广域课程视角下的书法教学探索

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　　【摘要】课程的实施既要树立本位意识，又要兼具开放性和包容性，在课程之间的纵横交叉和融合碰撞中，拓展学习空间，深化学习体验，优化学习效果。书法课程至少有4种课程视角，即技能课程视角、艺术课程视角、文化课程视角和育人课程视角。不同视角之下的书法课程引出不同的课程链，这些课程链织成一张课程网，形成书法课程的广域视角，指引书法课程走向更具开放、包容，更加高效和深入的境界。
　　【关键词】广域课程;中小学;书法教学;课程视角
　　【中图分类号】G424 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2019） 29-0020-04
　　课程没有边界，看似独立的课程与其相邻课程之间往往有着千丝万缕的联系，甚至在本质上是相通相融的。因此，课程的实施既要树立本位意识，又要兼具开放性和包容性，在课程之间的纵横交叉和融合碰撞中，拓展学习空间，深化学习体验，优化学习效果。就中小学书法课程而言，笔者认为其至少有4种课程视角，即技能课程视角、艺术课程视角、文化课程视角和育人课程视角，不同视角之下的书法课程引出不同的课程链，这些课程链又织成一张课程网，形成书法课程的广域视角，指引书法课程走向更具开放、包容与更加高效和深入的境界。
　　一、技能课程视角——书法是一种匠心的磨砺
　　《中小学书法教育指导纲要》指出，中小学书法教育“以提高汉字书写能力为基本目标”。因此面向中小学生的书法课程首先是一门技能训练课程，这种技能包括笔画书写能力、结构布置能力、谋篇布局能力等。古人说：失之毫厘，差之千里;又说：纤微相背，毫发死生。确实，笔画、结构、章法的细小变化往往会让我们的书写呈现出截然不同的面貌，因此，学生对书写T具的精确控制，笔画形象的精准表达，间架结构的精致布置，篇章结构的精彩呈现都必须建立在对书写技法千锤百炼的基础之上。
　　书法排斥“匠气”，清代的馆阁体就广为诟病，但不容否认，抛开书写的情性不谈，古人馆阁体所表现出来的惊人技巧，以及对技法的极致追求依然值得我们去尊敬和学习，我希望孩子们在技能的训练中也能磨砺一种匠心，这是书写的需要，也是一种精神的历练。
　　中國历来就有许许多多的匠人，木匠、石匠、鞋匠、铜匠、画匠、竹匠、泥瓦匠、油漆匠……在技能的训练上，匠人与书法家是同道中人，匠人与书法家的成长之路也是惊人的相似。那么，书法课程中的技能训练除了临池不辍、池水尽黑，还可以带领学生走进中国匠人的世界，去感受和体验他们不同的训练方式和相同的技术追求。比如，可以以“匠人的世界”为主题开展系列性的综合实践活动，可以让学生了解中国古代有什么样的匠人，匠人们做什么样的工作，有什么样的作品，他们是怎样刻苦训练的;也可以让学生走进一些手工艺作坊，现场观摩这些匠人的创作，和匠人们面对面，谈一谈，甚至动手做一做，感受匠人的高超技艺;还可以让学生了解一下新时代又有什么样的匠人，他们又是怎样T作的……在这个过程中，学生的经历丰富了，对书法技能训练的认识深刻了，刻苦的练习会变成一种更加自觉的行动，更重要的是这种“匠”的意识也是工匠精神的根本所在，它很难单单从书法课程中获得，反过来却可以给书法学习带来无尽的滋养。
　　二、艺术课程视角——书法是一种大美的追求
　　中国书法被誉为无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。唐代书法家张旭观公孙大娘舞剑而得笔法，今天很多书法家喜欢听着琴声雅韵书写……如果继续列举，将有大量的艺术形式可以和书法建立联系。书法是艺术，而且与诸多艺术形式相通，是诸多艺术形式中的一种。
　　审美是艺术的重要功能之一。这种美感来自各种艺术形式本身，如书法的墨色流淌，诗歌的诗意盎然，舞蹈的轻曼婀娜，图画的形神俱妙，音乐的婉转悠扬;这种美感又来白于艺术之美的共同规律和相通之处，如音乐中的节奏可以形容书法的提按顿挫、轻重快慢和离合断续等各种变化，舞蹈中的造型可以形容书法的结构态势，欹侧迎让，美术中的构图则可以形容书法的章法布局、空间布白等。这些美感的独特与相通之处，为我们建构书法本位的更阔大的综合课程提供了可能性。
　　例如，苏州翰林小学的李新杰老师就曾带领学生在怡园中开设中年级书法课《中锋与侧锋》，通过“找一找”“画一面”“比一比”的方式发现刀锋与笔锋，引导学生“透过刀锋看笔锋”，追求“写”的淋漓，杜绝“刻”的痕迹。同时，刀锋与笔锋虽各具其美，却也有相通之处。书写也可以借鉴和引入刀法中或痛快酣畅，或逆势力行，或质朴自然，或精雕细琢等元素，获得更加丰富的美感效果。当然，教师还可以引导学生开展更多的系列化的比较研究，如书法与国画，书法与音乐，书法与舞蹈，书法与电影，等等。让学生在不同艺术课程的比较中，体验不同的美，感悟美的共同规律，不断深化对艺术之美的理解，有利于学生更加白觉地表现书法之美，有利于学生认识相邻艺术之美，也有利于学生形成一种对大美的追求。
　　三、文化课程视角——书法是一种精神的传承
　　著名书法理论家熊秉明认为，书法是中国传统文化核心的核心。我们也可以这样认为，书法凝结着最为丰富的中国传统文化，是中国传统文化的化身，其所表现出来的艺术之美也正是中国传统文化的魅力所在，探寻书法与中国传统文化之间的关联，不仅是学生理解书法的过程，也是传承中国文化精神，形成文化自信的过程。
　　1.传统思想传承。
　　中国传统文化的核心应该是中国传统哲学思想，这种哲学思想引导着书法创作，又在书法之中得到了生动地诠释。例如，结字规律中有“横长撇短”一说，意在用横画“千里阵云”般的舒展衬托出撇画“犀象角牙”似的爽利，这样长短互生正是中国古代朴素的辩证思想的体现;汉字或成篇作品的书写讲究粗细不一、错落有致，尽管其基本元素个性各异、各具情态，但在成篇作品中却互不侵扰，这正是“和而不同”的传统思想的生动写照;“方网兼备”则表达出“阴阳合一”“刚柔相济”的哲学思想;“为书之体，须人其形”则是一种道法白然的艺术追求…… 　　因此，在书法欣赏、书法观摩、书法训练、书法实践以及更多与书法有关的课程中，有机渗透中国传统文化思想教育是完全可行的。以书法课程中的结字教学为例，教师不仅要带领学生读帖，领悟汉字的结构规律，还要启发学生思考，为什么这样的结构安排能够给人带来美感，以此引导学生发现，美的结构形象背后是丰富的传统文化思想支撑，从而获得书法之美更加深刻的体认和传统文化思想的启蒙教育。
　　2.人格精神传承。
　　西汉文学家扬雄在《法言》中提出：“书，心画也。”清代书法理论家刘熙载在《艺概》中说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”可见，书法是书法家人格与性灵的写照。比如，顏真卿的楷书稳健雄强，境界阔大，与其“守其正，全其节”的人格精神一脉相承;柳公权的字骨力雄健，体势俊朗，是其心性正直，胸怀磊落的体现;性情豪爽之人写字多恣肆奔放，性格内向之人写字多拘谨内敛，心性散淡之人写字则多潇洒飘逸……因此，书法作品往往生动地折射出书法家的人格精神。
　　书法教学可以在推字及人的过程中，引导学生把书法作品人格化，品味书法的风格境界，感悟书家的高尚人格，提升书法学习的取法品位和高度，让书法学习有温度、有情味。书法教学还可以在由人及字的过程中，带领学生走进博物馆、纪念馆、名胜古迹以及网上展厅、网上资源库等，将书法课程拓展到更广大的时空范围，从更加丰富的途径去了解书法家的生平事迹、趣闻轶事，获取书家丰富的感性认识，在逐步丰满起来的书家形象身上，提炼书家的精神品格，进而复观其书法作品，感受书家人格与作品风格相互辉映的和谐，获得书法启迪与人格教育，让书法课程走向立体和丰满。
　　四、育人课程视角——书法是一种身心的修炼
　　字如其人，因此，练字必须练人，从这个角度而言，书法也是一门育人的课程，是一门带领学生进行身心修炼的课程。古人作书，追求书卷气息和作品的丰满意蕴，与此契合的修炼方式是“读万卷书，行万里路”，这样的修炼方式传承久远，历久弥新，同样适用于今天的中小学书法教育课程。
　　1.读万卷书。
　　著名书法家林散之说：“无论书法作画，总宜多读点书，才有气味。”这个“气味”即为书卷气，它来自书写者个人的高雅气质和风度，而这种气质和风度又来自于书写者大量的阅读实践和深厚的学养积累。所以，书法课程应该向阅读课程延伸，通过图书漂流、阅读晋级、读书报告会等丰富多彩的阅读课程，引导学生在静心阅读中改变思想，改变精神，改变性情，改变气质，厚积文化底蕴，提高自身修养，追求“腹有诗书气白华”的人生境界。有了这样的境界，学生笔下的书卷气自然会倾泻而出，这样的境界也正是一种学生身心修炼的目标和追求。
　　2.行万里路。
　　古人受交通闭塞，信息传播不畅的制约，崇尚游历天下，以广其胸怀，丰其气度，修炼身心，涵养书法气韵。如今，交通发达，信息畅通，博物馆、纪念馆、书法碑林等更是将众多的历史文物、信息资源汇于一处，行万里路已从游历天下变成了一种尽可能丰富人生经历的追求。因此，书法课程应该向更加广阔的空间拓展，可以带领学生在不同的课程场域进行书法学习，如像苏州翰林小学那样，把书法课堂搬到了园林里;可以引导学生利用现代信息技术手段进行书法学习，如利用网络搜集书家的资料，进行专题研究;还可以带领学生进行一些书法主题游览，如参观书法碑林，参观书法家的纪念馆等。在这种远离教室的学习经历中，学生心情愉悦，精神振奋，学有所得，拔节成长，不就是一种最好的身心修炼吗？
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