作品都非常具有中国特色。
1.传统乐器的模仿
齐尔品对中国的民族乐器非常喜欢，通过对民族乐器音色的了解，利用钢琴对这些传统乐器的音乐进行模仿。第一，古琴是中国最古老的乐器之一，也体现了中国传统音乐文化的精髓。通过它演奏出的音乐具有很强的感染力，曾被称为“八音之首”。齐尔品有古琴特色的作品创作主要集中在《五首音乐会练习曲》（的第二首《古琴》（The lute）。在这部钢琴作品中，齐尔品通过钢琴展现了古琴特有的音色及意境。
琵琶，是中國著名的民族乐器之一，被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”。琵琶已有两千多年的历史。“古时，琵琶原为弹弦乐器乐器上右手的两种弹奏手法。琵就是向左前方弹出，琶就是向右后方弹进。”琵琶也创作出了成名曲，比如《十面埋伏》、《阳春白雪》等。唐代著名诗人白居易在他的《琵琶行》中就有这样的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这首诗充分体现了琵琶的演奏技术。齐尔品对琵琶的喜爱，通过他的《五首音乐会练习曲》（的第三首《敬献于中华》中，把琵琶的演奏技术表现得淋漓尽致，与钢琴的技术相结合，使这首作品成为了齐尔品模仿中国传统乐器的一首佳作。
锣鼓作为中国的传统乐器，所演奏出来的音色，给人一种节奏强烈的感觉。在戏曲里经常会用到锣鼓伴奏。戏曲表演通常都有很强的节奏感，通过锣鼓的配合，使戏曲节奏感更加鲜明，使戏剧色彩更加浓郁。锣鼓乐器也分很多种类例如小锣、钹、大锣等，在配合戏曲表演时，可以代替不同的拍子。不同乐器的组合就会产生特殊的音响效果。因为锣鼓所演奏的特点是拍子多变化快，齐尔品为了把锣鼓的演奏形式，加入到自己的作品当中，他通过频繁的节怕变换来模仿锣鼓的音乐特点。例如在齐尔品《敬献于中华》作品中，就有三四折、三二拍、五四拍、四四拍等多种节奏出现，而首音乐的乐谱只有四页，可节拍的变化居然达到十二次，完美的体现出了戏剧的演奏效果。
2.引入民间小调
民歌在中国传统民族文化中有着悠久的历史，每个民族都有他们特色的民歌，而大部分民歌没有作者，只是一代代传唱下来的。通过传统民族歌曲的描述，让我们了解这个民族的生活风貌，民俗习惯。而齐尔品在他的作品中借鉴了民族小调的演奏形式，表达了他对民众亲切，重视民族音乐创作的音乐思想。齐尔品有很民族音乐的代表作，而每一首民歌都代表了一个民族的文化。例如：《西江月》以昆曲为元素，借鉴了李白的《清平调》;《马车夫之歌》与《春春舞曲》体现了新疆的民族文化;《送情郎》与《小放牛》所表现的是河北民族生活状态;《在那遥远的地方》又体现了青海民族特色等，在这些齐尔品的音乐作品中，不仅体现了齐尔品对中国民歌小调的喜爱，也反映出齐尔品对中国民族元素是经过长时间的学习与研究，才会如此熟悉，运用手法娴熟。
3.历史故事引入音乐创作中
在中国有很多历史故事，民间传闻，总是被人们流传着，一部分是真实的历史事，还有一部分充满了神秘的色彩。而齐尔品把这些历史故事，通过音乐的演奏，呈现出来，给人一种身临其境的感觉。在《水浒传》中有一段武松打虎，讲述的是武松喝醉在回家途中遇到一只猛虎，并将其打死的故事。在齐尔品《第四钢琴协奏曲》第一乐章，名为《东方居室之梦》，就引用了武松打虎的故事。通过钢琴演绎出老虎的凶猛，武松的英勇，声音从最开始的小声，到最后越来越大，以大调旋律作为结束曲有演奏，音乐给人积极向上充满阳光的音乐形象。
中国古代传说四大美人之一的杨贵妃，在唐代朝臣中被视为红颜祸水，但在最后她还是以自杀的形式拯救了唐明皇。在齐尔品《第四钢琴协奏曲》第二乐章，名为《杨贵妃的爱情牺牲》，演奏了这个感人至深的爱情故事。通过钢琴、小提琴、大提琴与管弦乐队齐奏，音乐节奏的快速流动与旋律的节奏鲜明，体现出故事的美轮美奂。 中国民间的经典故事天仙配，讲述了玉帝的小女儿七仙女钟情于凡人董永，玉帝得知此事震怒，并威胁七仙女回宫，无奈之下，七仙女最后与董永天人永隔，成为千古憾事。齐尔品曾创作的歌剧《仙女与农夫》描述的就是天仙配的爱情故事。齐品尔通过叙事方式的引入，音乐作品只设定了三个人物，叙事者、农夫、仙女，而在演唱的曲调上，齐尔品也对农夫与仙女引用了不同的曲调，农夫采用是朴素民族风，而仙女采用的是花腔。因此，曲调的不同体现了仙女与农夫的仙凡有别。
4.民间艺术的引用
“历史悠久、闻名中外的皮影戏艺术，是我国劳动人民利用‘光’和‘影子’的科学原理与绘画雕刻工艺的巧妙结合而发明创造的一种用‘影子的活动’来表演故事的戏剧艺术形式。”齐尔品《五首音乐会练习曲》第一首《皮影戏》，模仿了皮影戏的音乐技巧。皮影戏的特点表现为人物幽默、灵巧多变和虚实结合，齐尔品在这首作品中，对于调式的变化非常频繁，C宫、D宫、E宫、G宫等多个宫调进行转换，旋律欢快体现了皮影戏的生动与人物性格的鲜明。
木偶戏在古代被称为“傀偏戏”、“傀偏子”，它是通过艺人对木偶的操作，表达故事情节的一种戏曲。它与皮影戏的区别在于，皮影戏是以形象投影为主，而木偶戏是真实的人物出现在台上。木偶戏在我国各个地方已经形成了各种各样的戏种。它的演奏特点是节奏鲜象，进行中的音乐节奏是断开的。而齐尔品在他的作品《木偶戏》中所刻画的人物性格更加鲜明。全曲体现了热烈欢快的节奏，而人们一种紧张有序快速跑动的感觉，表达了木偶在音乐中的情绪。通过钢琴演奏出这种音乐的风格，需要演奏者很高的音乐水平。
三、齐尔品的音乐教育观
齐尔品的音乐活动可以分为两种：教育活动与非教育活动。
1.教育活动
齐尔品在被聘为上海国立音乐专科学校教授时，主要教授钢琴与作曲教学。齐尔品曾多次参加各种交流活动，还公开发表过文章，他曾多次反复强调民族音乐的重要性。齐尔品创作的钢琴教材，多数是以教学为目标。他发现中国钢琴教材都是西方的，并不適合中国民族特色的演奏。齐尔品针对中国民族元素创作了一套钢琴练习曲《五声音阶的钢琴教本》，之后被指定为上海国立音专的专用教材。齐尔品经过不断的练习与研究，为中国民族特色钢琴作品奠定了基础。
2.非教育活动
非教育活动的范围比较广，例如演奏活动、出版作品、作曲比赛等。齐尔品曾举办了“征求有中国风味钢琴曲 ”和“齐尔品赏 ”的作品征集活动。而这两两比赛最重要的要求就是必须具有民族特色，促进中国特色钢琴作品的创作。在他举办的钢琴比赛中，把我国作曲家贺绿汀先生的钢琴曲《牧童短笛》推向了国际乐坛。
结语
20世纪三十年代，正是中国音乐在西方音乐影响下的发展阶段，在这期间，齐尔品的音乐创作，为中国音乐的发展作出了重要贡献。齐尔品创作中对中国元素的运用，展示了中国民族文化的魅力与价值。作为外籍音乐家能够把中国文化的表现与运用如此娴熟，那么作为中国的音乐工作者，更应该弘扬中国的文化，把我国的民族瑰宝更好地糅合到音乐创作中，为中国的音乐发展创作出更多更优秀的音乐作品，使中国现代音乐艺术发扬光大，让世界更全方位地了解和认识我们的民族音乐文化，这也是对齐尔品音乐大师最好的怀念。
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