中职学校美术教育专业色彩教学模式创新研究

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　　[摘           要]  在色彩写生中，水粉（水彩）静物写生、风景写生、人物写生是很重要的一部分，主要从这几个方面对相关材料的运用、作画步骤、作画技法等进行阐述。
　　[关    键   词]  水粉水彩;静物写生;风景写生;人物写生;感悟
　　[中图分类号]  G712                 [文献标志码]  A              [文章编号]  2096-0603（2019）19-0256-02
　　 一、水粉静物写生
　　 我对色彩的认识是从水粉静物写生开始的，而水粉静物写生训练，不管是在高等院校，还是进入高校前的培训，都很必要。
　　 （一）对工具的选择
　　 画好水粉静物首先必须从对工具的选择开始，水粉颜料、画笔、水粉纸、调色盒、吸水布、盛水器，这些都是必需的作画工具，市面上的水粉笔种类很多，至于什么笔最好，选什么笔最适合，这主要看你的作画习惯。用进口的尼龙笔，它的笔头方而富有弹性，这种笔能表现块面清晰、色调鲜艳的画面效果，而一般的油画笔，国产的普通水粉笔是表现不出来的。当然，如果想表现结构不是很明了，并且是灰调子的画面效果，用那种笔就不太合适，而应选择国产水粉笔，它的弹性不是太强，吸水性能也可以，这种笔以羊毛制成，用这种笔不但可以摆，更能拖、擦，且挥笔自如。
　　 （二）对纸的要求
　　 对纸的要求也是比较严格的，画水粉静物最好选吸水性较适中的纸，不能太强，也不能太弱，这是水粉静物写生前必须做的第一步。当你一旦准备好后，接下来就是裱纸。裱纸有传统的和现代的，传统裱纸是用抹布或用笔将清水在画纸的背面均匀涂湿，水不能太多，等到纸均匀地涨开后，然后将纸反过来，在事先裁好的大约3厘米左右宽的纸条（应用结实不宜太厚的纸条，如牛皮纸或图画纸）上抹糨糊或乳胶，沿画纸四边粘（乳胶干得快，较好）纸条宽度的1/3贴在纸上，2/3贴在画板上。值得注意的是，如果纸和纸条干度不统一的话，很容易使整个画面拉裂，因此很有必要用熨斗将四周烫平，或者也可用一块湿抹布放在画纸的中央，纸条干透，再将湿抹布取下来即可。这种方法一般是在比较长的课堂作业中使用，或者是进行专门的创作。平常我们进行创作训练或者到外面写生，用市面上的宽带透明胶就可以，或者用几个夹子，这样方便且来得快。纸裱好后，就是正式作画了。
　　 （三）作画步骤
　　 作画步骤有很多种，有以单色过渡到双色，有勾轮廓直接上色，还有一些特殊的表现技法等。一般采用第二种比较方便，即勾上轮廓直接上颜色。这种方法带有很大的即兴成分，当然它必须有一定的造型能力和色彩基础。首先，看准主体物结构突出的位置，直接用单色勾轮廓，并把轮廓线不断向周围物体及环境扩展，直至完成整体画面所需的轮廓线。当这一步确定好以后，着手组织色彩关系，这一步主要是画出你对静物的整体感觉。从画面主体物的暗部色彩画起，并从主体物向周围环境延伸，使物体与物体之间，物体与背景之间联系起来，形成一种冷暖关系和空间层次关系。接着就是进一步扩大背景的面积色彩关系，在这一步中，可以加入适当的白粉，把大面积的背景色彩关系一次准确到位，然后画物体亮、灰面的颜色，使画面大的色彩关系基本形成。待画面物体亮、灰面的水分基本干后，开始丰富加工亮、灰面的色彩关系，结构转折和深入刻画一些具体部位，使画面趋向完整。最后，进行调整加工，也就是我们平时通常所说的整体调整，这一步主要是看整体画面的主次是否明确，色调是否统一，层次是否分明，画面是否生动自然等。根据画面的需要加强和突出主体物，省去不必要的琐碎与繁杂，使画面整体又深入，在这个作画步聚中必须注意几个关键的先后顺序，就是先上色彩后涂白粉，先湿后干，先暗后明，先薄后厚，这样，才能充分发挥水粉画的特征。
　　 二、水粉风景写生
　　 水粉风景写生，在颜色的选取，纸、笔等工具上与水粉静物写生是一样的，另外还必须带一些室外作画的工具如凳子，支撑画板的画架子，裱纸比较简单，直接用夹子或宽带透明胶就可以了。风景写生不同于静物写生与花卉写生，它必须到自然界去，到村庄、田野、山峦、河流，同时，风景写生的训练受到环境、气候、季节、时间条件的制约。即使同一景物在不同的光照、不同的时间也可形成不同的色彩、气氛与情调。
　　 三、水粉人物写生
　　 水粉人物写生不像静物写生、风景写生那样，它所描绘的是活生生的人。人物写生，不仅要把外貌上的轮廓、五官位置、解剖，年龄，结构性别等特征表现出来，还要注意人物的精神面貌、神态、气质、表情等，所以，在人物写生中，除了掌握一般水粉画的技能外。素描基础是不可缺少的。一幅完整的水粉人物写生作品必须通过色彩知識和素描的塑造技法完整地结合才能完成。水粉人物写生一般分为单色人物写生和多色人物写生。单色人物写生首先在裱好的纸上，用笔将稀释的颜色概括地塑造出对象的轮廓，安排好构图，通过素描知识，从大的方面开始，面出对象的明暗起伏，同时用较重的一点颜色画五官的位置及面部的表情，分析对象的形体结构及相互关系。在这一步中，不要太拘泥于细节，然后再用更重一点的颜色将最暗部画出来。在这里可加点黑颜料，但又不能太多，紧接着是画中间调子，中间调子是比较丰富的地方，变化微妙，这时可用白颜料来画，最后，是整体调整。
　　 四、水彩写生
　　 接下来谈谈水彩写生，水彩的特性它既有西画的五颜六色，又有中国画的洒脱自如。水彩画作为一门独立的画种，它有着鲜明的艺术特色，而这些特色是与它的特定工期和材料分不开的。水彩笔一般用羊毛笔头，要求吸水性能比较好，在纸的选取上，水彩纸要求更严格，它必须有一定的厚度和吸水性能，并以坚实、耐擦耐洗、不易起毛为宜。好的水彩画纸，应该是手工抄制，四周毛边。它不但吸水性也好，关键是纸质不含酸碱，不然，画面中颜色易变，纸张泛黄变脆，作品也不能长久保存。 　　 （1）水彩画画法一般有干画法，湿画法，干湿结合法。干画法是相对湿画法而言的，同时，具体来讲，它的方法又分为几种，有小面积的干蹭法，大面积的重叠法，点色的重叠和覆盖法。大面积的重叠法是用排笔将水色在纸上作有范围的平涂，待画面干后再用大笔平涂色，大笔触的层层重叠会很自然地产生各种丰富的大小形体、色块，用这种方法强调的是一种爽朗、坚实之感，主要用在建筑物和某些景物的背景上。湿画法是一种控制在水分未干的时候进行绘制的方法。在湿润的色底上画上各种色块和色线，产生一种朦胧的感觉。特别是在表现柔和的水色空蒙的艺术效果时最佳。
　　 （2）湿画法很注意的是纸的浸湿处理，当把纸裱好以后，用干净的白纱布或海绵吸水，把整张纸面轻轻擦湿，趁未干时上色。如果想表现局部的湿润的效果，一般涂一笔水画一笔颜色或者画一笔颜色紧接一笔清水，这种画法要掌握笔中水色的分量，水分的多少决定着水色交融的实际效果。
　　 （一）水彩静物写生
　　 水彩静物写生第一步是整体观察。整体观察以后，接下来是选择你觉得最佳的角度开始考虑构图，黑白灰的素描关系，色彩的冷暖以及画面的总调子，虚实、对比关系等因素。
　　 第二步是构图落幅。静物画的构图要特别讲究一个取舍、加强、减弱的问题。构图开始时，不必要求太细致，只要能够表现出画面的大体位置，色彩的黑白灰素描关系就可以了，然后从中选择一个较满意的构图。
　　 第三步是铺大体色。这一步首先按照稿子，迅速而果断地将画面铺满颜色，必须抓住画面整个色彩的倾向和色块与色块之间的对比与和谐关系而不必拘泥于细节的描绘，同时静物的色调往往由背景的颜色完成。
　　 第四步是重点深入。这一步主要刻画画面的中心以及力求表现的那一步。当大的关系确定下来以后，就要对画面的主体进行深入、细致的刻画，着手用笔来塑造，使形体结构与色彩变化合成一体。这时笔头用水的含量稍少一些，卡住对象的关键部分，如物体的转折处，物体的体感、质感以及冷暖关系等细节的微妙变化，此时可采用干画法层层叠加。
　　 第五步是调整完成。这一步中画面大致完成，同时应多动脑，少用手，要退远观察，看看大效果怎么样，是否表现出最初的感觉和主观意图，主次是否分明，形与色是否得当，一些局部地方是否画过头了，干与湿的运用是否合适等，然后看空间关系、色彩关系、明暗关系、质感量感的表现等。
　　 （二）水彩人物写生
　　 水彩人物写生是水彩面比较难画的一种，可以这么说，面好一幅成功的水彩人物画，除了把握准确的造型外，更应该把水彩的色彩运用到位。要把两者很好地结合起来很不容易，往往当你注意了人的形、神，不小心就失掉了水与色彩变化的趣味。画水彩人物一般从背景色和人物身上的大块装饰色着色，然后画出在大色调影响下的肤色变化，再用深色画背景色的阴影处。主体的暗部可以和背景的阴影连接起来画，在情绪较为饱满时，再画人物的五官，紧接着画出头发和画面的深色部分。
　　 （三）水彩风景写生
　　 水彩風景写生除了要注意一般的水彩写生技法外，更重要的是学会如何去组织画面。特别在画有树木或以线条为主体的物体时，要注意到线条的方向组织，不要让它伸出画面，应与画面紧紧组织在一起。
　　 还有一点要注意的是画面中灰色的问题板，灰色在水彩画风景画中起到画龙点睛的作用，要真正做到灰色调的画面不板、不空、不苍白首先要有个微差的调色方法。一片灰色中不要一个色彩涂到底，要适当调进鲜艳的色彩，其次，调色不要太熟，在灰色中要尽量运用对比的色彩，以使色彩灰中保持生机。
　　 总而言之，不管是水彩写生，还是水粉写生;不管是静物还是人物，或者风景，掌握其技法固然重要，但是技法不是目的，而是一种手段，所以我们面对对象时，必须真心地去感受，因为只有感动了自己，我们才能以动人的画面去感动别人。
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