新时期高职院校美术教学中的临摹与创新分析
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作者:张晓莹
摘 要：站在具体绘画领域来说，临摹教学属于必不可少的重要途径和方法，同时也是绘画学习的入门。文章对我国传统绘画教学中临摹课程缺失的原因进行总结，并从选择合理的临摹范本、临摹和设计的紧密结合、发挥学生设计的主观能动性、以绘画为基础夯实自我创作、从精髓技巧学习到自我创作借鉴五方面，论述了新时期高职院校美术教学中的临摹与创新方法。
关键词：高职院校;美术教学;临摹;创新
学生在刚开始进行绘画学习时，往往并不是独立创作，而且临摹，将经典作品重现。但临摹与抄袭不同，属于基本的教学手段之一，该种教学方式的优势在于有依据、有材料，可以强化学生对美术作品的理解能力。站在高职院校美术专业学生角度来说，临摹教学是初学者必须经历的环节，其中突显出来的作用更是不容忽视。
一、我国传统绘画教学中临摹课程缺失的原因
20世纪之后，艺术领域发生了天翻地覆的变化，尤其是在艺术表现形式上，与传统艺术产生了较大区别。在欧洲现代主义兴起之后，传统绘画生存空间大大减少，甚至濒临灭亡，进而导致临摹课程和很多写生课程不再开设。在我国，临摹课程自油画教学体系成立以来从未出现，具体原因如下：
（一）缺乏高质量临本
我国很多美术高校建设主要以模仿欧洲为主，这一点在办学定位和课程设置等内容中均有所体现。在客观条件的限制之下，我国重点发展油画高级学习班，主要目的就是对油画创作人才进行培养，其中还掺杂着很强的工作室性质。在该项教育开展之初，学校并没有安排临摹课程，实践环节设计极少，这主要是由于高质量临本的缺乏，以及教学理念不先进所导致的。一般来说，高质量的临本需要借助于先进的印刷技术实现，我国的優化制作水平极为有限，无法与具体的画作印刷需求相适应。
（二）艺术观念之间的差异
在艺术创作开展过程中，最终的创作效果主要由艺术思维和观念来决定。19世纪后期，美国人在该领域创造上，开始注重个人感受，借助于观察或者是直观感受，确保艺术创作更具特色，而且还要直面对象、画法自然，将其中的生动性和创造性良好地展示出来。随着科学技术的不断进步，人们逐渐摆脱依赖样式的画法，转而借助于眼睛的观察来塑造细节，并在绘画过程中添加一些自己的情感。与写生不同的是，临摹过程具备较强的客观性特点。在我国，主体艺术教育过于看重理念，对于相关技术并没有较高的重视程度。从以往美术艺术发展角度来说，想要将传统绘画艺术教学效果展示出来，最好的方式就是临摹加写生，但我国却是以单纯的写生教学为主，无法将更好地教学效果展示出来[1]。
二、美术临摹与创新教学之间的关系
（一）临摹教学
站在实际绘画角度来说，临摹教学属于其中的重要方法和途径，同时也是学生学习绘画的必经之路。如果没有接受过临摹教育，想要掌握更强的绘画能力显然不太现实。在开学之前，大多数学生没有经历过专业的美术或者是绘画训练，基础较差，基本的绘画观念也没有形成，导致学习目标不明确等问题出现。为此，在具体临摹教学工作开展过程中，教师需要创设良好的教学情境，让学生感受到一种良好的学习氛围，确保初学者的绘画技能得到有效提升，并帮助一些有绘画经验的学生得到更大程度的发展。总的来说，该阶段的临摹教学内容并不会过于复杂，操作企业也容易上手，教学目的主要是让学生学会如何提升自己的专业素养，借助于创新而不断突破，让绘画者的个人素养得到全面提升。
（二）创新教学
美术学习属于艺术领域，想要获得更好的学习效果，高职学生需要具备良好的创新思维和能力。换句话说，艺术创造主要来源于灵感，在突破传统的一瞬间找寻到创作的价值。高职院校美术教学工作的开展，最重要的目标就是激发学生的内在潜能，并激发他们的想象力。除此之外，学生需要将自己摆到一个合理位置上，将自身主观能动性充分展示出来，确保自身感受能够与艺术创造高效融合到一起，实现主观和客观世界的完整性统一。由于高职院校美术专业对学生绘画技能要求较高，而且需要学习的内容极多，如室内设计、环境艺术设计等等，这些专业知识的学习均需要以临摹为基础，与此同时，还要让学生理解什么是真正的设计水平，确保整个教学过程得到全面创新。
三、新时期高职院校美术教学中的临摹与创新方法
（一）选择合理的临摹范本
学生学习效果如何，也要看教师是否具备较高的教学水准。站在具体临摹课程教学开展角度来说，教师需要在临摹范本的选择上提高重视程度，这也是搭建学生基础的重点所在，为后续学生的美术创新提供基础条件。一般来说，临摹范本的选择，应该将学生的专业学习规律展示出来，在不同学习阶段，所选择的临摹范本也会呈现出差异性。例如，在临摹学习的初期，教师所选择的临摹作品应该以简单，易上手为主，只有这样，学生们才会对临摹操作产生兴趣，并让初学者对美术专业有一个全方位认知。到了中期之后，临摹作品的选择稍显复杂，需要将针对性特点展示出来，重点在某个方面上强化学生的绘画能力。到了临摹后期，各个高职美术教师应该对因材施教的教学方式进行应用，并借助于个性化临摹，让学生将自身艺术特质全面发挥出来。例如，在高职院校室内设计专业学生美术教学过程中，刚开始的临摹教学可以是教室内部的各种元素，当积累了一定基础之后，学生便可以对家具的结构和软装布局等内容进行临摹。到了最后，学生可以将自身想法和情感与临摹的作品相结合，让自身创新思维得到良好锻炼[2]。
（二）临摹和设计的紧密结合
站在高职院校发展角度来说，如果是设计专业学生，将来的就业方向一定与该专业知识相关，而真正的市场所需是设计能力较强的学生。所以说，各个高职院校最终的人才培养目标应该落在设计型高素质人才培养上。虽然临摹教学属于是基础内容，但各个高职院校还要将临摹和设计全面结合在一起。如果只进行临摹而不进行设计，只会对学生思维和设计能力产生限制，如果只设计不临摹，学生便无法得到更多的实践锻炼机会。因此，教师需要做好临摹和设计的结合工作，做到相互平衡、相互发展。例如，在学生进行室内设计图临摹工作时，教师可以提出一些针对性要求，并让学生在设计过程中添加一些自己的理解，做到创新与室内设计图的全面融合，以此来强化学生的学习能力。 （三）发挥学生设计的主观能动性
在具体高职院校美术教学工作开展过程中，教师需要做好学生自主意识的针对性培养，进而将学生学习的主观能动性激发出来。例如，在实际教学上，教师需要引导学生敢于表达自己的创作思想，赋予作品更加鲜明的主题，不能一味去复制临摹作品，要在绘画过程中展示出自己的特色，进而将自身美术创作水平提升。除此之外，当学生进入到入门期之后，会掌握一些具体的绘画技能，此时教师应该在原有基础上，强化对学生的指导，对学生学习和个人能力提出新的要求，将之前的学生临摹能力培养向创新思维培养领域转变。另外，教师还要增加学生主动创作的机会，让学生独立自主地进行美术设计，如以一来，不仅可以调动出学生的主观能动性，还能在稳定自身绘画临摹能力的同时，在美术作品之中展示出自己的风格。
（四）以绘画为基础夯实自我创作
学生在临摹绘画作品时，会应用到各种类型的绘画技巧，而在具体创新设计過程中，学生们会利用具体绘画作品中应用的技巧，将自身脑海中呈现出来的画面进行描绘，有选择性地对绘画技巧进行应用。例如，在《春天的畅想》一课的学习过程中，主要以“春天”为创作主题，无论是内容还是色彩，均需要将多样性风格展示出来。春天的大地万物复苏，出现了五颜六色的花朵，人们身上的冬装也被春装所代替。不同学生眼中的春天并不相同，学生可以通过自身理解和想象，对春天进行描绘，在此过程中，缺少不了娴熟的绘画技巧的应用，这些技巧可以在临摹训练过程中得到很好的锻炼，如深浅远近、具体比例大小等等。站在学生实际创作角度来说，这主要是绘画技巧灵活展示的过程。因此，教师们需要鼓励学生从绘画基础向自我表达过渡，真正实现学生绘画素质的有效锻炼[3]。
（五）从精髓技巧学习到自我创作借鉴
任何一幅美术作品在创作过程中，创作人员均需要赋予其丰富的情感，否则整个作品将会缺乏生机。绘画作品除了能够给人带来一种美的享受之外，重点在于其中感情的传递。因此，各个高职院校教师可以鼓励学生从精粹技巧学习，向自我创造之中转移。例如，在中国山水画创作过程中，创作者可借助于相关手段，将自身情感衬托出来，这也属于是技巧内容之一。在学生创作过程中，同样可以对上述技巧类型进行借鉴。例如，在描绘天安门时，强化学生了画作之中的庄严、肃穆气氛，加入了一些较暗的色彩，还有一些学生为了将画作之中的亲切感表达出来，将漫画的创作形式应用其中。总的来说，学生们之所以会选择不同的创作形式，与自身情感表达形式息息相关。因此，在具体临摹教学上，教师应引导学生了解自身的情感所在，进而将学生创新能力激发出来。
综上所述，临摹教学的开展，是高职院校美术专业学生提升自身绘画和设计能力的重要途径之一。但从实际教学过程中也可以看出，该种方式的实施也存在一些不足之处，很多情况下，会限制学生的想象力。因此，各个高职院校教师应遵循美术专业发展的客观规律，将学生的主观能动性激发出来。
参考文献：
[1]魏瑞江.高品质美术课堂的日常性实践策略：以“人物速写——临摹”教学为例[J].教育科学论坛，2019（5）：70-73.
[2]范菽.高职美术教育专业工笔画课程模块教学探析[J].美术大观，2018（6）：140-141.
[3]何桂云，向家政.高职高专美术教育专业工笔画临摹教学探究[J].美与时代（中），2018（6）：87-88.
作者单位：
河南省幼儿师范学校
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