钢琴教学中幼儿音乐表现力的培养

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　　摘 要：随着我国音乐艺术教育的发展，幼儿钢琴教育事业也得到日益普及和提高，适时地接触钢琴艺术，对于幼儿的智力、美育、道德、情商等诸多方面大有裨益。但在钢琴教学过程中，不能只注重技巧的训练，忽略孩子音乐表现力的培养。钢琴教师应增强对音乐表现力的培养、提高对音乐表现力培养的重视程度，把音乐修养、美感熏陶和文化传承作为教学的重要环节，让孩子们喜欢音乐、懂音樂、欣赏音乐。
　　关键词：钢琴教学 音乐表现力 培养
　　音乐表现力指在艺术作品中所表现出的感染力，包括有内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品味等。拥有音乐表现力代表了一个人具有感受和表达音乐实质的能力，能把握住音乐的特性也就能掌握音乐的实质，比如音乐是明快的、欢乐的、还是忧郁的、沉静的、或是激动的、有力的、激昂的等等。有的音乐作品以一种性格贯穿始终，而大多数作品却是由多种情绪交织在一起而成的。
　　在演奏钢琴作品时，具备音乐表现力的演奏能够表达音乐中的内容和情感，做到恰当地、正确地表达作曲家的意图。良好的音乐表现力能帮助幼儿将作品演奏得生动感人，反之，音乐就好像一杯白开水索然无味，孩子不能体会到学习音乐的乐趣，听众也不能感受到音乐的美。
　　音乐表现力可以让孩子在音乐中感受到不同的情绪和音色的变化，他们逐渐了解和掌控自己的演奏，并建立一种自身情感体验和作品之间的联系，情感自然而然地流露将使表现音乐更加动人心弦，富有灵感。音乐是听觉的艺术，有音乐表现力的孩子会促进他们对美的欣赏和向往，这对培养和发展他们的音乐鉴赏能力和音乐创造能力奠定了良好的基础。
　　一、在钢琴教学中培养幼儿音乐表现力
　　1.培养音乐表现力的先决条件
　　首先，让孩子喜欢上音乐才能谈及培养他们的音乐表现力，教师要与孩子们的心理和情感相贴近，可以生动地讲述音乐故事、讲解音乐家典故和学生一起欣赏经典音乐等，让孩子们在上钢琴课的过程中感受到快乐，与钢琴这件大玩具玩得开心，从而喜欢上弹钢琴，喜欢上音乐。
　　所谓“工欲善其事，必先利其器”，良好的音乐表现力是以扎实的基本功为前提的。基本功包括遵守基本的弹琴要领，达到一定技术上的要求。虽然幼儿钢琴演奏对手指的技术要求还处于初级阶段，但是教师要十分注意幼儿在刚接触钢琴时所养成的弹琴习惯。
　　教师可以根据学生具体的情况设置不同的练习内容，通过音阶的练习锻炼手指灵活的跑动、通过琶音的练习锻炼手指的伸缩以及手腕灵活的转动、通过和弦的练习让孩子找到力量通畅的状态等。
　　良好的音乐表现力还以优秀的音乐素养为依托，必要的音乐素养包括内心的歌唱能力，对节奏节拍的感知，音乐记忆水平等能力，这是对其将来的钢琴学习和自身音乐修养具有深远意义的。
　　节奏大致包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、附点音符、三连音、切分音等，教师在授课时可以辅助一些柯达伊节奏唱名法帮助孩子掌握不同的节奏类型。节奏是音乐的骨架，良好的节奏感能让孩子尽早体会音乐的韵律，并且把握好节奏会帮助孩子们进行合作演奏，将使他们受用终生。
　　学会歌唱，在弹奏钢琴优美歌唱性的旋律时，需要孩子能有感情地唱出谱子上的旋律。这种训练能培养良好的内心歌唱能力，使音乐表现由内而外的表露出来，既培养了孩子的乐感又训练了口、耳的音准感觉。
　　良好的音乐记忆能力也是必不可少的，“音乐记忆水平是决定钢琴演奏成败的关键，它是一个整合了听觉、视觉、动觉、抽象思维、逻辑思维等多种因素的综合概念。在幼儿钢琴学习进入初步的演奏阶段的同时，应该有意发展其音乐记忆能力。”①
　　以上几点是幼儿在学习钢琴过程中逐渐培养起来的优秀品质，这也将是丰富音乐表现的源泉所在。
　　2.音乐表现力的组成要素
　　音乐作品的内涵是通过多种音乐要素所表达出来的，如速度、力度、节奏节拍、旋律、和声等②。
　　速度：一首乐曲速度的快慢直接影响听众的第一印象，速度较快的乐曲大多是表现欢快的激动的情绪，速度较慢的曲子大多带有忧伤和沉思的情绪，有时也能表现得庄严肃穆，悠扬动听。在教学过程中，教师要启发孩子理解不同的速度对音乐内容所产生的不同影响。
　　力度：力度变化是使音乐作品加强戏剧化和表现力的重要方式，声音的强弱同音乐内容紧密相关。强弱的对比有时意味着两种音乐形象的交相呼应，有时则意味着语气和感情等方面的变化。
　　节奏：长音和短音有规律地组合在一起，称为节奏。节奏是构成音乐的第一要素，教师在教学过程中要对节奏十分重视，在课堂上适当安排节奏的训练。比如左右手分别击打不同的节奏型、划分不同的单位拍作为基本拍、口唱和击掌不同的节奏、按一定节奏规律朗读一段诗词。让幼儿从小对节奏有良好的感知，好比一个人有了骨架，血肉也就更容易充盈起来。
　　和声：两个以上不同的音按一定的法则，纵向且同时构成的音响组合。和弦是和声的基本素材，幼儿在弹琴时接触到的和弦跨度较小，也不复杂，常为大三、小三、减三和弦等，教师可以不必解释和弦的概念，而从听觉的角度启发孩子聆听不同和弦带来的体验，例如一首由较多大三和弦构成的乐曲给人的感觉是明亮开阔的，由较多小三和弦构成的乐曲给人的感觉是暗淡忧郁的。
　　旋律：横向组织起来的高低起伏的乐音称为旋律。旋律是音乐形式中最重要的表现手段之一。基本的进行方向有三种：水平进行、上行和下行。同音上的进行方向称水平进行，在音乐上的意义一般表现为逐渐强调或消失，教师要能够抓住这一规律恰当地运用在表现音乐内容上;由低音向高音方向进行称上行，一般意味着音乐情绪逐渐高涨，紧张度增强;由高音向低音方向进行称下行，一般意味着紧张感缓和，情绪的低落，音调的暗淡。优美的旋律能够培养学生对美的感知，提高他们鉴赏美的能力，这些都是需要老师在长期的教授中不断灌输和培育。
　　3.曲目的选择
　　首先，教师要能从浩如烟海的音乐作品中挑选适合孩子学习演奏的，适当选择音乐形象鲜明的中外小曲，通过教师的引导使孩子理解音符背后的含义。其二，教师尽量采用形象生动的话语启发孩子，循序渐进地引导学生达到作品的要求。在钢琴教学中教师可以通过丰富多彩的教材选择曲目，培养幼儿的音乐表现力。 　　《多年以前》是《拜厄钢琴基本教程》中的一首小曲，根据标题教师可以从这首小曲中引导孩子想象一个情景：例如几位老朋友多年后久别重逢，他们聚在一起追忆着那段陈年往事。
　　这首作品旋律优美，乐句清晰，是方整型的四乐句乐段结构。教师可以引导学生展开想象：第1-8小节好像几个人围坐在一起，音乐平静而优美，他们共同回想着曾经快乐的时光。
　　第9-12小节是这首小曲的高潮部分，起到“转”的作用，旋律声部是三度音程的织体，左手有低音的旋律作为呼应，弹法和前两句不同，音量应有所加强。第9-10小节及11-12小节音符相同，为了表达不同的音乐情绪，后两小节可弱奏，仿佛远方传来的呼唤。第13-16小节是重复性乐句，渐弱做出结束感，仿佛人们还沉浸在刚才的交谈中不能自拔，还有些依依不舍。利用构建故事情节带动学生理解音乐中的多种演奏要素，从而做到真正地掌握这些演奏的技巧即表现音乐的方法。这一方式能够避免枯燥乏味的技术性要求，帮助孩子更好地表现音乐，建立生活与音乐之间的联系，从而更加喜欢运用钢琴这一乐器抒发内心情感。
　　谱例1.
　　《木偶兵进行曲》选自柴可夫斯基《少年钢琴曲集》。
　　这首进行曲的结构是带再现的单三部曲式，从标题来看它是一首进行曲，教师可以引领孩子联想到国庆阅兵仪式上，军人叔叔步伐整齐划一，进而带领孩子观察到音量记号，全曲从pp到p，又从p回到pp，仿佛看到队伍从远方走来，到了眼前又向远方走去。从始至终节奏的重音都要有所强调，突出符点的节奏型和鲜明的节拍感。曲中左右手对齐弹奏相同的节奏和音符，像一个队伍整齐的动作，有气势地行进。符点节奏、左手好似小军鼓的节奏（前八后十六和八分音符）能够烘托行进的气势。第二句比第一句弹奏的力量略大，表现出士兵们越走越近，脚步声越来越大。音乐再现时，好像木偶兵向远处走去，力度逐渐减弱，用较弱又不失清晰的音色弹奏结束句。
　　在处理这首乐曲时，教师可以把作品的音乐特点、风格特征比拟成孩子能理解的事物，教师通过画面的描述把表现音乐的各要素提炼出来，让孩子感受其中的乐趣让音乐表现力自然而然的流露。
　　谱例2：
　　鲁勃巴赫的《麻雀》是一首左右手轮换弹奏跳音的小曲，八分音符的节奏型充满活力，教师启发学生想象自己在一片树林中看见两只可爱的小麻雀，你追我赶互相追逐的画面。引导孩子用自己弹奏的跳音模仿小麻雀欢快的跳跃。
　　谱例3：
　　将这首小曲子描述成仿佛孩子能看到的一幅生动的画面，用双手表现出两只可爱的小麻雀，跟随自然界中奇妙的情景感受一种明朗欢乐的情绪，使弹琴成为一件非常开心的事。
　　齐尔品的《欢乐与悲伤》，从名字中可以看出，这是一首带有比较的、具有不同情感的音乐作品。不同的织体写法表现两种截然不同的情绪。前四小节双手跳音弹奏音程和富于俄罗斯民族风格的和声来表现“欢乐”，而后用四分音符连接二分音符的二度进行表现出悲伤的情绪，第9-12小节音域拉宽，和声变成大三和弦开放排列，情绪更加高涨，第13小节到结尾音域逐渐拉宽，音量逐渐减弱，音乐再次进入黯然忧伤的情绪中。教师可以启发学生联想：例如卖火柴的小女孩在寒冷的冬夜一心向往着火红的蜡烛，漂亮的裙子，现实当中她只有皑皑白雪，冰冻她赤裸的小脚，欢乐的音符代表富人家女孩开的派对，而悲伤的音符则代表着她。小女孩最思念的爸妈已在天堂等她，屋内传来富人家孩子热烈的欢笑声，笑声越来越高，而她却愈加悲痛，陷入了无限的感伤中。
　　谱例4：
　　用这样一个家喻户晓的故事让孩子体会对比这种强烈的艺术表达手法，用别人触手可及的幸福做映衬能更加突出悲伤和痛苦，让孩子去同情弱势群体，培养孩子善良乐于助人的美德。
　　选择丰富而恰当的音乐作品，对幼儿阶段的钢琴学习起到了深远的影响，这不仅能增加他们的曲目浏览量，也能提高对音乐的理解能力。当然教师可以引导学生在不同的作品中发挥各自的想象，只要是符合曲目风格的，易于学生接受的都是可行而有意义的。
　　二、幼儿音乐表现力培养过程中需要注意的几个方面
　　1.音乐表现力的培养需要注意音乐的完整性
　　幼儿音乐表现力的良好状态是在能够完整弹奏作品的基础之上的，不熟练地弹琴是谈不上音乐表现力的。老师在上课时要十分注意曲目的完整性，音乐风格是否正确，音符是否准确，节奏是否严谨合拍，速度有没有忽快忽慢，强弱对比是否突出，音色变化是否明显，手指跑动是否流畅，肢体动作是否连贯自然。
　　当然，幼儿能够做到将身体和情绪协同配合地弹奏是非一朝一夕能够速成的。教师要从幼儿坐上钢琴凳之日起就不断接受正确的弹奏规范和富有音乐美感的教育，也切勿因教师或家长的望子成龙心切而揠苗助长，给孩子的钢琴学习带来负担。幼儿在一定的成长阶段内，教师要将准确定位其现有的音乐表现力，与适当启发最近发展区（学生通过适当努力能够达到的水平）的潜能相结合。
　　2.运用学习借鉴他人的方式提高幼儿的音乐表现力
　　从同龄的孩子看到别人的闪光之处，往往会对幼儿自己产生极大的促进作用。教师可以通过上集体课，办观摩会等形式让孩子们在一起仔细聆听并观察其他人如何表现音乐的。通常情况下，孩子的内心都渴望自己被表扬，被别的小朋友欣赏羡慕，这会成为他们努力的动力。
　　教师的积极引导也非常重要，这就需要老师仔细留意孩子每一点一滴的进步，给予他们积极的强化刺激，切不可忽略孩子的一丁点进步，抹杀他们的自信心。教师也要根据不同孩子的共同点和差异性做出教学上的合理安排，不能一刀切忽略了孩子的个性。教师要注重提高教学效果，讲究教育方式，欣赏和鼓励孩子，不讽刺挖苦他们，充分尊重爱护孩子，拉近师生距离，一同成长和学习。
　　3.通过多种渠道来丰富幼儿的音乐表现力
　　音乐是艺术中的艺术，而艺术来源于生活又高于生活，因此我们一切所听所想所见所闻都能以音符的形式展现，影响我们对音乐的理解和弹奏。在孩子的世界里亦是如此，幼儿的世界如同一张白纸，他们对世间的一切充满好奇，周围的环境影响他们的成长，家长、老师、同学、社会、大自然给与他们什么颜色，这张纸上就描画什么样的风景。作为教育者的我们必须要对孩子做出正确的引导传递爱的能量，让孩子从小接触优秀的音乐作品，国内外经典名作、民族民间音乐、童谣儿歌等，感受音乐千姿百态的魅力。这音乐可以是从孩子爱看的动画片中选取优秀的电影插曲、配乐，欣赏其他同龄孩子表演乐器，参加合唱团，聆听交响音乐会，认识各种不同的乐器和识别不同乐器的音色，这些经历将大大拓宽孩子的视野，他们也能从中体验音乐带给他们的享受。
　　正如赵晓生老师所说：“真正的大师依赖于他们的全面素质，依赖于许多音乐之外的广博而丰富的知识的支撑。”③孩子是世界的未来，我们所能提供的一切将帮助他们获得更丰富的营养，哺育他们在精神世界中的成长，加深他们对音乐的理解和再创造。
　　结语
　　在钢琴教学中，培养幼儿的音乐表现力至关重要，他们不仅要学会关于钢琴音乐的基础知识，更应该具备表达音乐内容、形象、意境的能力，这才是合格的钢琴教育。丰富的音乐表现力是需要教师长期的引导和培养的，让孩子听懂音乐、学会表达音乐，才能在未来的路上走得远、行得正，才能提高孩子对音乐的感受能力，表达能力，得到艺术的美育熏陶。
　　注释：
　　①史爱华.《幼儿钢琴教育策略及价值理性思考》.南京晓庄学院学报，2004，20（2）：91.
　　②但昭義.《钢琴的基本弹奏法──表现音乐的基本要素（一）》.钢琴艺术， 1998（4）：40-41.
　　③赵晓生.《钢琴演奏之道》.上海：上海音乐出版社，2007.
　　参考文献：
　　[1]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].人民音乐出版社，2004.
　　[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社，2007.
　　[3]司徒璧春，陈朗秋.新编钢琴教学法[M].上海音乐出版社，2012.
　　[4]樊禾心.钢琴教学论[M].上海音乐出版社，2007.
　　[5]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].人民音乐出版社，2000.
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