浅析筝曲《溟山》演奏技巧
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【摘要】筝曲《溟山》是由著名古筝演奏家、作曲家、教育家王中山先生根据湘西地方音乐素材创作的一首特色鲜明的作品。这首作品细致地描绘了幽远、神秘的大山在一年四季中多样的变化，古有诗云：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”所描写的正是山在不同角度所给人的不同感受。这首乐曲也正是借山喻人，作者用山在四季之中的变化来暗喻人生中心境的变化。音乐洒脱奔放，主题鲜明，发展并均衡了双手快速指序的技术，有很大的创新。本文将对该乐曲各个部分的演奏注意点进行浅析，并阐述对演奏技法的理解，希望能为演奏者更好地把握作品的情感内涵及音乐处理方式提供一些参考。
【关键词】筝曲;《溟山》;演奏技巧
【中圖分类号】J632.32 【文献标识码】A
引言
《溟山》运用了西方乐曲的创作技法，共分为引子、慢板、华彩、快板、尾声五个部分，它具备了西方音乐中带引子和尾声的多段式结构特征，乐曲每一个部分的段落扩充主要是通过主题的变化重复而创作的，它的第一次主题是在慢板中呈示出来的，全曲围绕这个主题进行展开，主题共有四句，是一个非常典型的起承转合，如果套用创作手法，引子是“起”;慢板是“承”;快板是“转”;尾声是“合”，在此传统手法的基础上，加入了华彩段，使音乐赋予了新的调式色彩。
一、引子部分演奏技巧
这一部分描绘的是山谷幽远、安静、空旷的一种感觉，烘托出作者交错复杂的情绪，内心的种种矛盾被表现得淋漓尽致。
首先，第1—4小节可以做擦弦处理。根据张力和乐曲的需求，在力度速度上做文章，可厚重、可缥缈，音色要非常神秘，迎合作品创作风格，为引子增添一种神秘和悠然，引子段描绘的是冬季的大山，擦弦的效果很像是一丝凌冽的风从山中穿过，所以触弦角度要略微倾斜，以保证擦弦效果。另外，前4小节还要采用压弦弹法，无论是中指还是大指，都要注意力量的下沉，多运用手臂与身体的带动。引子中的左手按滑并不是很多，但很重要。滑音多出现在小二度的上滑中，如第5小节处，要注意音准关系。第10小节开始出现了连续三连音，在右手不变的情况下，左手是进行跑动的，向低音区的跑动距离右手越来越远，张力自然也越来越大，所以不仅是速度加快，它的力量也在加大，在音响和音程的距离上也是同样加大的，演奏时三连音要有均匀感，左右手要连贯。第11小节中十六分音符的快速指序，演奏时要处理好内在的无限循坏，从慢到快，从左到右，从弱到强，然后慢慢无限循坏。第12小节处的双手撮音在演奏时要注意，虽然大指是旋律，但不要过度突出，而忽略掉其他手指，四个手指用力要均匀，以保持和声的丰满，触弦速度要快，角度要垂直。这个地方很像是敲小军鼓的感觉，手指是鼓槌的尖，要撑住，手臂就是鼓棒，要有重力的下沉。引子最后4小节为泛音乐句，演奏时除了泛音的准确性，也要注意旋律语气和走向，尤其是连续泛音的地方，为了突出灵动性，可以把最后一个音强调出来。
二、慢板演奏技巧
《溟山》的慢板共有两部分，第一个部分主要是由摇指技术构成的，表现了春天里秀丽的自然风光，重叠的山脉，雄伟、壮观，仿佛一座大山的画面由远及近，连绵起伏的雄伟高山，给人一种亦真亦幻的意境，让人倍感神秘。第二部分速度稍快，左手节奏鲜明的律动，很像是人们提供音乐的鼓声，右手就像是人们欢快的舞步。
慢板第一部分中，右手为连续摇指，起承转合非常的规整，演奏时要注意摇指的密度与连贯，过弦的痕迹要通过强弱的变化来减弱。左手伴奏中有很多空拍，要注意节奏准确，空拍要有律动感，可以运用止音技法，让左手的伴奏有一种长短交错的感觉。双手是交替进行演奏的，要注意对位的准确。
慢板第二部分中，第30—44小节左手的伴奏，要多运用小指，这样的音色会比较厚实，小指的触弦面要大，手腕放松，运用小臂的力量带动，低音部分的音色比较醇厚、深沉，再加上左手单独演奏比较容易出现杂音，所以在演奏时要注意止音的合理运用，止音要果断、轻巧。47—55小节中左手伴奏为大撮，要注意手掌的控制与手型的稳定，音色也要同样的厚实。第51—52小节出现了快速十六分音符，首先要注意指法安排，隐伏旋律是大指上，从高到低，演奏时要注意音乐的变化和弦位的变化，大指要主动，做出来两个声部的感觉。56—68小节左手伴奏为分解和弦，要运用手腕和身体的带动，让每一个分解和弦里面的每一个音都紧密的联合在一起，追求音乐的流动感，另外指法安排要顺手，音色音量要均匀，在避免杂音的基础上，去聆听左手的旋律。从第59小节开始，右手出现了低音摇指，这一部分最好采用悬腕摇，由于左手分解和弦伴奏出现在高音区，左右手距离过大，所以要注意保持身体的平衡。
三、华彩段演奏技巧
过渡段又称华彩乐段，乐曲第一次主题出现之后，与之前音乐所描绘的黎明前大山的神秘不同的是它巧妙地使用了bB大调，来表现这种空旷、静谧的感觉，使情绪上有一个鲜明的对比，起到了一个很好的过渡作用。
74—75小节为呼应式旋律，演奏时要把握好句子的呼应性，要有山谷中对话的感觉。第77小节中出现了大量按音，首先小二度的音准要准确，不能有滑音的痕迹。过渡段是一个非常有弹性的段落，尤其是在较长的乐句中，要注意好气息的连贯性。
四、快板演奏技巧
在继华彩乐段之后，快板段落由春季过渡到了夏季，右手拍击琴弦以及琴板的技法制造出了强大的听觉冲击力，拉开了整个快板的序幕，掀起了整首乐曲的高潮。
为了更好的表现乐曲的内容，在快板中多次运用了敲击的演奏技法来模仿鼓声，使音乐更加欢快热闹，这种模仿少数民族鼓舞中轮番敲击的画面与乐音相融，创造出一种立体的音响效果。80—90小节主要为敲击琴弦，要注意手腕的放松，同时手掌不能绷着，敲击要有弹性。第118—133小节左手出现了快速指序，演奏时要注意手型的稳定、指尖的撑住、指根的主动以及内在的顺指。要注意与右手摇指的配合，左手的颗粒性与摇指的线条形成了点与线的对比，音色方面，左右手分别位于低音区与高音区，厚重与清透的音色对比，仿佛是群山峻岭中的潺潺流水的感觉。从134小节开始是乐曲的第二次转调，音色明亮的摇指给紧张急促的快板带来一种流动、豁然开朗的听觉感受。演奏时要注意右手摇指与单音的音色统一，旋律线条也要一致，同时要注意节奏的稳定。从第156小节开始，乐曲转回原调，同时拍子也不断在变化，要注意节奏的稳定与律动的转换。快板中的撮音非常多，演奏时要将力量集中在指尖，通过小臂带动把力量爆发出来，由于撮音大多出现在低音区，为了避免杂音，触弦速度要快，并恰当运用止音。
五、尾声演奏技巧
尾声和引子素材很像，演奏技巧也大致相同，但音乐作用是不一样的，引子是为了引人入胜，尾声是为了回味无穷，要把握好感情处理。
六、结语
《溟山》作为现代前卫筝曲的典型代表，大胆地将民族音乐元素与现代作曲手法相融合，音乐风格新颖，演奏技法独特，转调处理巧妙，旋律细腻又洒脱，对比鲜明，演奏方面均衡左右手演奏技术，充分发挥了古筝的表现力。乐曲内在情感十分丰富，作曲家通过不同演奏技巧与音色的转换，展现出了心境的变化。该作品极大地丰富了现代中国筝曲，并为之注入了新的生命元素。本文通过对乐曲各个部分演奏技巧及注意点进行浅析，希望给初学《凕山》的古筝演奏者在这首乐曲的技术上以及情感表达上提供一些参考。
参考文献
[1]赵梦甜，隋欣.浅析现代筝曲《溟山》的内容及演奏要领[J].艺术研究，2015（3）：178-179.
[2]朱恒.浅析古筝曲《溟山》创作风格特征和演奏技法[J].音乐时空，2015（6）：68.
[3]张艳.筝曲《溟山》音乐内涵及其表现探析[D].南京：南京艺术学院，2015.
作者简介：刘雪琦（1998—），女，河南大学音乐学院本科在校生，研究方向：古筝。
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